Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Ito si Mozart ng ikalabinsiyam na siglo, ang pinakamaliwanag na talento sa musika, na pinakamalinaw na nauunawaan ang mga kontradiksyon ng panahon at pinakamaganda sa lahat ang nagkakasundo sa kanila. R. Schumann

Si F. Mendelssohn-Bartholdy ay isang Aleman na kompositor ng henerasyong Schumann, konduktor, guro, pianista, at tagapagturo ng musika. Ang kanyang iba't ibang aktibidad ay pinailalim sa pinaka marangal at seryosong mga layunin - nag-ambag ito sa pagtaas ng buhay ng musika ng Alemanya, ang pagpapalakas ng mga pambansang tradisyon nito, ang edukasyon ng isang napaliwanagan na publiko at mga edukadong propesyonal.

Si Mendelssohn ay ipinanganak sa isang pamilyang may mahabang kultural na tradisyon. Ang lolo ng hinaharap na kompositor ay isang sikat na pilosopo; ama - ang pinuno ng banking house, isang napaliwanagan na tao, isang mahusay na connoisseur ng sining - ay nagbigay sa kanyang anak ng isang mahusay na edukasyon. Noong 1811, lumipat ang pamilya sa Berlin, kung saan kumuha ng mga aralin si Mendelssohn mula sa mga pinaka-respetadong guro - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisyon). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, ang magkapatid na Humboldt, KM Weber ay bumisita sa bahay ng Mendelssohn. Nakinig si JW Goethe sa laro ng labindalawang taong gulang na pianista. Ang mga pagpupulong sa mahusay na makata sa Weimar ay nanatiling pinakamagagandang alaala ng aking kabataan.

Komunikasyon sa mga seryosong artista, iba't ibang mga impresyon sa musika, pagdalo sa mga lektura sa Unibersidad ng Berlin, ang napakaliwanag na kapaligiran kung saan lumaki si Mendelssohn - lahat ay nag-ambag sa kanyang mabilis na propesyonal at espirituwal na pag-unlad. Mula sa edad na 9, si Mendelssohn ay gumaganap na sa entablado ng konsiyerto, sa unang bahagi ng 20s. lumilitaw ang kanyang mga unang sinulat. Nasa kanyang kabataan, nagsimula ang mga aktibidad na pang-edukasyon ni Mendelssohn. Ang pagganap ng Matthew Passion ni JS Bach (1829) sa ilalim ng kanyang direksyon ay naging isang makasaysayang kaganapan sa buhay musikal ng Germany, nagsilbing impetus para sa muling pagkabuhay ng trabaho ni Bach. Noong 1833-36. Hawak ni Mendelssohn ang posisyon ng direktor ng musika sa Düsseldorf. Ang pagnanais na itaas ang antas ng pagganap, upang lagyang muli ang repertoire ng mga klasikal na gawa (oratorio nina GF Handel at I. Haydn, mga opera ni WA ​​Mozart, L. Cherubini) ay tumakbo sa kawalang-interes ng mga awtoridad ng lungsod, ang kawalang-kilos ng German burghers.

Ang aktibidad ni Mendelssohn sa Leipzig (mula noong 1836) bilang isang conductor ng Gewandhaus orchestra ay nag-ambag sa isang bagong pag-unlad ng musikal na buhay ng lungsod, na sa ika-100 siglo. sikat sa mga kultural na tradisyon. Hinangad ni Mendelssohn na maakit ang atensyon ng mga tagapakinig sa pinakadakilang mga gawa ng sining ng nakaraan (ang mga oratorio ng Bach, Handel, Haydn, ang Solemn Mass at Beethoven's Ninth Symphony). Ang mga layuning pang-edukasyon ay hinabol din ng isang siklo ng mga makasaysayang konsyerto - isang uri ng panorama ng pag-unlad ng musika mula sa Bach hanggang sa mga kontemporaryong kompositor na si Mendelssohn. Sa Leipzig, si Mendelssohn ay nagbibigay ng mga konsiyerto ng piano music, gumaganap ng mga organ works ni Bach sa St. Thomas Church, kung saan nagsilbi ang "dakilang cantor" 1843 taon na ang nakakaraan. Noong 38, sa inisyatiba ng Mendelssohn, ang unang conservatory sa Germany ay binuksan sa Leipzig, sa modelo kung saan nilikha ang mga conservatories sa iba pang mga lungsod ng Aleman. Sa mga taon ng Leipzig, ang gawa ni Mendelssohn ay umabot sa pinakamataas na pamumulaklak, kapanahunan, karunungan (Violin Concerto, Scottish Symphony, musika para sa Shakespeare's A Midsummer Night's Dream, ang mga huling notebook ng Songs without Words, oratorio Elijah, atbp.). Ang patuloy na pag-igting, ang intensity ng pagganap at pagtuturo ng mga aktibidad ay unti-unting nagpapahina sa lakas ng kompositor. Ang matinding labis na trabaho, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay (ang biglaang pagkamatay ng kapatid ni Fanny) ay nagdulot ng kamatayan. Namatay si Mendelssohn sa edad na XNUMX.

Naakit si Mendelssohn ng iba't ibang genre at anyo, gumaganap na paraan. Na may pantay na kakayahan ay sumulat siya para sa symphony orchestra at piano, choir at organ, chamber ensemble at boses, na inilalantad ang tunay na versatility ng talento, ang pinakamataas na propesyonalismo. Sa pinakadulo simula ng kanyang karera, sa edad na 17, nilikha ni Mendelssohn ang overture na "A Midsummer Night's Dream" - isang gawa na tumama sa kanyang mga kontemporaryo ng organikong konsepto at embodiment, ang kapanahunan ng pamamaraan ng kompositor at ang pagiging bago at kayamanan ng imahinasyon. . "Ang pamumulaklak ng kabataan ay nararamdaman dito, dahil, marahil, sa walang ibang gawain ng kompositor, ang natapos na master ay gumawa ng kanyang unang pag-alis sa isang masayang sandali." Sa one-movement program overture, na inspirasyon ng komedya ni Shakespeare, tinukoy ang mga hangganan ng musikal at patula na mundo ng kompositor. Ito ay magaan na pantasya na may haplos ng scherzo, paglipad, kakaibang paglalaro (nakamamanghang sayaw ng mga duwende); mga liriko na imahe na pinagsasama ang romantikong sigasig, kaguluhan at kalinawan, maharlika ng pagpapahayag; folk-genre at pictorial, epic na mga imahe. Ang genre ng concert program overture na nilikha ni Mendelssohn ay binuo sa symphonic music ng ika-40 siglo. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Noong unang bahagi ng XNUMXs. Bumalik si Mendelssohn sa komedya ni Shakespeare at nagsulat ng musika para sa dula. Ang pinakamahusay na mga numero ay bumubuo ng isang orchestral suite, matatag na itinatag sa repertoire ng konsiyerto (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Ang nilalaman ng marami sa mga gawa ni Mendelssohn ay konektado sa mga direktang impresyon sa buhay mula sa mga paglalakbay sa Italya (maaraw, napuno ng timog na liwanag at init "Italian Symphony" - 1833), pati na rin sa hilagang mga bansa - England at Scotland (mga larawan ng dagat. elemento, ang hilagang epiko sa mga overture na "Fingal's Cave "("The Hebrides"), "Sea Silence and Happy Sailing" (parehong 1832), sa "Scottish" Symphony (1830-42).

Ang batayan ng gawa ng piano ni Mendelssohn ay "Mga Kanta na Walang Salita" (48 piraso, 1830-45) - magagandang halimbawa ng mga liriko na miniature, isang bagong genre ng romantikong piano music. Kabaligtaran sa kamangha-manghang bravura pianism na laganap noong panahong iyon, lumikha si Mendelssohn ng mga piraso sa istilong kamara, na nagpapakita ng higit sa lahat ng cantilena, malambing na mga posibilidad ng instrumento. Naakit din ang kompositor ng mga elemento ng pagtugtog ng konsiyerto – virtuoso brilliance, festivity, elation corresponded to his artistic nature (2 concerto for piano and orchestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, etc.). Ang sikat na Violin Concerto sa E minor (1844) ay pumasok sa klasikal na pondo ng genre kasama ang mga concerto ni P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Ang mga oratorio na "Paul", "Elijah", ang cantata na "The First Walpurgis Night" (ayon kay Goethe) ay gumawa ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng mga genre ng cantata-oratorio. Ang pag-unlad ng orihinal na tradisyon ng musikang Aleman ay ipinagpatuloy ng mga pasimula at fugues ni Mendelssohn para sa organ.

Inilaan ng kompositor ang maraming mga choral works para sa mga amateur choral society sa Berlin, Düsseldorf at Leipzig; at chamber compositions (mga kanta, vocal at instrumental ensembles) – para sa amateur, home music-making, sobrang sikat sa Germany sa lahat ng oras. Ang paglikha ng naturang musika, na tinutugunan sa mga naliwanagang baguhan, at hindi lamang sa mga propesyonal, ay nag-ambag sa pagpapatupad ng pangunahing layunin ng malikhaing Mendelssohn - ang pagtuturo sa mga panlasa ng publiko, aktibong ipinakilala ito sa isang seryoso, mataas na artistikong pamana.

I. Okhalova

• Malikhaing landas →
• Symphonic creativity →
• Mga Overture →
• Oratorio →
• Pagkamalikhain sa piano →
• «Mga Kantang walang salita» →
• String quartets →
• Listahan ng mga gawa →

Ang lugar at posisyon ni Mendelssohn sa kasaysayan ng musikang Aleman ay wastong kinilala ni PI Tchaikovsky. Si Mendelssohn, sa kanyang mga salita, "ay palaging mananatiling isang modelo ng walang kamali-mali na kadalisayan ng estilo, at sa likod niya ay makikilala ang isang malinaw na tinukoy na indibidwal na musikal, na maputla bago ang ningning ng mga henyo tulad ng Beethoven - ngunit mataas na advanced mula sa karamihan ng maraming artisan na musikero. ng German school."

Si Mendelssohn ay isa sa mga artista na ang konsepto at pagpapatupad ay umabot sa antas ng pagkakaisa at integridad na ang ilan sa kanyang mga kontemporaryo ng isang mas maliwanag at mas malaking talento ay hindi palaging nakakamit.

Ang malikhaing landas ng Mendelssohn ay hindi alam ang mga biglaang pagkasira at mapangahas na pagbabago, mga estado ng krisis at matarik na pag-akyat. Hindi ito nangangahulugan na nagpatuloy ito nang walang pag-iisip at walang ulap. Ang kanyang unang indibidwal na "aplikasyon" para sa isang master at independiyenteng lumikha - ang overture na "A Midsummer Night's Dream" - ay isang perlas ng symphonic na musika, ang bunga ng isang mahusay at may layunin na gawain, na inihanda ng mga taon ng propesyonal na pagsasanay.

Ang kabigatan ng espesyal na kaalaman na nakuha mula sa pagkabata, ang maraming nalalaman na intelektwal na pag-unlad ay nakatulong kay Mendelssohn sa bukang-liwayway ng kanyang malikhaing buhay upang tumpak na balangkasin ang bilog ng mga imahe na nakakabighani sa kanya, na sa loob ng mahabang panahon, kung hindi man magpakailanman, ay nakuha ang kanyang imahinasyon. Sa mundo ng isang mapang-akit na fairy tale, tila natagpuan niya ang kanyang sarili. Gumuhit ng isang mahiwagang laro ng mga ilusyon na imahe, metaporikong ipinahayag ni Mendelssohn ang kanyang mala-tula na pananaw sa totoong mundo. Ang karanasan sa buhay, kaalaman sa mga siglo ng naipon na mga halaga ng kultura ay nakapagpasaya sa pag-iisip, ipinakilala ang "mga pagwawasto" sa proseso ng artistikong pagpapabuti, makabuluhang pinalalim ang nilalaman ng musika, na pinupunan ito ng mga bagong motibo at lilim.

Gayunpaman, ang maharmonya na integridad ng talento sa musika ni Mendelssohn ay pinagsama sa makitid ng kanyang malikhaing hanay. Malayo si Mendelssohn sa madamdaming impulsiveness ni Schumann, ang nasasabik na kadakilaan ni Berlioz, ang trahedya at pambansang-makabayan na kabayanihan ni Chopin. Ang malakas na damdamin, ang diwa ng protesta, ang patuloy na paghahanap ng mga bagong anyo, sinalungat niya ang katahimikan ng pag-iisip at ang init ng pakiramdam ng tao, ang mahigpit na kaayusan ng mga anyo.

Kasabay nito, ang makasagisag na pag-iisip ni Mendelssohn, ang nilalaman ng kanyang musika, pati na rin ang mga genre kung saan siya ay lumilikha, ay hindi lalampas sa mainstream ng sining ng romantikismo.

Ang A Midsummer Night's Dream o ang Hebrides ay hindi gaanong romantiko kaysa sa mga gawa ni Schumann o Chopin, Schubert o Berlioz. Ito ay tipikal ng maraming panig na musical romanticism, kung saan ang iba't ibang mga alon ay nagsalubong, sa unang tingin ay tila polar.

Katabi ni Mendelssohn ang pakpak ng romantikismong Aleman, na nagmula sa Weber. Ang kahanga-hanga at pantasyang katangian ng Weber, ang animated na mundo ng kalikasan, ang tula ng malalayong alamat at kuwento, na-update at pinalawak, ay kumikinang sa musika ni Mendelssohn na may mga bagong natagpuang makukulay na tono.

Sa malawak na hanay ng mga romantikong tema na naantig ni Mendelssohn, ang mga tema na nauugnay sa larangan ng pantasya ay nakatanggap ng pinaka-sining na nakumpletong embodiment. Walang madilim o demonyo sa pantasya ni Mendelssohn. Ito ay mga maliliwanag na larawan ng kalikasan, na isinilang ng katutubong pantasya at nakakalat sa maraming mga engkanto, alamat, o inspirasyon ng mga epiko at makasaysayang alamat, kung saan ang realidad at pantasya, realidad at poetic fiction ay malapit na magkakaugnay.

Mula sa katutubong pinagmulan ng matalinhaga – ang hindi natatakpan na pangkulay, kung saan ang liwanag at kagandahan, malambot na lyrics at paglipad ng "nakamamanghang" musika ni Mendelssohn ay natural na nagkakasundo.

Ang romantikong tema ng kalikasan ay hindi gaanong malapit at natural para sa artist na ito. Medyo bihirang gumamit ng panlabas na paglalarawan, ang Mendelssohn ay naghahatid ng isang tiyak na "mood" ng landscape na may pinakamahusay na mga diskarte sa pagpapahayag, na pumupukaw sa masigla nitong emosyonal na sensasyon.

Si Mendelssohn, isang namumukod-tanging master ng liriko na tanawin, ay nag-iwan ng mga kahanga-hangang pahina ng pictorial music sa mga gawa tulad ng The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony. Ngunit ang mga imahe ng kalikasan, pantasiya (kadalasan ay hindi maiiwasang pinagtagpi) ay puno ng malambot na liriko. Ang liriko – ang pinakamahalagang pag-aari ng talento ni Mendelssohn – ay nagbibigay kulay sa lahat ng kanyang gawa.

Sa kabila ng kanyang pangako sa sining ng nakaraan, si Mendelssohn ay anak ng kanyang edad. Ang liriko na aspeto ng mundo, ang liriko na elemento ay paunang natukoy ang direksyon ng kanyang mga masining na paghahanap. Kasabay ng pangkalahatang kalakaran na ito sa Romantikong musika ay ang patuloy na pagkahumaling ni Mendelssohn sa mga instrumental na miniature. Sa kaibahan sa sining ng klasisismo at Beethoven, na nilinang ang mga kumplikadong monumental na anyo, na naaayon sa pilosopikal na pangkalahatan ng mga proseso ng buhay, sa sining ng Romantika, ang unahan ay ibinibigay sa kanta, isang maliit na instrumental na miniature. Upang makuha ang pinaka banayad at lumilipas na mga kulay ng pakiramdam, ang mga maliliit na anyo ay naging pinaka-organiko.

Ang isang malakas na koneksyon sa demokratikong pang-araw-araw na sining ay natiyak ang "lakas" ng isang bagong uri ng musikal na pagkamalikhain, nakatulong upang bumuo ng isang tiyak na tradisyon para dito. Mula sa simula ng ika-XNUMX na siglo, ang lyrical instrumental miniature ay kinuha ang posisyon ng isa sa mga nangungunang genre. Malawakang kinakatawan sa gawain ng Weber, Field, at lalo na si Schubert, ang genre ng instrumental na miniature ay tumayo sa pagsubok ng panahon, na patuloy na umiral at umuunlad sa mga bagong kondisyon ng ika-XNUMX siglo. Si Mendelssohn ang direktang kahalili ni Schubert. Ang mga kaakit-akit na miniature ay katabi ng impromptu ni Schubert – ang pianoforte na Mga Kanta na Walang Salita. Ang mga piraso ay nakakabighani sa kanilang tunay na katapatan, pagiging simple at katapatan, pagkakumpleto ng mga anyo, pambihirang biyaya at kasanayan.

Ang eksaktong paglalarawan ng gawa ni Mendelssohn ay ibinigay ni Anton Grigorievich Rubinshtein: “… kung ihahambing sa iba pang mahuhusay na manunulat, siya (Mendelssohn. – VG) kulang sa lalim, kaseryosohan, kadakilaan…”, ngunit “...lahat ng kanyang mga nilikha ay isang modelo sa mga tuntunin ng pagiging perpekto ng anyo, pamamaraan at pagkakatugma… Ang kanyang “Mga Kanta na Walang Salita” ay isang kayamanan sa mga tuntunin ng lyrics at piano charm... Ang kanyang “Violin Ang Concerto” ay natatangi sa pagiging bago, kagandahan at marangal na birtuosidad … Ang mga gawang ito (kabilang dito ang Rubinstein ay kinabibilangan ng A Midsummer Night's Dream at Fingal's Cave. – VG) … ilagay siya sa isang par sa pinakamataas na kinatawan ng musikal na sining … “

Sumulat si Mendelssohn ng isang malaking bilang ng mga gawa sa iba't ibang genre. Kabilang sa mga ito ang maraming mga gawa ng malalaking anyo: oratorio, symphonies, concert overtures, sonata, concertos (piano at violin), maraming instrumental chamber-ensemble music: trios, quartets, quintets, octets. Mayroong espirituwal at sekular na vocal at instrumental na komposisyon, pati na rin ang musika para sa mga dramatikong dula. Ang makabuluhang pagkilala ay binayaran ni Mendelssohn sa sikat na genre ng vocal ensemble; sumulat siya ng maraming solong piraso para sa mga indibidwal na instrumento (pangunahin para sa piano) at para sa boses.

Ang mahalaga at kawili-wili ay nakapaloob sa bawat lugar ng gawa ni Mendelssohn, sa alinman sa mga nakalistang genre. Ang lahat ng parehong, ang pinaka-karaniwang, malakas na mga tampok ng kompositor ay nagpakita ng kanilang sarili sa dalawang tila hindi magkadikit na mga lugar - sa mga lyrics ng piano miniature at sa pantasiya ng kanyang mga orkestra na gawa.

V. Galatskaya

Ang gawain ni Mendelssohn ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa kultura ng Aleman noong ika-19 na siglo. Kasama ng mga gawa ng mga artista tulad ni Heine, Schumann, ang batang Wagner, sinasalamin nito ang artistikong pag-angat at mga pagbabago sa lipunan na naganap sa pagitan ng dalawang rebolusyon (1830 at 1848).

Ang kultural na buhay ng Alemanya, na kung saan ang lahat ng mga aktibidad ng Mendelssohn ay hindi mapaghihiwalay, sa 30s at 40s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang muling pagbabangon ng mga demokratikong pwersa. Ang pagsalungat ng mga radikal na lupon, na hindi nagkakasundo na sumasalungat sa reaksyunaryong absolutistang gubyerno, ay nagpanggap ng higit na bukas na mga pormang pampulitika at tumagos sa iba't ibang larangan ng espirituwal na buhay ng mga tao. Malinaw na ipinakita ang mga tendensiyang akusa sa lipunan sa panitikan (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), nabuo ang isang paaralan ng "panulaang pampulitika" (Weert, Herweg, Freiligrat), umunlad ang kaisipang pang-agham, na naglalayong pag-aralan ang pambansang kultura (mga pag-aaral sa kasaysayan ng wikang Aleman, mitolohiya at panitikan na kabilang sa Grimm, Gervinus, Hagen).

Ang organisasyon ng mga unang German musical festival, ang pagtatanghal ng mga pambansang opera ni Weber, Spohr, Marschner, ang batang Wagner, ang pagpapalaganap ng pang-edukasyon na musical journalism kung saan ang pakikibaka para sa progresibong sining ay isinagawa (Schumann's newspaper in Leipzig, A. Marx's in Berlin) - lahat ng ito, kasama ang maraming iba pang katulad na mga katotohanan, ay nagsalita tungkol sa paglago ng pambansang kamalayan sa sarili. Si Mendelssohn ay nanirahan at nagtrabaho sa kapaligiran ng protesta at intelektwal na pagbuburo, na nag-iwan ng isang katangiang imprint sa kultura ng Germany noong 30s at 40s.

Sa pakikibaka laban sa makitid ng burgher circle of interests, laban sa pagbaba ng ideolohikal na papel ng sining, ang mga progresibong artista noong panahong iyon ay pumili ng iba't ibang landas. Nakita ni Mendelssohn ang kanyang appointment sa muling pagkabuhay ng matataas na mithiin ng klasikal na musika.

Walang malasakit sa mga pampulitikang anyo ng pakikibaka, sadyang nagpapabaya, hindi tulad ng marami sa kanyang mga kontemporaryo, ang sandata ng musikal na pamamahayag, si Mendelssohn ay gayunpaman ay isang natatanging artist-educator.

Ang lahat ng kanyang maraming panig na aktibidad bilang isang kompositor, konduktor, pianista, tagapag-ayos, guro ay napuno ng mga ideyang pang-edukasyon. Sa demokratikong sining ng Beethoven, Handel, Bach, Gluck, nakita niya ang pinakamataas na pagpapahayag ng espirituwal na kultura at nakipaglaban nang may hindi mauubos na enerhiya upang maitatag ang kanilang mga prinsipyo sa modernong buhay musikal ng Alemanya.

Tinukoy ng mga progresibong hangarin ni Mendelssohn ang kalikasan ng kanyang sariling gawain. Laban sa backdrop ng naka-istilong magaan na musika ng mga bourgeois salon, sikat na entablado at entertainment theater, ang mga gawa ni Mendelssohn ay naaakit sa kanilang kaseryosohan, kalinisang-puri, "hindi nagkakamali na kadalisayan ng estilo" (Tchaikovsky).

Ang isang kapansin-pansing tampok ng musika ni Mendelssohn ay ang malawak na kakayahang magamit nito. Sa bagay na ito, ang kompositor ay may pambihirang posisyon sa kanyang mga kontemporaryo. Ang sining ni Mendelssohn ay tumutugma sa masining na panlasa ng isang malawak na demokratikong kapaligiran (lalo na sa Aleman). Ang kanyang mga tema, larawan at genre ay malapit na konektado sa kontemporaryong kultura ng Aleman. Ang mga gawa ni Mendelssohn ay malawak na sumasalamin sa mga larawan ng pambansang patula na alamat, ang pinakabagong tula at panitikan ng Russia. Matatag siyang umasa sa mga genre ng musika na matagal nang umiiral sa demokratikong kapaligiran ng Aleman.

Ang mahusay na mga choral na gawa ng Mendelssohn ay organikong konektado sa mga sinaunang pambansang tradisyon na bumalik hindi lamang sa Beethoven, Mozart, Haydn, ngunit higit pa, sa kaibuturan ng kasaysayan - sa Bach, Handel (at maging sa Schutz). Ang moderno, malawak na sikat na "leaderthafel" na kilusan ay makikita hindi lamang sa maraming mga koro ng Mendelssohn, kundi pati na rin sa maraming mga instrumental na komposisyon, lalo na, sa sikat na "Mga Kanta na Walang Kaluwalhatian". Palagi siyang naaakit ng mga pang-araw-araw na anyo ng musikang urban ng Aleman - romansa, grupo ng silid, iba't ibang uri ng musikang home piano. Ang estilo ng katangian ng mga modernong pang-araw-araw na genre ay tumagos pa sa mga gawa ng kompositor, na isinulat sa isang monumental-classicist na paraan.

Sa wakas, nagpakita ng malaking interes si Mendelssohn sa awiting bayan. Sa maraming mga gawa, lalo na sa mga romansa, hinangad niyang lapitan ang mga intonasyon ng alamat ng Aleman.

Ang pagsunod ni Mendelssohn sa mga tradisyong klasiko ay nagdulot sa kanya ng mga panunumbat ng konserbatismo mula sa panig ng mga radikal na batang kompositor. Samantala, si Mendelssohn ay napakalayo sa napakaraming epigone na iyon, sa ilalim ng pagkukunwari ng katapatan sa mga klasiko, ay nagkalat sa musika ng mga katamtamang rehashings ng mga gawa ng nakalipas na panahon.

Hindi ginaya ni Mendelssohn ang mga klasiko, sinubukan niyang buhayin ang kanilang mabubuhay at advanced na mga prinsipyo. Isang lyricist par excellence, si Mendelssohn ay lumikha ng karaniwang mga romantikong imahe sa kanyang mga gawa. Narito ang "mga sandali ng musika", na sumasalamin sa estado ng panloob na mundo ng artist, at banayad, espiritwal na mga larawan ng kalikasan at buhay. Kasabay nito, sa musika ni Mendelssohn ay walang mga bakas ng mistisismo, nebula, kaya katangian ng mga reaksyunaryong uso ng romantikismong Aleman. Sa sining ng Mendelssohn ang lahat ay malinaw, matino, mahalaga.

"Kahit saan ka tumuntong sa matibay na lupa, sa umuunlad na lupang Aleman," sabi ni Schumann tungkol sa musika ni Mendelssohn. Mayroon ding isang bagay na Mozartian sa kanyang matikas, transparent na hitsura.

Ang musikal na istilo ng Mendelssohn ay tiyak na indibidwal. Ang malinaw na melody na nauugnay sa pang-araw-araw na istilo ng kanta, genre at mga elemento ng sayaw, ang tendensyang mag-udyok sa pag-unlad, at sa wakas, ang balanseng, pinakintab na mga anyo ay naglalapit sa musika ni Mendelssohn sa sining ng mga klasikong Aleman. Ngunit ang klasiko na paraan ng pag-iisip ay pinagsama sa kanyang trabaho na may mga romantikong tampok. Ang kanyang harmonic na wika at instrumentasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas mataas na interes sa pagiging makulay. Ang Mendelssohn ay lalong malapit sa mga genre ng kamara na tipikal ng mga romantikong Aleman. Iniisip niya sa mga tuntunin ng mga tunog ng isang bagong piano, isang bagong orkestra.

Sa lahat ng kaseryosohan, maharlika, at demokratikong katangian ng kanyang musika, hindi pa rin nakamit ni Mendelssohn ang pagiging malikhain at katangian ng kapangyarihan ng kanyang mga dakilang nauna. Ang kapaligiran ng petiburges, kung saan siya lumaban, ay nag-iwan ng kapansin-pansing imprint sa kanyang sariling gawa. Para sa karamihan, ito ay wala ng simbuyo ng damdamin, tunay na kabayanihan, ito ay kulang sa pilosopikal at sikolohikal na kalaliman, at may kapansin-pansing kakulangan ng dramatikong salungatan. Ang imahe ng modernong bayani, kasama ang kanyang mas kumplikadong mental at emosyonal na buhay, ay hindi makikita sa mga gawa ng kompositor. Mendelssohn higit sa lahat ay may posibilidad na ipakita ang maliliwanag na bahagi ng buhay. Ang kanyang musika ay higit sa lahat ay elegiac, sensitibo, na may maraming kabataang walang malasakit na paglalaro.

Ngunit laban sa backdrop ng isang panahunan, magkasalungat na panahon na nagpayaman sa sining sa mapanghimagsik na pag-iibigan nina Byron, Berlioz, Schumann, ang kalmadong kalikasan ng musika ni Mendelssohn ay nagsasalita ng isang tiyak na limitasyon. Ang kompositor ay sumasalamin hindi lamang sa lakas, kundi pati na rin sa kahinaan ng kanyang socio-historical na kapaligiran. Ang duality na ito ay paunang natukoy ang kakaibang kapalaran ng kanyang malikhaing pamana.

Sa panahon ng kanyang buhay at ilang oras pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang opinyon ng publiko ay hilig na suriin ang kompositor bilang ang pinakamahalagang musikero ng panahon ng post-Beethoven. Sa ikalawang kalahati ng siglo, lumitaw ang isang mapanghamak na saloobin sa pamana ni Mendelssohn. Ito ay lubos na pinadali ng kanyang mga epigone, na kung saan ang mga klasikal na katangian ng musika ni Mendelssohn ay bumagsak sa akademiko, at ang liriko na nilalaman nito, na humahantong sa pagiging sensitibo, sa lantad na pagkasentimental.

Gayunpaman, sa pagitan ng Mendelssohn at "Mendelssohnism" ay hindi maaaring maglagay ng pantay na senyales, bagaman hindi maitatanggi ng isa ang mga kilalang emosyonal na limitasyon ng kanyang sining. Ang kabigatan ng ideya, ang klasikal na pagiging perpekto ng anyo na may pagiging bago at bagong bagay ng masining na paraan – lahat ng ito ay ginagawang nauugnay ang gawain ni Mendelssohn sa mga gawa na matatag at malalim na pumasok sa buhay ng mga Aleman, sa kanilang pambansang kultura.

V. Konen

• Malikhaing landas ng Mendelssohn →