Ang sining ng paggawa ng mga midi sleepers

Kailangan ba ng midi

Ang kakayahang lumikha ng mga pundasyon ng midi ay hindi lamang maaaring magdala ng maraming personal na kasiyahan, ngunit nagbibigay din ng mahusay na mga pagkakataon sa merkado ng produksyon dahil mayroon pa ring malaking pangangailangan para sa mga pundasyon ng midi sa format na ito. Ginagamit ang mga ito ng mga musikero na naghahain ng mga espesyal na kaganapan, mga organizer ng karaoke, mga DJ at kahit para sa mga layuning pang-edukasyon, pag-aaral na maglaro. Taliwas sa background ng audio, ang paglikha ng mga midi file ay nangangailangan, sa isang banda, kaalaman sa kapaligiran ng midi, sa kabilang banda, ito ay medyo simple at madaling maunawaan. Gamit ang kakayahang gamitin ang lahat ng mga posibilidad ng programa kung saan kami nagtatrabaho, maaari kaming bumuo ng isang pundasyon nang napakabilis.

Pangunahing tool para sa pagbuo ng mga midi sleeper

Siyempre, ang batayan ay ang naaangkop na programa ng musika DAW na magiging angkop para sa paggawa ng mga naturang background. Karamihan sa software sa paggawa ng musika ay may ganoong kakayahan sa mga tool nito, ngunit hindi lahat ng lugar ay ganap na maginhawang gamitin. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng paghahanap para sa isang programa na hindi lamang nagbibigay sa iyo ng gayong pagkakataon, ngunit gumagana din dito ay higit sa lahat maginhawa.

Kabilang sa mga pangunahing tool na dapat nasa board ng aming software ay ang sequencer, mixer at piano roll window, at ito ay ang maginhawang operasyon ng huli na partikular na kahalagahan sa midi production. Sa window ng piano roll ginagawa namin ang lahat ng mga pagwawasto sa naitala na track. Ito ay medyo tulad ng pagbuo ng isang piraso mula sa mga bloke na inilalagay namin sa isang grid na ang space-time ng aming piraso. Ang mga bloke na ito ay ang mga tala na nakaayos sa isang pattern tulad ng nasa staff. Ito ay sapat na upang ilipat ang naturang bloke pataas o pababa at sa ganitong paraan ay itama ang maling nilalaro na nota sa isa na dapat tama. Dito maaari mong ayusin ang tagal ng tala, dami nito, pag-pan at marami pang ibang elemento sa pag-edit. Ito ay kung saan maaari naming kopyahin ang mga fragment, i-duplicate ang mga ito at i-loop ang mga ito. Samakatuwid, ang piano roll window ang magiging pinakamahalagang tool ng aming software at dapat na isang operational center sa panahon ng proseso ng produksyon. Siyempre, ang sequencer at ang mixer ay napakahalaga rin at kinakailangang mga tool na ginagamit sa proseso ng paggawa ng backing track, ngunit ang piano roll ay dapat ang pinakamalawak sa mga tuntunin ng functionality at ginhawa ng paggamit.

Mga yugto ng paglikha ng isang midi foundation

Kadalasan ang pinakamahirap na isyu sa produksyon ay ang pinakasimula ng trabaho sa pundasyon, ibig sabihin, magandang self-organization ng trabaho. Maraming tao ang hindi alam kung saan magsisimulang magtayo ng midi foundation. Ginamit ko ang terminong pagtatayo lalo na dito dahil ito ay sa ilang lawak na naghahanda ng angkop na pamamaraan at pagdaragdag ng mga indibidwal na kasunod na elemento dito. Depende sa kung gusto naming lumikha ng aming sariling orihinal na piraso, o kung nilayon naming lumikha ng isang midi background na musika ng isang kilalang piraso ng musika, bilang karagdagan, sa orihinal na pag-aayos nito, ipinapataw namin ang antas ng kahirapan sa aming sarili. Tiyak na mas madaling gumawa ng sarili mong mga kanta, dahil mayroon kaming ganap na kalayaan sa pagkilos at piliin ang mga tamang nota sa paraang nababagay sa amin. Kung wala tayong mga partikular na kinakailangan para sa piyesang nilikha natin, magagawa natin ito, sa isang kahulugan, sa pamamagitan ng pakiramdam sa pamamagitan ng pagsasaayos ng ilang melodic at harmonic na elemento sa isa't isa.

Ang isang mas mahirap na hamon ay ang gumawa ng midi background music ng isang kilalang piraso ng musika, at ang malaking hamon ay kung paano namin gustong maging pare-pareho sa orihinal na bersyon, ibig sabihin, panatilihin ang lahat ng pinakamaliit na detalye ng pag-aayos. Sa kasong ito, ito ay magiging isang malaking tulong upang makuha ang mga marka ng mga indibidwal na instrumento. Kung gayon ang aming trabaho ay limitado sa pag-type ng mga tala sa programa, ngunit sa kasamaang-palad ay karaniwang upang makakuha ng karagdagan sa panimulang aklat, ibig sabihin, ang tinatawag na linya ng melody at posibleng mga chord na hindi namin makukuha ang buong marka ng naturang piyesa. Ito ay dahil din sa maraming mga kaso tulad ng isang notasyon ay simpleng hindi binuo. Kung walang mga tala, tayo ay tiyak na mapapahamak sa ating pandinig at kung mas mabuti ito, mas mabilis ang ating gawain.

Kapag gumagawa ng midi na background batay sa isang audio recording, una sa lahat, dapat tayong makinig nang mabuti sa isang partikular na piraso, upang tumpak nating matukoy ang istraktura at istraktura ng track na ito. Magsimula tayo sa pagtukoy ng instrumentation, ibig sabihin, kung gaano karaming mga instrumento ang ginagamit sa pag-record, dahil ito ay magbibigay-daan sa amin upang matukoy ang tinatayang bilang ng mga track na bubuo ng aming midi track. Kapag alam na natin kung gaano karaming mga instrumento ang kailangan nating piliin mula sa pag-record, pinakamahusay na magsimula sa landas na pinaka-katangian, pinakamahusay na naririnig, at sa parehong oras ay may hindi masyadong kumplikadong istraktura. Maaari itong maging, halimbawa, percussion, na kadalasang pareho para sa karamihan ng piyesa na may ilang elemento lang na naiiba, gaya ng paglipat sa pagitan ng mga partikular na bahagi ng piyesa. Bilang karagdagan, nagdaragdag kami ng bass, na karaniwan ding eskematiko. Drums at bass ang magiging backbone namin ng kanta, kung saan magdadagdag kami ng mga bagong track. Siyempre, sa maagang yugtong ito, hindi natin kailangang ayusin kaagad ang mga detalyadong transition at iba pang natatanging elemento ng mga instrumentong ito gamit ang mga track ng seksyong ito ng ritmo. Mahalaga na sa simula ay bumuo tayo ng isang pangunahing istraktura tulad ng sa kaso ng mga drum: central drum, snare drum at hi-hat, at ang bilang ng mga bar at tempo ay tumutugma sa orihinal. Ang susunod na mga detalyadong elemento ay maaaring i-edit at idagdag sa susunod na yugto ng produksyon. Ang pagkakaroon ng ganoong balangkas ng seksyon ng ritmo, sa susunod na yugto, maaari nating simulan ang track gamit ang lead instrument sa isang partikular na piraso at sunud-sunod na magdagdag ng mga indibidwal na elemento ng piraso. Pagkatapos i-record ang lahat o isang bahagi ng isang partikular na track, pinakamahusay na agad itong i-quantize upang maihanay ang mga na-play na tala sa isang tiyak na ritmikong halaga.

Pagbubuo

Siyempre, kung aling instrumento ang magsisimula sa paggawa ng midi backing, pangunahing nakasalalay sa iyo. Hindi naman kailangang drums o bass, dahil lahat ay dapat pa ring laruin gamit ang metronom na nilagyan ng bawat DAW. Iminumungkahi kong magsimula sa isa na nakakuha ng pinakamahusay sa iyong tainga at ang pagdoble nito ay hindi mahirap para sa iyo. Maipapayo rin na hatiin ang mga gawa sa mga indibidwal na elemento, ang tinatawag na mga pattern na kadalasang kasama sa DAW software. Ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng naturang solusyon at sa parehong oras na nagtatrabaho sa naturang software na nag-aalok ng ganoong opsyon. Kadalasan sa isang piraso ng musika, ang mga binigay na fragment o kahit ang buong parirala ay inuulit. Sa kasong ito, ang kailangan lang nating gawin ay copy-paste at mayroon tayong isa pang dosenang mga bar ng ating foundation na handa. Ang paggawa ng background na musika ay maaaring maging isang napaka-kaakit-akit at kapakipakinabang na aktibidad na maaaring maging isang tunay na hilig sa paglipas ng panahon.