Jaroslav Krombholc |

Jaroslav Krombholc

Hanggang kamakailan lamang - mga labinlimang taon na ang nakalilipas - ang pangalan ni Yaroslav Krombholtz ay hindi kilala sa isang malawak na bilog ng mga mahilig sa musika. Ngayon siya ay nararapat na itinuturing na isa sa mga nangungunang conductor ng opera sa mundo, isang karapat-dapat na kahalili ni Vaclav Talich at isang kahalili sa kanyang trabaho. Ang huli ay natural at lohikal: Si Krombholtz ay mag-aaral ni Talikh hindi lamang sa pagsasagawa ng paaralan sa Prague Conservatory, kundi pati na rin sa National Theatre, kung saan siya ay isang katulong sa kahanga-hangang master sa loob ng mahabang panahon.

Si Krombholtz ay nag-aprentis sa Talih bilang isang bata ngunit may mahusay na pinag-aralan na musikero. Nag-aral siya ng komposisyon sa Prague Conservatory kasama sina O. Shin at V. Novak, na nagsasagawa kasama si P. Dedechek, dumalo sa mga klase ng A. Khaba at nakinig sa mga lektura ni 3. Nejedla sa Faculty of Philosophy ng Charles University. Sa una, gayunpaman, hindi magiging conductor si Krombholtz: mas naaakit ang musikero sa komposisyon, at ang ilan sa kanyang mga gawa - isang symphony, orchestral suite, isang sextet, mga kanta - ay naririnig pa rin mula sa yugto ng konsiyerto. Ngunit nasa apatnapu't taon na, binigyang pansin ng batang musikero ang pagsasagawa. Habang nag-aaral pa, nakakuha muna siya ng pagkakataon na magsagawa ng mga pagtatanghal ng opera ng "Talikhov repertoire" sa People's Theater at sinubukang tumagos sa mga lihim ng kakayahan ng kanyang tagapagturo.

Ang malayang gawain ng konduktor ay nagsimula noong siya ay dalawampu't tatlong taong gulang pa lamang. Sa teatro ng lungsod ng Pilsen, itinanghal niya ang "Jenufa", pagkatapos ay "Dalibor" at "The Marriage of Figaro". Ang tatlong mga gawa na ito ay nabuo, kumbaga, ang pundasyon ng kanyang repertoire: tatlong balyena - mga klasikong Czech, modernong musika at Mozart. At pagkatapos ay bumaling si Krombholtz sa mga marka ng Suk, Ostrchil, Fibich, Novak, Burian, Borzhkovets - sa katunayan, sa lalong madaling panahon ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng kanyang mga kababayan ay pumasok sa kanyang repertoire.

Noong 1963, si Krombholtz ay naging punong konduktor ng teatro sa Prague. Dito lumaki si Krombholtz bilang isang napakatalino na interpreter at propagandista ng Czech opera classics, isang madamdamin na naghahanap at eksperimento sa larangan ng modernong opera, dahil kilala siya ngayon hindi lamang sa Czechoslovakia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Kasama sa permanenteng repertoire ng conductor ang karamihan sa mga opera nina Smetana, Dvorak, Fibich, Foerster, Novak, mga gawa ni Janáček, Osrchil, Jeremias, Kovarovits, Burian, Sukhoń, Martin, Volprecht, Cikker, Power at iba pang mga kompositor ng Czechoslovak, pati na rin si Mozart, na nananatili pa rin ang isa sa mga paboritong may-akda ng artist. Kasabay nito, binibigyang pansin niya ang mga opera ng Russia, kasama sina Eugene Onegin, The Snow Maiden, Boris Godunov, mga opera ng mga kontemporaryong may-akda - Prokofiev's War and Peace at The Tale of a Real Man, Shostakovich's Katerina Izmailova. Sa wakas, ang mga kamakailang produksyon ng mga opera ni R. Strauss (Salome at Elektra), pati na rin ang Wozzeck ni A. Berg, ay nakakuha sa kanya ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na connoisseurs at interpreter ng kontemporaryong repertoire.

Ang mataas na prestihiyo ng Krombholtz ay nakumpirma ng kanyang tagumpay sa labas ng Czechoslovakia. Matapos ang ilang mga paglilibot kasama ang tropa ng People's Theatre sa USSR, Belgium, East Germany, palagi siyang inaanyayahan na magsagawa ng mga pagtatanghal sa pinakamahusay na mga sinehan sa Vienna at London, Milan at Stuttgart, Warsaw at Rio de Janeiro, Berlin at Paris . Naging matagumpay ang mga Produksyon ng Kanyang Stepdaughter, Katerina Izmailova, The Bartered Bride sa Vienna State Opera, Cikker's Resurrection sa Stuttgart Opera, The Bartered Bride at Boris Godunov sa Covent Garden, Katya Kabanova. "at" Enufa "sa Netherlands Festival. Ang Krombholtz ay pangunahing konduktor ng opera. Ngunit nakakahanap pa rin siya ng oras para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto, kapwa sa Czechoslovakia at sa ibang bansa, lalo na sa England, kung saan siya ay napakapopular. Ang isang partikular na makabuluhang bahagi ng kanyang mga programa sa konsiyerto ay inookupahan ng musika ng ika-XNUMX na siglo: dito, kasama ang mga kompositor ng Czechoslovak, ay sina Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Kodai, F. Marten.

Inilarawan ang malikhaing imahe ng artist, ang kritiko na si P. Eckstein ay sumulat: "Si Krombholtz ay una sa lahat ng isang liriko na konduktor, at ang lahat ng kanyang mga paghahanap at tagumpay ay minarkahan ng isang tiyak na lambot at kagandahan. Ngunit, siyempre, ang dramatikong elemento ay hindi rin ang kanyang kahinaan. Ang kanyang pag-record ng mga sipi mula sa musikal na drama ni Fiebich na The Bride of Messina ay nagpapatotoo dito, bilang, sa katunayan, ay ang kahanga-hangang produksyon ng Wozzeck sa Prague. Ang mga mala-tula na mood at marangyang tunog ay lalong malapit sa talento ng artista. Naramdaman ito sa Rusalka ni Dvořák, na itinala niya at kinikilala ng mga kritiko bilang marahil ang pinakaperpektong interpretasyon ng akda. Ngunit sa kanyang iba pang mga pag-record, tulad ng opera na "Two Widows", ipinakita ni Krombholtz ang kanyang buong pagkamapagpatawa at kagandahang-loob.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969