Edwin Fischer |
Edwin Fischer
Ang ikalawang kalahati ng ating siglo ay itinuturing na panahon ng teknikal na pagiging perpekto ng pagtugtog ng piano, ang mga sining sa pagganap sa pangkalahatan. Sa katunayan, ngayon sa entablado ay halos imposible na makilala ang isang artista na hindi kaya ng pianistic na "acrobatics" na may mataas na ranggo. Ang ilang mga tao, na nagmamadaling iniuugnay ito sa pangkalahatang teknikal na pag-unlad ng sangkatauhan, ay nakakiling na ideklara ang kinis at katatasan ng laro bilang mga katangiang kinakailangan at sapat para maabot ang artistikong taas. Ngunit ang oras ay hinuhusgahan kung hindi man, ang paggunita na ang pianism ay hindi figure skating o gymnastics. Lumipas ang mga taon, at naging malinaw na habang bumuti ang diskarte sa pagganap sa pangkalahatan, ang bahagi nito sa pangkalahatang pagtatasa ng pagganap nito o ng artist na iyon ay patuloy na bumababa. Ito ba ang dahilan kung bakit hindi nadagdagan ang bilang ng mga tunay na magagaling na pianista dahil sa ganoong pangkalahatang paglago?! Sa isang panahon kung kailan "natutong tumugtog ng piano ang lahat," ang tunay na mga halaga ng masining - nilalaman, espirituwalidad, pagpapahayag - ay nanatiling hindi natitinag. At ito ang nag-udyok sa milyun-milyong tagapakinig na bumaling muli sa pamana ng mga mahuhusay na musikero na palaging inilalagay ang mga dakilang pagpapahalagang ito sa unahan ng kanilang sining.
Ang isa sa gayong artista ay si Edwin Fisher. Ang pianistic na kasaysayan ng ika-XNUMX na siglo ay hindi maiisip kung wala ang kanyang kontribusyon, bagaman sinubukan ng ilan sa mga modernong mananaliksik na tanungin ang sining ng Swiss artist. Ano pa ang maaaring ipaliwanag ni G. Schonberg sa kanyang aklat, na inilathala lamang ng tatlong taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, maliban sa isang purong Amerikanong simbuyo ng damdamin para sa "perpectionism", na kailangang bigyan si Fischer ng higit sa ... isang linya. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng kanyang buhay, kasama ang mga palatandaan ng pag-ibig at paggalang, kailangan niyang tiisin ang mga paninisi dahil sa di-kasakdalan mula sa mga pedantic na kritiko, na ngayon at pagkatapos ay inirehistro ang kanyang mga pagkakamali at tila nagagalak sa kanya. Hindi ba't ganoon din ang nangyari sa kanyang nakatatandang kontemporaryong si A. Corto?!
Ang mga talambuhay ng dalawang artista sa pangkalahatan ay halos magkapareho sa kanilang mga pangunahing tampok, sa kabila ng katotohanan na sa mga tuntunin ng purong pianistic, sa mga tuntunin ng "paaralan", sila ay ganap na naiiba; at ang pagkakatulad na ito ay ginagawang posible na maunawaan ang mga pinagmulan ng sining ng pareho, ang mga pinagmulan ng kanilang mga aesthetics, na batay sa ideya ng interpreter lalo na bilang isang artist.
Si Edwin Fischer ay isinilang sa Basel, sa isang pamilya ng mga namamana na musical masters, na nagmula sa Czech Republic. Mula noong 1896, nag-aral siya sa music gymnasium, pagkatapos ay sa conservatory sa ilalim ng direksyon ni X. Huber, at napabuti sa Berlin Stern Conservatory sa ilalim ng M. Krause (1904-1905). Noong 1905, siya mismo ay nagsimulang manguna sa isang klase ng piano sa parehong konserbatoryo, sa parehong oras na nagsisimula sa kanyang artistikong karera - una bilang isang accompanist para sa mang-aawit na si L. Vulner, at pagkatapos ay bilang isang soloista. Mabilis siyang nakilala at minahal ng mga tagapakinig sa maraming bansa sa Europa. Lalo na ang malawak na katanyagan ay dinala sa kanya ng magkasanib na pagtatanghal kasama si A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, pagkatapos ay W. Furtwängler at iba pang mga pangunahing konduktor. Sa pakikipag-usap sa mga pangunahing musikero na ito, nabuo ang kanyang malikhaing mga prinsipyo.
Sa pamamagitan ng 30s, ang saklaw ng aktibidad ng konsiyerto ni Fischer ay napakalawak na iniwan niya ang pagtuturo at buong-buo niyang inilaan ang sarili sa pagtugtog ng piano. Ngunit sa paglipas ng panahon, naging masikip ang versatile na talentadong musikero sa loob ng balangkas ng kanyang paboritong instrumento. Lumikha siya ng sarili niyang chamber orchestra, gumanap kasama niya bilang conductor at soloist. Totoo, hindi ito idinidikta ng mga ambisyon ng musikero bilang isang konduktor: sadyang ang kanyang personalidad ay napakalakas at orihinal na mas gusto niya, hindi palaging may mga kasosyo sa kamay bilang mga pinangalanang masters, na maglaro nang walang konduktor. Kasabay nito, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa mga klasiko noong ika-1933-1942 na siglo (na ngayon ay naging halos karaniwan na), ngunit itinuro niya ang orkestra (at pinamahalaan ito nang perpekto!) kahit na gumaganap ng mga monumental na Beethoven concerto. Bilang karagdagan, si Fischer ay isang miyembro ng isang kahanga-hangang trio kasama ang violinist na si G. Kulenkampf at cellist na si E. Mainardi. Sa wakas, sa paglipas ng panahon, bumalik siya sa pedagogy: noong 1948 siya ay naging isang propesor sa Higher School of Music sa Berlin, ngunit noong 1945 pinamamahalaang niyang umalis sa Nazi Germany para sa kanyang tinubuang-bayan, nanirahan sa Lucerne, kung saan ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay. Unti-unti, nabawasan ang intensity ng kanyang mga pagtatanghal sa konsiyerto: isang sakit sa kamay ang madalas na pumipigil sa kanya sa pagganap. Gayunpaman, nagpatuloy siya sa paglalaro, pag-uugali, pag-record, paglahok sa trio, kung saan si G. Kulenkampf ay pinalitan ni V. Schneiderhan noong 1958. Noong 1945-1956, nagturo si Fischer ng mga aralin sa piano sa Hertenstein (malapit sa Lucerne), kung saan dose-dosenang mga batang artista. mula sa buong mundo ay dumagsa sa kanya bawat taon. Marami sa kanila ang naging pangunahing musikero. Sumulat si Fischer ng musika, gumawa ng mga cadenza para sa mga klasikal na konsiyerto (ni Mozart at Beethoven), nag-edit ng mga klasikal na komposisyon, at sa wakas ay naging may-akda ng ilang malalaking pag-aaral - "J.-S. Bach" (1956), "L. van Beethoven. Piano Sonatas (1960), gayundin ang maraming artikulo at sanaysay na nakolekta sa mga aklat na Musical Reflections (1956) at On the Tasks of Musicians (XNUMX). Noong XNUMX, ang unibersidad ng bayan ng pianista, ang Basel, ay naghalal sa kanya ng isang honorary doctorate.
Ganyan ang panlabas na balangkas ng talambuhay. Kaayon nito ay ang linya ng panloob na ebolusyon ng kanyang artistikong hitsura. Sa una, sa mga unang dekada, si Fischer ay nahilig sa isang madiin na nagpapahayag na paraan ng paglalaro, ang kanyang mga interpretasyon ay minarkahan ng ilang mga sukdulan at kahit na mga kalayaan ng subjectivism. Sa oras na iyon, ang musika ng Romantics ay nasa sentro ng kanyang malikhaing interes. Totoo, sa kabila ng lahat ng mga paglihis mula sa tradisyon, binihag niya ang madla sa paglipat ng matapang na enerhiya ni Schumann, ang kamahalan ng Brahms, ang kabayanihan na pagtaas ng Beethoven, ang drama ni Schubert. Sa paglipas ng mga taon, ang estilo ng pagganap ng artist ay naging mas pinigilan, nilinaw, at ang sentro ng grabidad ay lumipat sa mga klasiko - sina Bach at Mozart, bagaman hindi nakipaghiwalay si Fischer sa romantikong repertoire. Sa panahong ito, malinaw na alam niya ang misyon ng gumaganap bilang isang tagapamagitan, "isang daluyan sa pagitan ng walang hanggan, banal na sining at ng nakikinig." Ngunit ang tagapamagitan ay hindi walang malasakit, nakatayo sa isang tabi, ngunit aktibo, na binabago ang "walang hanggan, banal" na ito sa pamamagitan ng prisma ng kanyang "I". Ang motto ng artist ay nananatiling mga salita na ipinahayag niya sa isa sa mga artikulo: "Ang buhay ay dapat na tumibok sa pagganap; Ang mga crescendos at fortes na hindi nakaranas ay mukhang artipisyal.”
Ang mga tampok ng romantikong kalikasan ng artista at ang kanyang mga prinsipyo sa sining ay dumating sa kumpletong pagkakaisa sa huling yugto ng kanyang buhay. Si V. Furtwangler, na bumisita sa kanyang konsiyerto noong 1947, ay nagsabi na "talagang naabot niya ang kanyang taas." Ang kanyang laro ay tumama sa lakas ng karanasan, ang panginginig ng bawat parirala; tila ang gawain ay ipinanganak na muli sa bawat oras sa ilalim ng mga daliri ng artista, na ganap na dayuhan sa selyo at nakagawian. Sa panahong ito, muli siyang bumaling sa kanyang paboritong bayani, si Beethoven, at gumawa ng mga pag-record ng Beethoven concerto noong kalagitnaan ng 50s (sa karamihan ng mga kaso siya mismo ang namuno sa London Philharmonic Orchestra), pati na rin ang isang bilang ng mga sonata. Ang mga pag-record na ito, kasama ang mga ginawa nang mas maaga, noong dekada 30, ay naging batayan ng tunog na pamana ni Fischer – isang pamana na, pagkatapos ng kamatayan ng artist, ay nagdulot ng maraming kontrobersya.
Siyempre, ang mga talaan ay hindi ganap na naghahatid sa amin ng kagandahan ng paglalaro ni Fischer, bahagyang ipinahahatid lamang nila ang mapang-akit na emosyonalidad ng kanyang sining, ang kadakilaan ng mga konsepto. Para sa mga nakarinig ng artist sa bulwagan, sila ay, sa katunayan, walang iba kundi isang salamin ng mga dating impression. Ang mga dahilan para dito ay hindi mahirap matuklasan: bilang karagdagan sa mga tiyak na tampok ng kanyang pianismo, namamalagi din sila sa isang prosaic na eroplano: ang pianist ay natatakot lamang sa mikropono, nakaramdam siya ng awkward sa studio, nang walang madla, at nagtagumpay. ang takot na ito ay bihirang ibigay sa kanya nang walang pagkawala. Sa mga pag-record, ang isa ay maaaring makaramdam ng mga bakas ng nerbiyos, at ilang pagkahilo, at teknikal na "kasal". Ang lahat ng ito nang higit sa isang beses ay nagsilbing target para sa mga masigasig ng "kadalisayan". At tama ang kritiko na si K. Franke: “Ang tagapagbalita nina Bach at Beethoven, si Edwin Fischer ay nag-iwan hindi lamang ng mga maling tala. Bukod dito, masasabi na kahit na ang mga maling tala ni Fischer ay nailalarawan sa pamamagitan ng maharlika ng mataas na kultura, malalim na pakiramdam. Si Fischer ay tiyak na isang emosyonal na kalikasan - at ito ang kanyang kadakilaan at ang kanyang mga limitasyon. Ang spontaneity ng kanyang pagtugtog ay makikita ang pagpapatuloy nito sa kanyang mga artikulo... Siya ay kumilos sa mesa sa parehong paraan tulad ng sa piano - siya ay nanatiling isang tao ng walang muwang na pananampalataya, at hindi katwiran at kaalaman."
Para sa isang walang kinikilingan na tagapakinig, agad na nagiging malinaw na kahit na sa mga unang pag-record ng mga sonata ni Beethoven, na ginawa noong huling bahagi ng 30s, ang sukat ng personalidad ng artist, ang kahalagahan ng kanyang pagtugtog ng musika, ay ganap na nararamdaman. Napakalaking awtoridad, romantikong kalunos-lunos, na sinamahan ng isang hindi inaasahang ngunit nakakumbinsi na pagpigil sa pakiramdam, malalim na pag-iisip at pagbibigay-katwiran ng mga dynamic na linya, ang kapangyarihan ng mga culminations - lahat ng ito ay gumagawa ng isang hindi mapaglabanan na impresyon. Ang isa ay hindi sinasadyang naalala ang sariling mga salita ni Fischer, na nakipagtalo sa kanyang aklat na "Musical Reflections" na ang isang artist na tumutugtog ng Beethoven ay dapat pagsamahin ang pianist, mang-aawit at biyolinista "sa isang tao". Ito ang pakiramdam na nagbibigay-daan sa kanya upang lubos na isawsaw ang kanyang sarili sa musika sa kanyang interpretasyon ng Appassionata na ang mataas na pagiging simple ay hindi sinasadyang makalimutan ang tungkol sa malilim na bahagi ng pagganap.
Ang mataas na pagkakatugma, klasikal na kalinawan ay, marahil, ang pangunahing kaakit-akit na puwersa ng kanyang mga pag-record sa ibang pagkakataon. Dito na ang kanyang pagtagos sa kailaliman ng espiritu ni Beethoven ay tinutukoy ng karanasan, karunungan sa buhay, pag-unawa sa klasikal na pamana nina Bach at Mozart. Ngunit, sa kabila ng edad, ang pagiging bago ng pang-unawa at karanasan ng musika ay malinaw na nararamdaman dito, na hindi maaaring hindi maipasa sa mga nakikinig.
Upang higit na lubos na maisip ng nakikinig ng mga talaan ni Fischer ang kanyang hitsura, sa wakas ay ibigay natin ang sahig sa kanyang mga kilalang estudyante. Naalaala ni P. Badura-Skoda: “Siya ay isang pambihirang tao, na literal na nagpapakita ng kabaitan. Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang pagtuturo ay ang pangangailangan na ang pianista ay hindi dapat umatras sa kanyang instrumento. Kumbinsido si Fischer na ang lahat ng mga tagumpay sa musika ay dapat na maiugnay sa mga halaga ng tao. “Ang isang mahusay na musikero ay una sa lahat ay isang personalidad. Ang isang mahusay na panloob na katotohanan ay dapat mabuhay sa kanya - pagkatapos ng lahat, kung ano ang wala sa mismong tagapalabas ay hindi maaaring isama sa pagganap, "hindi siya napagod sa pag-uulit sa mga aralin."
Ang huling estudyante ni Fischer, si A. Brendle, ay nagbigay ng sumusunod na larawan ng master: "Si Fischer ay pinagkalooban ng isang mahusay na gumaganap (kung ang hindi na ginagamit na salita ay katanggap-tanggap pa rin), hindi siya pinagkalooban ng isang kompositor, ngunit tiyak na may isang interpretive na henyo. Ang kanyang laro ay parehong ganap na tama at sa parehong oras bold. Siya ay may espesyal na pagiging bago at intensity, isang pakikisalamuha na nagbibigay-daan sa kanya upang maabot ang tagapakinig nang mas direkta kaysa sa iba pang performer na kilala ko. Sa pagitan niya at ikaw ay walang kurtina, walang hadlang. Gumagawa siya ng isang kasiya-siyang malambot na tunog, nakakamit ang paglilinis ng pianissimo at mabangis na fortissimo, na, gayunpaman, ay hindi magaspang at matalas. Siya ay biktima ng mga pangyayari at mood, at ang kanyang mga rekord ay nagbibigay ng kaunting ideya kung ano ang kanyang nakamit sa mga konsyerto at sa kanyang mga klase, sa pag-aaral sa mga mag-aaral. Ang kanyang laro ay hindi napapailalim sa oras at fashion. At siya mismo ay isang kumbinasyon ng isang bata at isang pantas, isang pinaghalong walang muwang at pino, ngunit para sa lahat ng iyon, ang lahat ng ito ay pinagsama sa ganap na pagkakaisa. Nagkaroon siya ng kakayahang makita ang buong akda bilang isang buo, ang bawat piraso ay isang solong kabuuan at ganoon din ang hitsura nito sa kanyang pagganap. At ito ang tinatawag na ideal…”
L. Grigoriev, J. Platek
