Gara Garayev |
Gara Garayev
Sa kanyang kabataan, si Kara Karaev ay isang desperado na nagmomotorsiklo. Sinagot ng galit na galit na lahi ang kanyang pangangailangan para sa panganib, para sa pagkakaroon ng pakiramdam ng tagumpay laban sa kanyang sarili. Mayroon din siyang isa pa, ganap na kabaligtaran at napanatili para sa buhay, "tahimik" na libangan - photography. Ang lens ng kanyang apparatus, na may mahusay na katumpakan at sa parehong oras na nagpapahayag ng personal na saloobin ng may-ari, itinuro ang mundo sa paligid - inagaw ang paggalaw ng isang dumadaan mula sa isang masikip na stream ng lungsod, inayos ang isang buhay na buhay o maalalahanin hitsura, ginawa ang silhouettes ng mga oil rig na umaangat mula sa kailaliman ng Caspian "usapan" tungkol sa kasalukuyang araw, at tungkol sa nakaraan - tuyong mga sanga ng lumang Apsheron mulberry tree o ang mga maringal na gusali ng Sinaunang Egypt ...
Sapat na makinig sa mga gawa na nilikha ng kahanga-hangang kompositor ng Azerbaijani, at nagiging malinaw na ang mga libangan ni Karaev ay salamin lamang ng kung ano ang katangian ng kanyang musika. Ang malikhaing mukha ng Karaev ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng maliwanag na pag-uugali na may tumpak na artistikong pagkalkula; iba't ibang kulay, kayamanan ng emosyonal na palette - na may sikolohikal na lalim; interes sa mga paksang isyu ng ating panahon ay nanirahan sa kanya kasama ng interes sa makasaysayang nakaraan. Sumulat siya ng musika tungkol sa pag-ibig at pakikibaka, tungkol sa kalikasan at kaluluwa ng isang tao, alam niya kung paano ihatid sa mga tunog ang mundo ng pantasya, mga pangarap, ang kagalakan ng buhay at ang lamig ng kamatayan ...
Mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga batas ng komposisyon ng musika, isang artista ng isang maliwanag na orihinal na istilo, si Karaev, sa buong kanyang karera, ay nagsusumikap para sa isang patuloy na pag-renew ng wika at anyo ng kanyang mga gawa. "Upang maging kapantay ng edad" - ito ang pangunahing artistikong utos ni Karaev. At tulad ng sa kanyang mas bata na mga taon ay nadaig niya ang kanyang sarili sa isang mabilis na pagsakay sa isang motorsiklo, kaya palagi niyang nadaig ang pagkawalang-kilos ng malikhaing pag-iisip. "Upang hindi tumayo," sabi niya kaugnay ng kanyang ikalimampung kaarawan, nang matagal nang nasa likod niya ang katanyagan sa buong mundo, "kailangan na" baguhin "ang sarili."
Si Karaev ay isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng paaralan ni D. Shostakovich. Nagtapos siya noong 1946 mula sa Moscow Conservatory sa klase ng komposisyon ng napakatalino na artist na ito. Ngunit bago pa man maging isang mag-aaral, malalim na naunawaan ng batang musikero ang pagkamalikhain sa musika ng mga taong Azerbaijani. Sa mga lihim ng kanyang katutubong alamat, ashug at mugham art, si Garayev ay ipinakilala sa Baku Conservatory ng lumikha nito at ang unang propesyonal na kompositor ng Azerbaijan, si U. Hajibeyov.
Sumulat si Karaev ng musika sa iba't ibang genre. Kabilang sa kanyang mga creative asset ang mga komposisyon para sa musical theatre, symphonic at chamber-instrumental na mga gawa, mga romansa, cantatas, mga dulang pambata, musika para sa mga pagtatanghal ng drama at mga pelikula. Naakit siya sa mga tema at plot mula sa buhay ng mga pinaka-magkakaibang tao sa mundo – malalim niyang napasok ang istraktura at diwa ng katutubong musika ng Albania, Vietnam, Turkey, Bulgaria, Spain, mga bansa sa Africa at Arab East … ang kanyang mga komposisyon ay maaaring tukuyin bilang mga milestone hindi lamang para sa kanyang sariling pagkamalikhain, kundi pati na rin para sa musikang Sobyet sa pangkalahatan.
Ang isang bilang ng mga malakihang gawa ay nakatuon sa tema ng Great Patriotic War at nilikha sa ilalim ng direktang impresyon ng mga kaganapan ng katotohanan. Ganito ang dalawang bahagi na First Symphony - isa sa mga unang gawa ng genre na ito sa Azerbaijan (1943), ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matalim na kaibahan ng mga dramatikong at liriko na mga imahe. Sa five-movement Second Symphony, na isinulat kaugnay ng tagumpay laban sa pasismo (1946), ang mga tradisyon ng Azerbaijani music ay pinagsama sa classicism (isang nagpapahayag na 4-movement passacaglia ay batay sa mugham-type thematics). Noong 1945, sa pakikipagtulungan kay D. Gadzhnev, ang opera Veten (Motherland, lib. ni I. Idayat-zade at M. Rahim) ay nilikha, kung saan ang ideya ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga mamamayang Sobyet sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng Inang Bayan ay binigyang diin.
Kabilang sa mga unang gawa ng silid, ang pagpipinta ng piano na "The Tsarskoye Selo Statue" (pagkatapos ng A. Pushkin, 1937) ay namumukod-tangi, ang pagka-orihinal ng mga imahe na kung saan ay tinutukoy ng synthesis ng folk-national intonation na may impressionistic na makulay ng texture ; Sonatina sa A minor for piano (1943), kung saan binuo ang mga pambansang nagpapahayag na elemento alinsunod sa "classicism" ni Prokofiev; Ang Ikalawang String Quartet (nakatuon kay D. Shostakovich, 1947), na kilala sa kanyang magaan na kulay ng kabataan. Ang mga romansa ni Pushkin na "On the Hills of Georgia" at "I Loved You" (1947) ay nabibilang sa pinakamahusay na mga gawa ng vocal lyrics ni Karaev.
Kabilang sa mga gawa ng mature period ay ang symphonic poem na "Leyli and Majnun" (1947), na minarkahan ang simula ng lyric-dramatic symphony sa Azerbaijan. Ang kalunos-lunos na kapalaran ng mga bayani ng tula ni Nizami ng parehong pangalan ay nakapaloob sa pagbuo ng malungkot, madamdamin, kahanga-hangang mga imahe ng tula. Ang mga motif ng balangkas ng "Five" ("Khamse") ni Nizami ay naging batayan ng ballet na "Seven Beauties" (1952, script ni I. Idayat-zade, S. Rahman at Y. Slonimsky), kung saan isang larawan ng buhay. ng mga mamamayang Azerbaijani sa malayong nakaraan, ang kabayanihan nitong pakikibaka laban sa mga mapang-api. Ang sentral na imahe ng balete ay isang simpleng batang babae mula sa mga tao, ang kanyang mapagsakripisyong pag-ibig para sa mahinang kalooban na si Shah Bahram ay naglalaman ng isang mataas na moral na ideal. Sa pakikibaka para kay Bahram, si Aisha ay sinalungat ng mga larawan ng mapanlinlang na Vizier at ng mapang-akit na maganda, makamulto na pitong dilag. Ang ballet ni Karaev ay isang napakatalino na halimbawa ng pagsasama-sama ng mga elemento ng Azerbaijani folk dance sa mga symphonic na prinsipyo ng mga ballet ni Tchaikovsky. Ang maliwanag, maraming kulay, emosyonal na mayaman na ballet na The Path of Thunder (batay sa nobela ni P. Abrahams, 1958), kung saan ang heroic pathos ay nauugnay sa pakikibaka ng mga tao ng Black Africa para sa kanilang kalayaan, ay kawili-wili para sa mga dalubhasa. nakabuo ng musikal at dramatikong salungatan, ang simponya ng mga elemento ng Negro folklore (ang ballet ay ang unang piraso ng musikang Sobyet upang bumuo ng African folk music sa ganoong sukat).
Sa kanyang mature na mga taon, ang trabaho ni Karaev ay nagpatuloy at bumuo ng isang ugali na pagyamanin ang musikang Azerbaijani na may klasikong paraan ng pagpapahayag. Ang mga gawa kung saan ang kalakaran na ito ay lalo na kitang-kita ay kinabibilangan ng mga symphonic engraving na Don Quixote (1960, pagkatapos ng M. Cervantes), na pinalamanan ng Spanish intonation, isang cycle ng walong piraso, sa pagkakasunud-sunod kung saan ang kalunus-lunos na magandang imahe ng Knight of the Sad Image lumalabas; Sonata for violin and piano (1960), na nakatuon sa memorya ng mentor ng pagkabata, ang kahanga-hangang musikero na si V. Kozlov (ang finale ng trabaho, isang dramatikong passacaglia, ay itinayo sa kanyang sound anagram); 6 na huling piraso mula sa cycle ng 24 na "preludes for piano" (1951-63).
Ang katutubong-pambansang istilo ay na-synthesize na may mahusay na kasanayan mula sa klasikong istilo sa Third Symphony for Chamber Orchestra (1964), isa sa mga unang pangunahing gawa ng musikang Sobyet na nilikha gamit ang pamamaraan ng serial technique.
Ang tema ng symphony - ang mga pagmumuni-muni ng isang tao "tungkol sa oras at tungkol sa kanyang sarili" - ay multifacetedly refracted sa enerhiya ng aksyon ng unang bahagi, sa iridescent sonority ng ashug chants ng ikalawa, sa pilosopiko pagmuni-muni ni Andante, sa kaliwanagan ng coda, pinawi ang hindi magandang kabalintunaan ng huling fugue.
Ang paggamit ng magkakaibang mga modelo ng musikal (hiniram mula sa ika-1974 na siglo at mga modernong nauugnay sa istilong "big beat") ay tumutukoy sa dramaturhiya ng musikal na The Furious Gascon (1967, batay sa Cyrano de Bergerac ni E. Rostand) tungkol sa sikat na Pranses freethinker na makata. Kasama rin sa mga malikhaing taas ni Karaev ang Violin Concerto (12, na nakatuon kay L. Kogan), na puno ng mataas na sangkatauhan, at ang cycle na "1982 Fugues for Piano" - ang huling obra ng kompositor (XNUMX), isang halimbawa ng malalim na pilosopiko na pag-iisip at makikinang na polyphonic pagwawagi.
Ang musika ng master ng Sobyet ay naririnig sa maraming mga bansa sa mundo. Ang artistikong at aesthetic na mga prinsipyo ng Karaev, isang kompositor at guro (sa loob ng maraming taon siya ay isang propesor sa Azerbaijan State Conservatory), ay may malaking papel sa pagbuo ng modernong Azerbaijani na paaralan ng mga kompositor, na may bilang ng ilang henerasyon at mayaman sa mga malikhaing personalidad. . Ang kanyang trabaho, na organikong natunaw ang mga tradisyon ng pambansang kultura at ang mga nakamit ng sining sa mundo sa isang bago, orihinal na kalidad, ay pinalawak ang nagpapahayag na mga hangganan ng musika ng Azerbaijani.
A. Bretanitskaya
