Alexander Abramovich Chernov |

Alexander Chernov

Si Chernov ay isang kompositor ng Leningrad, musicologist, guro at lektor. Ang mga natatanging tampok nito ay ang versatility at lawak ng mga interes, pansin sa iba't ibang genre ng musika, nagsusumikap para sa mga modernong tema.

Alexander Abramovich Pen (Chernov) ay ipinanganak noong Nobyembre 7, 1917 sa Petrograd. Nagsimula siyang gumawa ng musika noong kalagitnaan ng 30s, nang pumasok siya sa Musical College sa Leningrad Conservatory, ngunit hindi pa niya napili ang musika bilang kanyang propesyon. Noong 1939, nagtapos si Peng mula sa Faculty of Chemistry ng Leningrad University at nagsimulang magtrabaho sa espesyalidad na ito, at makalipas ang ilang buwan ay na-draft siya sa hukbo. Ginugol niya ang anim na taon ng serbisyo militar sa Malayong Silangan, noong taglagas ng 1945 siya ay na-demobilize at bumalik sa Leningrad. Noong 1950 nagtapos si Peng mula sa Leningrad Conservatory (mga klase ng komposisyon ng M. Steinberg, B. Arapov at V. Voloshinov). Mula noon, nagsimula ang iba't ibang aktibidad sa musika ni Pan, na kinuha ang apelyido na Chernov bilang isang kompositor na pseudonym bilang memorya ng kanyang biyenan na si M. Chernov, isang sikat na kompositor at guro ng Leningrad.

Tinukoy ni Chernov sa kanyang trabaho ang iba't ibang genre ng musika, malinaw na ipinakita ang kanyang sarili bilang isang musicologist, may-akda ng mga libro at artikulo tungkol sa musika, bilang isang mahuhusay na lektor at guro. Ang kompositor ay bumaling sa genre ng operetta nang dalawang beses noong 1953-1960 ("White Nights Street" at, kasama si A. Petrov, "Three Students Lived").

Ang landas ng buhay ng AA Pan (Chernov) ay natapos noong Mayo 5, 1971. Bilang karagdagan sa mga nabanggit na operetta, ang listahan ng malikhaing aktibidad na nilikha sa loob ng dalawampu't limang taon ay kinabibilangan ng symphonic poem na "Danko", ang opera na "First Joys", isang vocal cycle batay sa mga tula ni Prevert, ang mga ballet na "Icarus", "Gadfly", "Optimistic Tragedy" at "Napagpasyahan ito sa nayon" (ang huling dalawa ay co-authored kasama si G. Hunger), mga kanta, mga piraso para sa iba't ibang uri. orkestra, musika para sa mga pagtatanghal at pelikula, mga libro — “I. Dunayevsky", "Paano makinig sa musika", mga kabanata sa aklat-aralin na "Musical form", "Sa magaan na musika, jazz, magandang panlasa" (co-authored kasama si Bialik), mga artikulo sa mga magasin at pahayagan, atbp.

L. Mikheeva, A. Orelovich

Andrey Petrov tungkol kay Alexander Chernov

Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, nag-aral ako sa Leningrad Musical College. NA Rimsky-Korsakov. Bilang karagdagan sa solfeggio at armonya, teorya at kasaysayan ng musika, kumuha kami ng mga pangkalahatang paksa: panitikan, algebra, isang wikang banyaga ...

Dumating ang isang bata at napakakaakit-akit na lalaki para turuan kami ng kursong pisika. Panunuya sa amin - mga kompositor sa hinaharap, violinist, pianist - nakipag-usap siya nang kaakit-akit tungkol kay Einstein, tungkol sa mga neutron at proton, mabilis na gumuhit ng mga formula sa pisara at, hindi talaga umaasa sa aming pang-unawa, para sa higit na panghihikayat ng kanyang mga paliwanag, nakakatawang magkahalong pisikal na termino. na may mga musikal.

Pagkatapos ay nakita ko siya sa entablado ng Maliit na Hall ng Conservatory, yumuko sa kahihiyan pagkatapos ng pagganap ng kanyang symphonic na tula na "Danko" - isang romantikong kabataan at napaka-emosyonal na komposisyon. At pagkatapos, tulad ng lahat ng naroroon sa araw na iyon, nabighani ako sa kanyang mapusok na pananalita sa isang talakayan ng estudyante tungkol sa tungkulin ng isang batang musikero ng Sobyet. Ito ay Alexander Chernov.

Ang unang impresyon tungkol sa kanya, bilang isang taong maraming nalalaman at maliwanag na nagpapakita ng kanyang sarili sa maraming lugar, ay hindi sinasadya.

May mga musikero na itinuon ang kanilang talento, ang kanilang mga pagsisikap sa isang larangan ng aktibidad, isang genre ng pagkamalikhain, patuloy at patuloy na pagbuo ng anumang isang layer ng musikal na sining. Ngunit mayroon ding mga musikero na nagsusumikap na patunayan ang kanilang sarili sa iba't ibang larangan at genre, sa lahat ng bagay na sa huli ay bumubuo sa konsepto ng kultura ng musika. Ang ganitong uri ng unibersal na musikero ay napaka katangian ng ating siglo - ang siglo ng bukas at matalim na pakikibaka ng mga aesthetic na posisyon, ang siglo ng lalo na binuo na musika at mga contact sa tagapakinig. Ang ganitong kompositor ay hindi lamang isang may-akda ng musika, kundi isang propagandista, isang kritiko, isang lektor, at isang guro.

Ang papel ng gayong mga musikero at ang kadakilaan ng kanilang ginawa ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanilang trabaho sa kabuuan. Mga mahuhusay na komposisyon sa iba't ibang genre ng musika, matalino, kamangha-manghang mga libro, makikinang na pagtatanghal sa radyo at telebisyon, sa mga plenum ng kompositor at mga internasyonal na symposium - ito ang resulta kung saan mahuhusgahan kung ano ang nagawa ni Alexander Chernov sa kanyang maikling buhay bilang isang musikero.

Ngayon, halos hindi na kailangang subukang tukuyin kung alin sa mga lugar ang higit na ginawa niya: sa pag-compose, sa pamamahayag, o sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon. Bukod dito, kahit na ang pinaka-namumukod-tanging oral performance ng mga musikero, tulad ng mga kanta ni Orpheus, ay nananatili sa memorya lamang ng mga nakarinig sa kanila. Nasa harapan natin ngayon ang kanyang mga gawa: isang opera, ballet, isang symphonic na tula, isang vocal cycle, na binibigyang buhay ng Fedpn's dilogy at ang walang hanggang modernong alamat ng Icarus, Voynich's The Gadfly, mga anti-pasistang nobela ni Remarque at mga pilosopikal na liriko ni Prevert. At narito ang mga aklat na "Paano makinig sa musika", "Sa magaan na musika, sa jazz, sa mabuting lasa", ang natitirang hindi natapos na "Sa debate tungkol sa modernong musika". Sa lahat ng ito, ang mga masining na tema, mga larawang pinakakapana-panabik sa ating puso ngayon, at ang mga problema sa musika at aesthetic na patuloy na sumasakop sa ating isipan, ay nakapaloob. Si Chernov ay isang musikero ng isang binibigkas na uri ng intelektwal. Nagpakita ito sa kanyang sarili sa kanyang musikal na pamamahayag, na nakikilala sa lalim at talas ng kanyang pag-iisip, at sa gawain ng kanyang kompositor, kung saan siya ay patuloy na bumaling sa mahusay na pilosopikal na panitikan. Ang kanyang mga ideya at mga plano ay palaging masaya na nahanap, palaging nagdadala ng pagiging bago at malalim na kahulugan. Sa kanyang malikhaing kasanayan, tila nakumpirma niya ang mga salita ni Pushkin na ang isang matagumpay na ideya ay kalahati ng labanan.

Parehong sa buhay at sa kanyang trabaho, ang pag-iisa ay dayuhan sa musikero na ito. Siya ay lubhang palakaibigan at matakaw na nakipag-ugnayan sa mga tao. Patuloy siyang nagtatrabaho sa kanilang kapaligiran at nagsusumikap para sa mga naturang musikal na lugar at genre kung saan maaasahan niya ang pinakamataas na posibilidad ng komunikasyon ng tao: marami siyang isinulat para sa teatro at sinehan, nagbigay ng mga lektura, at lumahok sa iba't ibang mga talakayan.

Sa magkasanib na paghahanap, talakayan, hindi pagkakaunawaan, si Chernov ay nasunog at natangay. Tulad ng isang baterya, siya ay "sinisingil" mula sa pakikipag-usap sa mga direktor at makata, aktor at mang-aawit. At marahil ito ay maaari ring ipaliwanag ang katotohanan na ilang beses - sa balete Icarus, sa operetta Three Students Lived, sa aklat na On Light Music, On Jazz, On Good Taste - siya ay co-authored kasama ang kanyang mga kaibigan.

Interesado siya sa lahat ng bagay na sumasakop at nagpapasigla sa intelektwal na mundo ng modernong tao. At hindi lamang sa musika. Ipinaalam sa kanya ang tungkol sa pinakabagong mga tagumpay sa pisika, nagkaroon ng mahusay na pag-unawa sa panitikan (siya mismo ay gumawa ng isang mahusay na libretto para sa kanyang opera batay sa nobela ni K. Fedin), at labis na interesado sa mga problema ng modernong sinehan.

Si Chernov ay napaka-sensitibong sumunod sa barometro ng ating magulong at pabago-bagong buhay musikal. Siya ay palaging malalim na nag-aalala tungkol sa mga pangangailangan at panlasa ng mga mahilig sa musika, at lalo na ang mga kabataan. Mula sa isang malaking bilang ng mga pinaka-magkakaibang musical phenomena at trend, sinubukan niyang gamitin at ilapat ang lahat ng kanyang isinasaalang-alang, bilang isang Sobyet na musikero, mahalaga at kinakailangan para sa kanyang sarili at sa kanyang mga tagapakinig. Sumulat siya ng quartet na musika at mga kanta, seryosong interesado sa jazz at sa alamat ng mga "bards", at sa kanyang huling marka - ang ballet na "Icarus" - gumamit siya ng ilang mga diskarte ng serial technique.

Si Alexander Chernov ay kapareho ng edad ng Oktubre, at ang mga taon ng pagbuo, ang tapang ng ating bansa ay hindi makakaapekto sa pagbuo ng kanyang sibil at musikal na hitsura. Ang kanyang pagkabata ay kasabay ng mga taon ng unang limang taong plano, ang kanyang kabataan sa digmaan. Nagsimula siya ng isang malayang buhay bilang isang musikero noong unang bahagi ng 50s, at lahat ng nagawa niya, ginawa niya sa loob lamang ng dalawang dekada. At ang lahat ng ito ay minarkahan ng selyo ng isip, talento at malikhaing pagnanasa. Sa kanyang mga sinulat, higit sa lahat si Chernov ay isang liriko. Napakaromantiko ng kanyang musika, ang mga imahe nito ay embossed at nagpapahayag. Marami sa kanyang mga isinulat ay natatakpan ng isang uri ng bahagyang mapanglaw—parang naramdaman niya ang kahinaan ng kanyang mga araw. Wala siyang masyadong nagawa. Naisip niya ang tungkol sa isang symphony, nais na magsulat ng isa pang opera, pinangarap ng isang symphonic na tula na nakatuon kay Kurchatov.

Ang kanyang huling, nagsisimula pa lamang na komposisyon ay isang romansa sa mga taludtod ng A. Blok.

… At ang tinig ay matamis, at ang sinag ay manipis, At tanging mataas, sa maharlikang mga pintuan, Nasangkot sa mga lihim, ang bata ay sumigaw Na walang babalik.

Ang romansang ito ay naging swan song ni Alexander Chernov. Ngunit ang mga taludtod lamang ang natitira… Para silang maliwanag na epitaph sa isang matalino at mahuhusay na musikero.