Mga panuntunan ng musikero. Pangkalahatang Impormasyon
Ang sikat na kompositor na si Robert Schumann ay nag-iwan ng marka sa kasaysayan hindi lamang sa anyo ng kanyang mga gawa. Ang isa sa kanyang mga pangunahing gawa ay ang Code, na tinatawag na Rules for Musicians. Sinubukan ng ilang henerasyon ng mga guro na ihatid ang ilang mga kaisipan sa kanilang mga mag-aaral nang malinaw hangga't maaari. Ngunit, sayang, hindi ito palaging gumagana. Tulad ng nangyari, ang lahat ng mapanlikha ay nagawa na bago sa amin ng mga klasiko.
Ang akdang Life Rules for Musicians ay isinulat noong 1850. Mahigit 150 taon na ang lumipas, ngunit may kaugnayan pa rin ang mga ito. Ang pangunahing gawain ng mga konsehong ito ay ang sari-saring pag-unlad ng mag-aaral, ang pinakamataas na saklaw ng lahat ng aspeto ng aktibidad sa musika. Ang manwal ay magiging kapaki-pakinabang kapwa para sa mga propesyonal na nagtapos ng mga konserbatoryo at para sa mga baguhan.
Paano gamitin nang tama ang mga panuntunan para sa mga musikero
Siyempre, hindi sapat na basahin ang mga patakaran ng mga batang musikero. Ito ay kinakailangan upang bumuo ng ugali ng paggawa ng mga ito nang regular. Dahil napakarami sa kanila, maaari kang kumuha ng isa o dalawa at gamitin ang mga ito sa iyong laro. Maaari kang magsimula sa anumang pagkakasunud-sunod. Isa sa mga ito ang pinakagusto mo, at kailangan mong kunin ito bilang batayan. Ang pagkakapare-pareho ay mahalaga sa bawat trabaho. Tulad ng ipinahiwatig sa mga vault mismo, kailangan mong labanan ang gawain hanggang sa wakas. Samakatuwid, hindi ka maaaring huminto sa kalahati at isuko ang pagpapatupad ng mga puntos kung ang isang baguhan na gitarista ay nahihirapan.
Kaya ano ang mga patakaran para sa mga musikero na naiwan sa mga inapo ni Schumann? Kilalanin natin ang bawat isa sa kanila nang mas detalyado.
Listahan ng mga patakaran para sa mga musikero
Ang pandinig ay kailangang paunlarin mula sa murang edad. Mayroong dose-dosenang iba't ibang tunog sa paligid ng maliit na lalaki - ang huni ng mga ibon, ang tunog ng ulan. Kailangan mong subukang maghanap ng iba't ibang mga timbre sa lahat ng mga ito.
Ang mga timbangan at teknikal na pagsasanay ay nilalaro upang bumuo ng mga kasanayan. Gayunpaman, hindi mo lang dapat laruin ang mga ito hanggang sa maging asul ka sa mukha, ngunit dapat kang magsagawa ng iba pang mga gawain. Sa isang "paglalaro" ng kaliskis hindi ka lalayo.
Ang tinatawag na "silent keyboard" ay ganap na hindi angkop para sa pagbuo ng musicality.
Ang pagtugtog ng ritmo ay ang pundasyon para sa sinumang naghahangad na musikero. Maraming "pros" ang naglalaro nang hindi pantay na ayaw nilang makinig.
Ang Harmony ang pundasyon ng sinumang musikero. Dapat mong maging pamilyar dito sa lalong madaling panahon.
Takot sa musical terms? Hindi, hindi narinig. Kung nakakita ka ng isang hindi pamilyar na salita, pagkatapos ay subukang makilala ang kahulugan nito, at huwag laktawan ito.
Hindi ka dapat nag-iisip na kumatok sa mga string - pinakamahusay na agad na obserbahan ang mga accent at mga pagtatalaga na ipinaglihi ng may-akda. At i-play din ang iyong trabaho hanggang sa dulo.
Ang hindi pagsunod sa bilis (at maling pagbibigay-kahulugan) ay isa sa mga pangunahing pagkakamali.
Huwag maliitin ang mga madaling piraso - nagiging batayan sila para sa paggawa ng mas mahirap. Dapat mong palaging gampanan ang mga ito nang basta-basta at sa karakter.
Ang instrumento ay dapat na maayos na nakatutok. Oo nga pala, nalalapat din ito sa boses ng tao!
Kinakailangang isaulo ang dula hindi lamang gamit ang mga daliri. Kailangan mo rin itong laruin sa iyong ulo. Bukod dito, hindi lamang ang tunog ng melodic na linya, kundi pati na rin ang maharmonya na batayan.
Kahit na wala kang sapat na pagbuo ng boses, kailangan mong kumanta kasama ang instrumento. Mapapaunlad nito ang iyong tainga.
Ito ay nagkakahalaga ng pagbuo sa isang lawak na posible na magtanghal ng isang gawa nang hindi nakikinig dito, ngunit sa pamamagitan lamang ng pagtingin nito sa isang sheet ng musika.
Huwag kang matakot sa mga nakikinig sa iyo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay mahusay na mga patakaran para sa mga musikero, dahil madalas na ang mga baguhan na performer ay naliligaw, naghihintay para sa reaksyon ng madla o isang miyembro ng komite ng pagpili.
Pinakamainam na isipin na nakikinig ka sa isang tunay na master na pahalagahan ang talento.
Kung kailangan mong maglaro ng isang hindi pamilyar na piraso mula sa isang sheet, pagkatapos ay palaging tingnan ang "balangkas" nito gamit ang iyong mga mata. Dapat mong takpan ang isang form na magbibigay sa iyo ng ideya ng lahat ng mga fragment sa iyong ulo.
Kung ang tinatawag na "kumain", mas mahusay na ihinto ang mga klase para sa araw na ito. Mas mabuting simulan ang bukas na may pagnanais na matuto, kaysa maglaro nang husto sa mukha na walang kabuluhan. Ngunit huwag abusuhin ang panuntunang ito!
Ang ilang payo sa mga musikero ay luma pa rin. O maging kontrobersyal man lang. Halimbawa, hindi upang tumugtog ng naka-istilong komersyal na musika (sabihin, para lamang sa layunin na kumita ng pera). Mas mainam na maglaan ng oras sa mga napatunayang klasiko.
Sa hindi inaasahan, ngunit ang mga alituntunin sa buhay ng mga musikero ay sumasalubong sa isang malusog na pamumuhay. Kumain ng magaan at malusog na pagkain, dahil ang pagkain para sa kaluluwa (musika) ay may malaking kinalaman sa pisikal na pagpapakain.
Ang pamamaraan at mga sipi ay nagmumula sa dami hanggang sa kalidad. Ngunit kung saan lamang sila talagang kailangan.
Huwag mag-ambag sa pagkalat ng musikal na "malaswa". Ang payo ay sumusunod mula dito:
Subukang ibukod ang musical slag mula sa iyong "diyeta".
Huwag ilagay ang isang makinang na teknikal na pagganap sa itaas ng intensyon ng may-akda. Gayunpaman, ang tagapakinig ay dapat, una sa lahat, tandaan ang ideya ng gawain.
Huwag baguhin ang laro para sa iyong sarili. Huwag mag-imbento ng mga hindi kinakailangang dekorasyon at melismatics na sumasalungat sa may-akda.
Kapag pumipili ng isang repertoire, mas mahusay na kumunsulta sa mas may karanasan na mga kasamahan at guro. Maaaring hindi palaging positibo ang karanasang ito, ngunit mas madalas ay makakatipid ito ng oras.
Ang pagkilala sa mga gawa ng mga masters ay dapat isagawa sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, ngunit subukang masakop ang pinakamahalagang yugto ng kanilang malikhaing landas.
Hindi ka dapat madamay sa panandaliang tagumpay ng mga walang kaluluwang birtuoso – “techies”.
Ang kasikatan ng musika ay isang paparating na bagay. Samakatuwid, hindi mo dapat subukang mahuli ang mga kasalukuyang uso at maging sunod sa moda sa kulay-abo na buhok.
Ang regular na pagganap sa publiko ay nagdaragdag ng karanasan. Pero hindi mo kailangang laruin ang ikinakahiya mo.
Gamitin ang pagkakataon na maglaro sa isang grupo - duet, quartet, saliw sa mang-aawit. Kapag ang isang musikero ay gumaganap nang magkasunod, nagsisimula siyang maunawaan ang anyo, lohika, matutong mag-adjust on the go.
Ang isa ay hindi dapat tratuhin nang may paghamak sa "hindi gaanong halaga" na mga musikero ng orkestra, ensemble. Ang bawat kalahok ay nag-aambag ng isang mahalagang papel.
Napakasarap mahalin ang iyong instrumento. Ngunit huwag kalimutan ang tungkol sa pagkakaroon ng iba.
Kapag mature ka na bilang isang musikero, tumuon sa pag-aaral ng mga score. Ang sinumang performer ay kumukuha ng kaalaman mula sa isang sheet ng musika.
Ang "HTK" ni Bach ay isang mahusay na base para sa isang lumalaking musikero. I-play ito at ikaw ay magiging masaya.
Matuto mula sa iyong mga kasama.
Ang kamping na may koleksyon ng tula ay isang mahusay na pagpipilian!
Ang mga bokalista ay maaaring magbigay ng ilang kapaki-pakinabang na kaalaman. Ngunit mag-ingat sa pagpili ng kanilang payo.
Halos lahat ng mga gawa at "chips" ay naimbento bago ka. Samakatuwid, huwag masyadong ipagmalaki ang regalo ng kompositor, ngunit isaalang-alang ito ng isang mensahe mula sa itaas. At siyempre - ihatid ito sa nakikinig.
Ang pinakamahusay na "lunas" para sa umuusbong na pagmamataas ay ang pakikinig sa mga klasikal na gawa ng mga kinikilalang master.
Anton Thibaut at ang kanyang Purity of Muses. Ang sining ay ang iyong sangguniang libro sa hinaharap.
Muli, hindi napapanahong mga patakaran para sa mga musikero, ngunit para sa kapakanan ng pagkakumpleto, ibibigay namin ang mga ito. Paggalang sa musika ng organ, lalo na sa pagtatanghal ng simbahan. Dapat mong subukang gamitin ang pagkakataon upang i-play ang instrumentong ito.
Ang organ ay isang mahusay na instrumento para sa pagsasanay ng kalinawan ng paggawa ng tunog.
Ang pag-awit sa isang koro ng mga medium na boses ay magpapaunlad sa iyong propesyonalismo. Ang mga linya ng bass at soprano ay karaniwang malinaw na naririnig at naiiba. Ang pagsunod sa parehong viola ay nangangailangan ng isang binuo na tainga.
Ang musika ay parehong kakayahang mag-improvise at tapusin ang pagtugtog ng isang parirala, kahit na nakalimutan mo ito.
Ang pag-unlad ng musikalidad sa sarili ay isa sa mga pangunahing gawain. Maaari itong makamit hindi lamang sa pamamagitan ng maraming oras ng teknikal na pagpapatalas ng mga kasanayan, ngunit sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga ensemble.
Tangkilikin ang tunog ng isang boses ng pag-awit, maghanap ng mga kulay na hindi mo alam sa loob nito.
Ang katutubong musika ay isang tunay na kamalig ng kaalaman.
Ang pagsasanay sa pagbabasa ng mga lumang susi ay mahalaga.
Ang isang mahusay na paraan upang sanayin ang iyong memorya sa musika ay ang makinig nang mabuti sa iba pang mga instrumento at i-play ang melody na narinig mo lang sa iyong ulo.
Ang musika ng Opera ay hindi lamang maganda, ngunit kapaki-pakinabang din.
Ang lumang nasubok sa oras ay mabuti. Ngunit huwag pabayaan ang mga bagong gawa. Halimbawa, ngayon ay nagsusulat sila ng mahusay na melodies sa gitara.
Ang ilang mga gawa ay hindi "sold out" sa unang pagkakataon. Samakatuwid, kung hindi mo gusto ang pag-play, pagkatapos ay huwag magmadali upang kalimutan ang tungkol dito. Siguro pagdating ng panahon ay magugustuhan niya ito.
Dapat nating subukang sumali sa mataas na sining.
Ang melody ay hindi lahat ng musika. Ang mga tunay na gawa ay hindi lamang binubuo ng isang simpleng ritmo at himig. Ang pagkakaisa, dinamika, anyo ay ilan lamang sa mga bahagi.
Ang pagbubuo ng iyong sariling maliliit na himig ay tanda ng magandang pag-unlad.
Ang tunay na musika ay nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa. Ito lamang ang maaaring makaakit sa nakikinig.
Ang mga kabataang gumagala sa mga ulap ay mabuti sa ilang mga oras. Ngunit hindi ka dapat manatili sa kahariang ito magpakailanman, siguraduhing makabisado ang musikal na notasyon.
Ang pagsasagawa ay isa pang kapaki-pakinabang na landas. Kasama niya, matututunan mo kung paano maglaro ng metronome.
Ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng iba pang mga agham maliban sa musika.
Para sa sining, halos lahat ng parehong pamantayang moral ang gagawin.
Pasensya at pagsusumikap - nakukuha mo ang ideya.
Huwag sayangin ang iyong talento.
Ang sigasig ay ang pangunahing makina ng artistikong pag-unlad.
Hindi mo dapat unahin kaagad ang kita sa pamamagitan ng pagganap ng musika. Kailangan mo munang matutunan ito, at ang iba ay unti-unting susunod.
Kung walang pag-aaral sa form, imposibleng ganap na maunawaan ang nilalaman ng mga gawa.
Hindi lahat ay mauunawaan ang isang napakatalino na musikero. Malamang, pareho lang ang kasamahan.
Ang aerobatics ay isang mental na representasyon ng isang gawa sa anyo ng marka nito.
Walang limitasyon sa pagiging perpekto ng iyong mga kasanayan.
Konklusyon
Marami sa mga tip na ito ay para sa mga akademikong musikero. Ito ay dahil sa panahon kung saan sila isinulat. Ngunit maaari kang makakuha ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon para sa isang modernong baguhan na musikero, at kahit isang mahusay na propesyonal.
