Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Ang sining ay isang hamon sa pilosopiya. World Congress of Philosophy 1985

Si A. Schnittke ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Sobyet ng tinatawag na pangalawang henerasyon. Ang gawain ni Schnittke ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalas na atensyon sa mga problema ng modernidad, sa kapalaran ng sangkatauhan at kultura ng tao. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malakihang mga ideya, contrasting dramaturgy, matinding pagpapahayag ng musikal na tunog. Sa kanyang mga isinulat, ang trahedya ng atomic bombing, ang pakikibaka laban sa walang humpay na kasamaan sa mundo, ang moral na sakuna ng pagkakanulo ng tao, at ang pag-apila sa mabuting likas sa pagkatao ng tao ay natagpuan ang taginting.

Ang mga pangunahing genre ng gawa ni Schnittke ay symphonic at chamber. Lumikha ang kompositor ng 5 symphony (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 na konsyerto para sa biyolin at orkestra (1957, 1966, 1978, 1984); concertos para sa oboe at alpa (1970), para sa piano (1979), viola (1965), cello (1986); mga orkestra na piyesa Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade para sa 5 musikero (1968); ang piano quintet (1976) at ang orkestra na bersyon nito - "In memoriam" (1978); "Talambuhay" para sa pagtambulin (1982), Anthems para sa Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonata para sa violin at piano (1963, 1968), Sonata para sa cello at piano (1978), "Dedication to Paganini" para sa violin solo (1982).

Ang ilan sa mga gawa ni Schnittke ay inilaan para sa entablado; ang mga ballet Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) at ang komposisyon sa entablado na The Yellow Sound (1974).

Habang umuunlad ang istilo ng kompositor, lalong naging mahalaga ang mga komposisyong tinig at koro sa kanyang obra: Tatlong Tula ni Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Tatlong Madrigals (1980), “Minnesang” (1981), “The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Concerto para sa koro sa st. G. Narekatsi (1985), "Mga Tula ng pagsisisi" (1988, hanggang sa ika-1000 anibersaryo ng binyag ng Russia).

Tunay na makabago ang lubhang kawili-wiling gawain ni Schnittke sa musika ng pelikula: "Agony", "Glass Harmonica", "Mga Guhit ng Pushkin", "Ascent", "Farewell", "Little Trahedies", "Dead Souls", atbp.

Kabilang sa mga regular na performer ng musika ni Schnittke ay ang pinakadakilang musikero ng Sobyet: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quartets ng Mosconcert, sila. L. Beethoven at iba pa. Ang gawain ng master ng Sobyet ay malawak na kinikilala sa buong mundo.

Nagtapos si Schnittke mula sa Moscow Conservatory (1958) at post-graduate studies (ibid., 1961) sa klase ng mga komposisyon ni E. Golubev. Noong 1961-72. nagtrabaho bilang isang guro sa Moscow Conservatory, at pagkatapos ay bilang isang freelance artist.

Ang unang gawain na nagbukas ng "mature Schnittke" at nagtakda ng maraming mga tampok ng karagdagang pag-unlad ay ang Second Violin Concerto. Ang walang hanggang mga tema ng pagdurusa, pagkakanulo, pagtagumpayan ng kamatayan ay nakapaloob dito sa maliwanag na magkakaibang dramaturhiya, kung saan ang linya ng "positibong mga character" ay nabuo ng isang solong biyolin at isang grupo ng mga string, ang linya ng mga "negatibo" - isang double bass split off mula sa string group, hangin, pagtambulin, piano.

Ang isa sa mga pangunahing gawa ng Schnittke ay ang First Symphony, ang nangingibabaw na ideya kung saan ang kapalaran ng sining, bilang isang salamin ng mga pagbabago ng tao sa modernong mundo.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa musika ng Sobyet, sa isang gawain, ipinakita ang isang napakalawak na panorama ng musika ng lahat ng mga estilo, genre at direksyon: klasikal, avant-garde na musika, sinaunang chorales, pang-araw-araw na waltzes, polkas, martsa, kanta, himig ng gitara, jazz , atbp. Inilapat ng kompositor ang mga pamamaraan ng polystylistics dito at collage, pati na rin ang mga diskarte ng "instrumental theater" (ang paggalaw ng mga musikero sa entablado). Ang isang malinaw na dramaturgy ay nagbigay ng isang naka-target na direksyon sa pagbuo ng lubhang makulay na materyal, na nakikilala sa pagitan ng tunay at entourage na sining, at bilang isang resulta ay nagpapatunay ng isang mataas na positibong ideyal.

Ginamit ni Schnittke ang polystylistics bilang isang matingkad na paraan upang ipakita ang salungatan sa pagitan ng klasikal na pagkakatugma ng pananaw sa mundo at modernong overstrain sa marami sa kanyang iba pang mga gawa - ang Second Violin Sonata, ang Pangalawa at Ikatlong Symphony, ang Third at Fourth Violin Concertos, ang Viola Concerto, "Dedikasyon sa Paganini", atbp.

Inihayag ni Schnittke ang mga bagong aspeto ng kanyang talento sa panahon ng "retro", "bagong pagiging simple", na biglang lumitaw sa musikang European noong dekada 70. Nakaramdam ng nostalhik para sa nagpapahayag na melody, nilikha niya ang liriko-tragic na Requiem, Piano Quintet - mga gawang biographically na nauugnay sa pagkamatay ng kanyang ina, pagkatapos ay ang kanyang ama. At sa komposisyon na tinatawag na "Minnesang" para sa 52 solo na boses, isang bilang ng mga tunay na kanta ng mga German minnesingers ng XII-XIII na siglo. pinagsama siya sa isang modernong "super-voiced" na komposisyon (naisip niya ang mga grupo na kumakanta sa mga balkonahe ng mga lumang lungsod sa Europa). Sa panahon ng "retro", bumaling din si Schnittke sa mga temang musikal na Ruso, gamit ang mga tunay na sinaunang awiting Ruso sa Mga Himno para sa Ensemble.

Ang 80s ay naging isang yugto para sa kompositor sa synthesis ng liriko at melodic na mga prinsipyo, na umunlad sa "retro", kasama ang karamihan ng mga konsepto ng symphonic ng nakaraang panahon. Sa Ikalawang Symphony, sa kumplikadong tela ng orkestra, idinagdag niya ang isang contrasting plan sa anyo ng mga tunay na monophonic Gregorian chants - "sa ilalim ng simboryo" ng modernong symphony, ang sinaunang masa ay tumunog. Sa Third Symphony, na isinulat para sa pagbubukas ng bagong concert hall na Gewandhaus (Leipzig), ang kasaysayan ng German (Austro-German) na musika mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan ay ibinibigay sa anyo ng mga stylistic na pahiwatig, higit sa 30 mga tema ay ginagamit – monograms ng mga kompositor. Ang komposisyong ito ay nagtatapos sa isang taos-pusong lyrical finale.

Ang pangalawang string quartet ay isang synthesis ng sinaunang Russian songwriting at ang dramatikong konsepto ng symphonic plan. Ang lahat ng kanyang musikal na materyal ay binubuo ng mga sipi mula sa aklat ni N. Uspensky na "Samples of Old Russian Singing Art" - monophonic gossips, stichera, three-voiced hymns. Sa ilang mga sandali, ang orihinal na tunog ay napanatili, ngunit sa pangunahing ito ay malakas na binago - binibigyan ito ng modernong harmonic dissonance, isang lagnat na paggulo ng paggalaw.

Sa kasukdulan ng gawaing ito, ang drama ay hinahasa hanggang sa pagpapakilala ng isang napakanaturalistikong panaghoy, pagdaing. Sa finale, sa pamamagitan ng isang string quartet, ang ilusyon ng tunog ng isang invisible choir na gumaganap ng isang lumang chant ay nalikha. Sa mga tuntunin ng nilalaman at pangkulay, ang quartet na ito ay sumasalamin sa mga larawan ng mga pelikula ni L. Shepitko na "Ascent" at "Farewell".

Isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa ni Schnittke ay ang kanyang cantata na "The History of Dr. Johann Faust" batay sa isang teksto mula sa "People's Book" noong 1587. Ang imahe ng isang warlock, tradisyonal para sa kulturang Europeo, na nagbebenta ng kanyang kaluluwa sa diyablo para sa kagalingan sa buhay, ay ipinahayag ng kompositor sa pinaka-dramatikong sandali ng kanyang kasaysayan – ang sandali ng kaparusahan sa kanilang ginawa, patas ngunit kasuklam-suklam.

Ang kompositor ay nagbigay ng mapang-akit na kapangyarihan sa musika sa tulong ng isang stylistic reduction technique - ang pagpapakilala ng tango genre (Mephistopheles' aria, na ginanap ng pop contralto) sa culminating episode ng masaker.

Noong 1985, sa napakaikling panahon, isinulat ni Schnittke ang 2 sa kanyang pangunahin at pinakamahalagang mga gawa – isang choral Concerto sa mga tula ng isang Armenian na palaisip at makata ng ika-XNUMX siglo. G. Narekatsi at viola concert. Kung ang choral Concerto a cappella ay puno ng nagniningning na liwanag ng bundok, kung gayon ang viola Concerto ay naging isang tunog na trahedya, na binalanse lamang ng kagandahan ng musika. Ang sobrang pagod mula sa trabaho ay humantong sa isang malaking kabiguan sa kalusugan ng kompositor. Ang pagbabalik sa buhay at pagkamalikhain ay na-imprint sa Cello Concerto, na sa kanyang paglilihi ay salamin-symmetrical sa viola: sa huling seksyon, ang cello, na pinalakas ng electronics, ay malakas na iginiit ang "artistic will" nito.

Nakikilahok sa paglikha ng mga pelikula, pinalalim ni Schnittke ang sikolohikal na kapasidad ng kabuuan, na lumilikha ng karagdagang emosyonal at semantiko na eroplano na may musika. Ang musika ng pelikula ay aktibong ginamit din niya sa mga gawa ng konsiyerto: sa First Symphony at Suite sa lumang istilo para sa violin at piano, ang musika mula sa pelikulang World "Today" ("At naniniwala pa rin ako") ay tumunog, sa First concerto grosso – tango mula sa “Agony” at mga tema mula sa “Butterfly”, sa “Three Scenes” para sa boses at percussion – musika mula sa “Little Tragedies”, atbp.

Si Schnittke ay ipinanganak na lumikha ng malalaking musical canvases, mga konsepto sa musika. Ang mga dilemma ng mundo at kultura, mabuti at masama, pananampalataya at pag-aalinlangan, buhay at kamatayan, na pumupuno sa kanyang gawain, ay gumagawa ng mga gawa ng master ng Sobyet na isang emosyonal na ipinahayag na pilosopiya.

V. Kholopova