Akordyon trivia. Iba't ibang uri ng chorden.

Hindi lamang ang akurdyon

Minsan mahirap para sa karaniwang tagamasid, na hindi nauugnay sa musika, na maunawaan ang iba't ibang uri ng akurdyon at mga instrumento ng isang katulad na istraktura na kabilang sa musikal na pamilyang ito. Karamihan sa lipunan ay gumagamit ng isang napakasimpleng paghahati sa mga accordion ng pindutan at keyboard, na tinatawag silang madalas na mga harmonies. At gayon pa man mayroon kaming isang buong hanay ng mga instrumento ng akordyon, tulad ng: bayan, bandoneon o concertina. Sa kabila ng kanilang visual na pagkakatulad at tunog, sila ay ganap na magkakaibang mga instrumento sa mga tuntunin ng mga sistema at diskarte sa paglalaro. Katulad ng gitara, violin at cello, bawat isa sa mga instrumentong ito ay may mga kuwerdas, ngunit ang bawat isa ay tumutugtog nang iba at gumagamit ng iba't ibang pamamaraan.

Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga instrumento?

Akurdyon ito ay isang instrumento kung saan maaaring makuha ang mga chord at ito ay isa sa mga pangunahing katangian na naiiba ito sa isang bandoneon o concertina. Mayroong hindi bababa sa isang dosenang bass generating system, ngunit ang pinakakaraniwang pamantayan ay isang stradella bass manual. Bagama't dito rin tayo makakahanap ng ilang mga pagkakaiba-iba, hal. sa hilera ng mga pangunahing basses, hindi kinakailangang nasa pangalawang hanay lamang, hal. sa pangatlo. Sa ganitong kaayusan, ang pangalawang hilera ay magkakaroon ng major thirds na mga bass, ibig sabihin, sa loob ng major third mula sa base row, at ang unang row ay magkakaroon ng minor thirds, ang tinatawag na nasa layo na minor third mula sa order ng basic bass. . Siyempre, ang stradell standard, ang pinaka-karaniwan ay mayroong isang bass arrangement, kung saan sa pangalawang hilera ay mayroon kaming mga pangunahing basses at sa unang hilera ay mayroon kaming ikatlong octave basses. Ang natitirang mga row ay tipikal na chord: sa ikatlong row major, fourth minor, fifth seventh at pinaliit sa sixth row. Makakahanap din tayo ng mga accordion na may mga karagdagang row, ang tinatawag na baritone o may converter, ie isang switch na nagpapalit ng chord bass sa isang melodic manual. Tulad ng makikita mo sa kaso ng akurdyon, mayroon kaming isang dosenang o higit pang mga solusyon, at pagdating sa bass side, ang mga rehistro ay maaaring maayos na itakda ang pagsasaayos ng isang naibigay na chord. Tulad ng para sa kanang kamay, mayroon ding iba't ibang mga sistema dito, at bukod sa pangunahing karaniwang paghahati sa isang keyboard at isang sistema ng pindutan, ang huli ay mayroon ding sariling mga pagkakaiba-iba. Sa Poland, ang pinakakaraniwan ay ang pamantayan ng pindutan mula sa tinatawag na may B bar, ngunit maaari mong matugunan ang isang pindutan na may tinatawag na C-neck, na napakapopular sa Scandinavia.

bandoneon sa halip, ito ay isang variation ng isang button na kaayon ng pinakakaraniwang 88 o higit pang mga button. Mayroon itong hugis-parihaba na istraktura at kadalasang nalilito sa isang concertina. Ito ay medyo mahirap na instrumento upang matutunan dahil ang bawat pindutan ay gumagawa ng iba't ibang tunog upang mabatak at isa pa upang isara ang mga bellow. Ginagawa nitong mastering at assimilating ang scheme ng instrumentong ito na hindi ang pinakamadaling gawain. Walang alinlangan, si Astor Piazzolla ang pinakakilalang bandoneonist.

Concertina nailalarawan sa pamamagitan ng isang hexagonal na istraktura at ang prototype ng bandoneon. Mayroong dalawang pangunahing bersyon ng instrumentong ito: English at German. Ang English system ay single-voice sa magkabilang panig at hinahabi ang mga nota ng sukat sa pagitan ng dalawang kamay, na nagbibigay-daan para sa mabilis na melodies. Ang sistema ng Aleman, sa kabilang banda, ay bisonoric, salamat sa kung saan makabuluhang pinalawak nito ang bilang ng mga boto.

Bumaba sila gayunpaman, ito ay isang pagkakaiba-iba ng akordyon ng pinagmulang Ruso na may tatlo, apat o limang hilera na pag-aayos ng mga pindutan sa melodic na bahagi. Sa mga tuntunin ng visual at diskarte sa paglalaro, hindi ito gaanong naiiba sa karaniwang button accordion na may converter, ngunit makakahanap tayo ng iba pang mga solusyon sa disenyo dito. Ang mga Bajans na ito sa itaas ay nailalarawan sa pamamagitan ng magagandang tunog ng malalim na organ.

Pagkakatugma

Ang lahat ng mga instrumento na inilarawan sa itaas ay maaaring tawaging kolokyal na pagkakaisa, bagaman sa katunayan ang pangalang ito ay nakalaan sa mundo ng musika para sa isang partikular na grupo ng mga instrumento mula sa pamilyang ito. Sa iba pang mga bagay, sa katutubong musika ang tinatawag na mga harmonies, na mayroon ding mga pagkakaiba-iba depende sa rehiyon ng pinagmulan. Sa kanayunan ng Poland maaari mong matugunan ang tinatawag na Polish harmonies, na ang istraktura ay na-modelo sa kumbinasyon ng mga elemento ng istruktura ng pagkakaisa at pagkakaisa. Mayroon silang manual at isang foot bellow. Salamat sa paggamit ng mga foot bellow, ang mga manual bellow ay halos ganap na napawi at ginamit lamang upang bigyang-diin ang mga indibidwal na tala. Sa melodic side, maaaring may mga button o key, at sa iba't ibang variation, hal dalawa o tatlong row. Kung titingnan natin ang mga indibidwal na rehiyon ng Poland at Europa, sa bawat sulok ay makakahanap tayo ng ilang kawili-wili, makabagong mga teknikal na solusyon na nagpapakilala sa iba't ibang uri ng pagkakaisa.

Pagbubuo

Ang pamilya ng mga instrumentong panghihip na nakabatay sa mga straight-through na tambo sa paghihip ay napakalaki. Sa paningin, siyempre, mapapansin natin ang ilang pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na instrumento, ngunit walang alinlangan na ang pinakamalaking pagkakaiba ay nasa mismong pamamaraan ng paglalaro. Ang bawat isa sa mga instrumentong ito ay may iba't ibang istraktura, at sa gayon ang bawat isa ay tumutugtog nang iba. Gayunpaman, walang alinlangan, ang karaniwang tampok ay ang lahat ng mga instrumentong ito ay maaaring tumunog nang mahusay at magdala ng maraming kagalakan kapwa sa madla at sa tagapalabas.