Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo mula sa Venosa

Sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo at sa simula ng ika-XNUMX siglo, isang bagong salpok ang sumakop sa Italian madrigal dahil sa pagpapakilala ng chromatism. Bilang reaksyon laban sa hindi na ginagamit na choral art batay sa diatonic, isang mahusay na pagbuburo ang magsisimula, kung saan ang opera at oratorio naman ay lalabas. Ang Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi ay nag-aambag sa gayong masinsinang ebolusyon sa kanilang makabagong gawain. K. Nef

Ang gawa ni C. Gesualdo ay namumukod-tangi sa pagiging kakaiba nito, kabilang ito sa isang kumplikado, kritikal na makasaysayang panahon - ang paglipat mula sa Renaissance hanggang ika-XNUMX na siglo, na nakaimpluwensya sa kapalaran ng maraming natitirang mga artista. Kinilala ng kanyang mga kontemporaryo bilang "pinuno ng musika at mga makata sa musika," si Gesualdo ay isa sa pinakamapangahas na innovator sa larangan ng madrigal, ang nangungunang genre ng sekular na musika ng Renaissance art. Hindi nagkataon na tinawag ni Carl Nef si Gesualdo na "isang romantiko at ekspresyonista ng ika-XNUMX na siglo."

Ang matandang aristokratikong pamilya kung saan kabilang ang kompositor ay isa sa mga pinakakilala at maimpluwensyang sa Italya. Ang mga ugnayan ng pamilya ay nag-uugnay sa kanyang pamilya sa pinakamataas na bilog ng simbahan – ang kanyang ina ay pamangkin ng Papa, at ang kapatid ng kanyang ama ay isang kardinal. Ang eksaktong petsa ng kapanganakan ng kompositor ay hindi alam. Ang maraming nalalamang talento sa musika ng batang lalaki ay nahayag nang maaga - natuto siyang tumugtog ng lute at iba pang mga instrumentong pangmusika, kumanta at gumawa ng musika. Ang nakapalibot na kapaligiran ay nag-ambag ng malaki sa pag-unlad ng mga likas na kakayahan: ang ama ay nag-iingat ng isang kapilya sa kanyang kastilyo malapit sa Naples, kung saan maraming sikat na musikero ang nagtrabaho (kabilang ang mga madrigalists na sina Giovanni Primavera at Pomponio Nenna, na itinuturing na tagapayo ni Gesualdo sa larangan ng komposisyon) . Ang interes ng binata sa musikal na kultura ng mga sinaunang Griyego, na alam, bilang karagdagan sa diatonicism, chromatism at anharmonism (ang 3 pangunahing modal inclinations o "mga uri" ng sinaunang Griyego na musika), ay humantong sa kanya sa patuloy na eksperimento sa larangan ng melodic. -harmonic na ibig sabihin. Ang mga unang madrigal ng Gesualdo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagpapahayag, emosyonalidad at talas ng musikal na wika. Ang malapit na kakilala sa mga pangunahing Italyano na makata at literary theorists na si T. Tasso, G. Guarini ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa trabaho ng kompositor. Siya ay abala sa problema ng relasyon sa pagitan ng tula at musika; sa kanyang mga madrigal, hinahangad niyang makamit ang ganap na pagkakaisa ng dalawang prinsipyong ito.

Kapansin-pansing umuunlad ang personal na buhay ni Gesualdo. Noong 1586 pinakasalan niya ang kanyang pinsan, si Dona Maria d'Avalos. Ang unyon na ito, na kinanta ni Tasso, ay naging malungkot. Noong 1590, nang malaman ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa, pinatay siya ni Gesualdo at ang kanyang kasintahan. Ang trahedya ay nag-iwan ng madilim na bakas sa buhay at gawain ng isang natatanging musikero. Ang subjectivism, tumaas na kadakilaan ng damdamin, drama at tensyon ay nagpapakilala sa kanyang mga madrigal noong 1594-1611.

Ang mga koleksyon ng kanyang five-voice at six-voice madrigals, na paulit-ulit na inilimbag sa panahon ng buhay ng kompositor, ay nakuha ang ebolusyon ng istilo ni Gesualdo – nagpapahayag, banayad na pino, na minarkahan ng espesyal na atensyon sa mga detalyeng nagpapahayag (pagpapatingkad ng mga indibidwal na salita ng isang tekstong patula na may tulong ng isang hindi pangkaraniwang mataas na tessitura ng isang vocal na bahagi, isang matalas na tunog na harmonic vertical, whimsically rhythmic melodic phrases ). Sa tula, ang kompositor ay pumipili ng mga teksto na mahigpit na tumutugma sa makasagisag na sistema ng kanyang musika, na ipinahayag ng mga damdamin ng matinding kalungkutan, kawalan ng pag-asa, dalamhati, o mga mood ng matamlay na liriko, matamis na harina. Minsan isang linya lamang ang naging mapagkukunan ng makatang inspirasyon para sa paglikha ng isang bagong madrigal, maraming mga akda ang isinulat ng kompositor sa kanyang sariling mga teksto.

Noong 1594, lumipat si Gesualdo sa Ferrara at pinakasalan si Leonora d'Este, isang kinatawan ng isa sa pinakamarangal na pamilyang maharlika sa Italya. Tulad ng sa kanyang kabataan, sa Naples, ang entourage ng Venous prince ay mga makata, mang-aawit at musikero, sa bagong bahay ng Gesualdo, ang mga mahilig sa musika at propesyonal na musikero ay nagtitipon sa Ferrara, at pinagsama sila ng marangal na pilantropo sa isang akademya "upang mapabuti. panlasa ng musika." Sa huling dekada ng kanyang buhay, ang kompositor ay bumaling sa mga genre ng sagradong musika. Noong 1603 at 1611, inilathala ang mga koleksyon ng kanyang mga espirituwal na kasulatan.

Ang sining ng natitirang master ng huling Renaissance ay orihinal at maliwanag na indibidwal. Sa pamamagitan ng emosyonal na kapangyarihan nito, nadagdagan ang pagpapahayag, namumukod-tangi ito sa mga nilikha ng mga kontemporaryo at nauna ni Gesualdo. Kasabay nito, ang gawa ng kompositor ay malinaw na nagpapakita ng mga tampok na katangian ng buong Italyano at, mas malawak, ang kulturang European sa pagpasok ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo. Ang krisis ng humanistic na kultura ng High Renaissance, ang pagkabigo sa mga mithiin nito ay nag-ambag sa subjectivization ng pagkamalikhain ng mga artista. Ang umuusbong na istilo sa sining ng isang panahon ng pagbabago ay tinawag na "mannerism". Ang kanyang mga aesthetic postulates ay hindi sumusunod sa kalikasan, isang layunin na pagtingin sa katotohanan, ngunit ang subjective na "panloob na ideya" ng artistikong imahe, na ipinanganak sa kaluluwa ng artist. Ang pagninilay-nilay sa ephemeral na kalikasan ng mundo at ang precariousness ng tadhana ng tao, sa pagtitiwala ng tao sa mahiwagang mystical irrational forces, ang mga artist ay lumikha ng mga gawa na puno ng trahedya at kadakilaan na may accentuated dissonance, disharmony ng mga imahe. Sa isang malaking lawak, ang mga tampok na ito ay katangian din ng sining ng Gesualdo.

N. Yavorskaya