Paano mag-improvise sa gitara. Mga tip para sa mga baguhan na gitarista.

Improvisasyon sa gitara. Ano ang tatalakayin?

Guitar improvisation ay isa sa mga pangunahing tema ng kasanayang pangmusika. Nagkaroon na ng napakaraming usapan sa paksa ng isyung ito, at halos lahat ng kilalang gitarista ay may sariling opinyon sa isyung ito. At ito ay totoo - pagkatapos ng lahat, ito ay sa improvisasyon na ang musika ay ipinanganak, ito ay improvisasyon na lumikha ng isang malaking bilang ng mga sikat na komposisyon.

Higit sa rito, isang malaking bilang ng mga pagtatanghal at palabas ang itinayo dito – sa musikang rock, kadalasan ang mga sikat na performer ay hindi nagre-replay ng kanilang mga solo nang live, ngunit gumagawa ng ilang mga bago, at ang ilan sa kanila ay nagiging tunay na maalamat. Ang isang buong genre ay binuo sa improvisasyon - jazz, na sa panimula ay naiiba sa lahat ng iba pang musika.

At kapag nakikita ito, ang sinumang baguhan na gitarista ay magtataka - mahirap ba ito? Kailangan nating maging tapat - oo, ang improvisasyon ay talagang mahirap. Gayunpaman, hindi ito kasing hirap gaya ng sinasabi ng marami. Ang isang simpleng laro ay hindi nangangailangan ng malaking kaalaman sa musika, limang taon ng paaralan, at mga ganoong bagay. Ito ay sapat na upang magtrabaho nang kaunti gamit ang iyong ulo at alamin kung ano ang alam mo na - gayunpaman, nang mas malalim. At pagkatapos ng ilang araw pagsasanay sa gitara magagawa mong i-play ang iyong unang impromptu solos at bumuo ng iyong sariling mga kanta!

Madaling mga tutorial para sa mga nagsisimula

Nang walang kaalaman sa mga timbangan at mga tala

Malamang, kung binabasa mo ang artikulong ito ngayon, wala kang ideya kung ano ang mga kaliskis, kung paano laruin ang mga ito, at ang mga tala para sa iyo sa pangkalahatan ay isang bagay na hindi kapani-paniwalang masama, kumplikado at hindi maintindihan. Maging tapat tayo – nang hindi alam ang mga tala, hindi mapupunta ang mga bagay kahit saan, gayunpaman – sorpresa – ikaw kilala na sila.

Paano kaya?

Chords. Nasa kanila ang buong sikreto. Sa katunayan, ang mga pagtatalaga ng mga chord ay ang mga tala kung saan sila binuo. Iyon ay, A - nagsasaad ng nota La, kasama ang karagdagang dalawang tunog, isang pangatlo (maliit o malaki) at isang ikalimang. Ito ang ikatlo at ikalimang antas mula sa tala A, ngunit hindi mo na kakailanganin ang terminolohiyang ito.

Isang maliit na paglihis sa teorya.

Hindi ito magiging napakahirap, ngunit magiging lubhang kapaki-pakinabang para sa iyong pag-unlad. So, 12 notes lang. Ito ay pitong buong notes – do (C), re (D), mi (E), fa (F), salt (G), la (A) at si (B), kasama ang lima pang intermediate – na may denotasyon ng tinatawag na "Sharp". Mayroong limang intermediate notes, dahil wala sa pagitan ng Mi at Fa, pati na rin ang Si at Do.

Sa pagitan ng buong mga nota ay may puwang sa tinatawag na tono - sa gitara ang mga ito ay dalawang frets. Iyon ay, sa pagitan ng lahat ng pitong tunog na nakalista, ang distansya ay nasa dalawang fret - maliban, ayon sa pagkakabanggit, Mi at Fa, at Si at Do - sa kasong ito, ang gap ay magiging isang fret.

Ngayon kunin ang iyong gitara at magpatugtog ng chord E – Mi. Ngayon, nang hindi binabago ang posisyon, ilipat ito ng isang pagkabalisa - iyon ay, ngayon ang mga string ay i-clamp sa pangalawa at pangatlo, at hindi sa una at pangalawa. At sa unang lugar barre. Anong nangyari? Tama iyon – chord F. Ngayon ilipat ang buong posisyon ng dalawang frets - iyon ay, ang pangatlo. ilagay mo ang chord G.

At ito ay gumagana sa lahat ng iba pang mga posisyon. Kung ililipat mo ang Am ng dalawang frets at barre sa pangalawa, makakakuha ka ng Bm chord. At iba pa.

Ito ay tinatawag na "mga hugis ng chord" at gumagana ito sa lahat ng mga posisyong inilalagay mo kapag tumugtog ka ng mga tinatawag na beginner chords. Kung matututunan mo ang bagay na ito, magkakaroon ka ng malaking saklaw para sa improvisasyon na may mga chord.

Bukod dito, lahat ng ikapitong chord, lahat ng triad na may nakataas na hakbang, ay sumusunod din sa panuntunang ito. Samakatuwid, ang unang bagay na matututunan upang makabuo ng iyong sariling mga kanta ay tiyak ang mga anyo ng mga chord. Makakatulong din ito sa iyong matuto mga tala sa fretboard – tingnan lamang ang pangalan ng triad, at bigyang pansin kung aling string ang unang tumutunog kapag nilalaro – at iyon mismo ang magiging note.

Pentatonic ay madali!

Ngunit para dito, kailangan mo nang matuto nang kaunti tungkol sa kung ano ang gamma, dahil kung wala ito imposibleng maunawaan kung ano ang pentatonic scale. Muli, hindi ito magiging napakahirap, dahil ang pangunahing diwa ay mauunawaan mula sa nakaraang seksyon.

Kaya alam namin na ang lahat ng mga tala ay pinaghihiwalay ng isang tono o, sa dalawang kaso, isang semitone. Sa esensya, ang iskala ay isang pagkakasunod-sunod ng magkakasunod na mga tala na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ang pinakaunang nota sa sukat ay tinatawag na tonic.

Gamma C major

Ang pangunahing sukat ay itinayo ayon sa prinsipyo: Tonic – tono – tono – semitone – tono – tono – tono – semitone.

Iyon ay, ang C major scale ay ganito ang hitsura:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – do.

Gamma A-menor

Ang menor de edad na sukat ay itinayo ayon sa prinsipyo: Tonic – tono – semitone – tono – tono – semitone – tono – tono.

Sa kasong ito, kunin ang menor de edad na sukat A:

A – si – do – re – mi – fa – sol – a.

Ang bawat isa sa mga tala na ginagamit sa iskala ay tinatawag na isang degree - mayroong walo sa kabuuan. Ito ang klasikal na tuntunin kung saan umaalis ang pentatonic scale. Mayroong limang mga nota sa pentatonic scale, dahil kulang ito ng dalawang hakbang. Sa major case, ito ang ikaapat at ikapito, sa minor case, ang pangalawa at ikaanim.

Pentatonic sa C major

Iyon ay para makabuo ng pentatonic scale, kailangan mo lang alisin ang dalawang tala mula sa sukat.

Sa ganoong sitwasyon, ang pentatonic scale mula sa C major ay ganito ang hitsura:

Do – re – mi – sol – la – do

Pentatonic Isang menor de edad

Mula sa isang menor de edad tulad nito:

La – do – re – mi – sol – la.

Samakatuwid, upang makabuo ng isang pentatonic scale, kailangan mo lamang na maunawaan kung anong nota sa fretboard ang iyong kasalukuyang nilalaro, pumili ng isang sukat para sa tala na ito - na napakasimple kung susundin mo ang scheme - at pagkatapos ay alisin ang mga kinakailangang hakbang mula dito . Siyempre, kakailanganin ito ng oras, ngunit ito ay kinakailangan lamang para sa rock improvisations, at upang malutas din ang isyu - paano tumugtog ng magagandang solong gitara.

jazz improvisation sa gitara

Ngunit narito ang lahat ay mas kumplikado. Ang katotohanan ay ang jazz ay nilalaro sa isang kakaibang paraan - ang mga karaniwang chord ay halos hindi ginagamit doon, sila ay pinalawak sa pamamagitan ng pagtaas ng mga hakbang at pagdaragdag ng mga karagdagang tala. Iyon ang dahilan kung bakit mahalagang magsimula sa mga klasikal na pamantayan ng jazz. Maaaring hindi mo matutunan ang mga tala at sukat, ngunit sulit na panoorin ang mga aralin – kung paano binuo ang mga ito, kung ano ang batayan ng jazz sa pangkalahatan. At pagkatapos ay maaari kang kumportable na mag-improvise.

Blues guitar improvisation

Sa katunayan, ang buong blues ay binuo sa pentatonic scales. Upang makabisado ang improvisasyon sa direksyong ito, ang seksyon sa itaas ay makakatulong sa iyo, kung aling mga detalye kung paano ito binuo at kung saan ito batay. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga din ng pagtingin sa ilang mga pamantayan ng blues, na kinabibilangan ng mga pag-usad ng chord, mga diskarte, at katangian ng mga pattern ng ritmo.

Guitar improvisation - lahat ng kailangan mong malaman

Ngunit pagkatapos ng lahat, ang simula ng artikulo ay nangako na magkakaroon ng isang minimum na teorya! At tama nga - sa ito ay isasara natin ang paksang ito. Ngayon ay magbibigay kami ng ilang mga tip para sa mga nagsisimula na maaaring ilapat sa laro. magagandang bust,at mga solong bahagi, at mga posisyon ng chord.

Maglaro pa, matuto pa

Eksakto. Napakasimple ng lahat – kapag mas naglalaro at nakikinig ka sa iyong sarili, mas natututo ka ng mga piraso – mas nagiging reserba ang iyong musika. Parang may diksyunaryo – kung marami kang babasahin, mas lalawak ang bokabularyo mo. Kaya magsanay araw-araw at matuto ng maraming kanta hangga't maaari.

Galugarin ang bawat kanta

Gayunpaman, hindi sapat ang pagsasaulo lamang ng teksto ng komposisyon. Ito ay magiging mas epektibo kung sisimulan mong i-disassemble ang mga ito. Bakit may ganoong chord sa lugar na ito? Bakit ang tala na ito ay tinutugtog sa solo? Sa pamamagitan ng pagsisimulang sagutin ang mga tanong na ito para sa iyong sarili, hindi mo lamang pupunuin ang iyong ulo ng mga musikal na parirala - magsisimula kang maunawaan kung paano gumagana ang musikal na kusina. Ito ay napakahalaga para sa karampatang improvisasyon - dahil ito ay kung paano ang pinakamahusay na mga galaw ay maiimbak sa iyong ulo, at pagkatapos ay hindi mo sinasadyang simulan ang iyong sarili, sila ay isasagawa. Alalahanin ang bawat galaw na maririnig mo, pinapataas ang bilang ng mga parirala at intonasyon para sa iyong sarili.

Simulan ang simple

Si Yngwie Malmsteen, kahit gaano siya katalino, ay hindi agad naglaro ng tapping at sweeping. Walang isang gitarista ang nagsimulang makabisado ang mga kumplikadong bagay nang sabay-sabay. Magsimula sa simple – gamit ang mga simpleng pick, chords at solo passage. Ito ay kung paano nangyayari ang paglago - sa pamamagitan ng paglipat mula sa simple patungo sa kumplikado. Unti-unti, magagawa mong tumugtog ng higit pa at mas masalimuot na melodies, ngunit ngayon subukan ang isang bagay na simple.

Halimbawa, simple mga diagram sa pagpili ng gitara na kung saan ay ipinakita sa site na ito. Ang mga komposisyon ng Blackmore's Night band, o mga klasikal na gawa sa pangkalahatan, ay perpekto din.

Para sa solo practice at ang simula ng mga improvisasyon, mga kantang AC / DC, halimbawa, o mga komposisyon ng mga pangkat ng Offspring at Green Day ay angkop.

Matatagpuan ang mga chord na kanta sa site na ito – kumuha lang ng regular na triad track para sa mga baguhan.

Makinig pa

Ang bawat may paggalang sa sarili na musikero ay hindi lamang dapat tumugtog kundi makinig din. Makinig sa mas maraming musika, iba't ibang direksyon - mula sa rap hanggang heavy metal. At ang pinakamahalaga - makinig sa kung paano nakaayos ang mga komposisyon sa kanila, kung paano tumunog ang mga instrumento. Tandaan ito at pagkatapos ay subukang ulitin ito sa fretboard ng instrumento. Sa ganitong paraan, pasibo mong pinalawak ang iyong bokabularyo sa musika. Ang mga melodies ay idineposito sa iyong subcortex, at pagkatapos ay sa proseso ng improvisasyon ay tiyak na mapapatunayan nila ang kanilang sarili.

Makinig sa mga kanta nang mas madalas

Ang batayan ng improvisasyon ay ang kakayahang marinig hindi lamang ang iyong sarili, kundi pati na rin ang iba. Anong susi ang tinutugtog niya, bassist o pangalawang gitarista? Anong chord ang maaari mong i-play ngayon? At anong tala ang magiging maganda sa kasong ito? Ang lahat ng ito ay bubuo lamang sa pagsasanay sa tainga. At maaari mo itong paunlarin sa isang paraan lamang - ang pagpili ng mga melodies. Sa una, sa totoo lang, napakahirap - ngunit pagkatapos, unti-unti, bubuti ang pagdinig, at ang buong proseso ay magiging mas mabilis.

Matuto ng Teorya

Oo, posible na mag-improvise nang walang kaalaman sa teorya. Oo, ito ay gagana, at kahit na sa isang tiyak na sandali ito ay magiging madali. Pero kailan? Pagkatapos ng limang taon ng patuloy na paglalaro sa pamamagitan ng tainga? O sa anim? Ang teorya ay lubos na pinasimple ang bagay na ito - malalaman mo lang kung ano ang laruin sa anumang naibigay na sandali, nang walang anumang pagdududa. Malalaman mo kung paano binuo ang mga chord, at malalaman mo ang lahat ng uri ng mga paraan upang pag-iba-ibahin ang iyong musika sa anumang paraan. Siguraduhing pag-aralan ang teorya ng musika kung gusto mong maging isang bagay na higit pa sa isang ordinaryong gitarista sa likod-bahay.