Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Ang pagkanta ang kailangan ko, ang buhay ko. Kung natagpuan ko ang aking sarili sa isang disyerto na isla, kakanta rin ako doon ... Ang isang tao na umakyat sa isang bulubundukin at hindi nakakakita ng tuktok na mas mataas kaysa sa kung saan siya matatagpuan ay walang hinaharap. Hinding-hindi ako papayag na mapunta sa pwesto niya. Ang mga salitang ito ay hindi lamang isang magandang deklarasyon, ngunit isang tunay na programa ng pagkilos na gumabay sa natitirang Italyano na mang-aawit na si Galli-Curci sa buong kanyang malikhaing karera.

"Ang bawat henerasyon ay karaniwang pinamumunuan ng isang mahusay na mang-aawit na coloratura. Pipiliin ng ating henerasyon si Galli-Curci bilang kanilang singing queen…” sabi ni Dilpel.

Si Amelita Galli-Curci ay ipinanganak noong Nobyembre 18, 1882 sa Milan, sa pamilya ng isang maunlad na negosyanteng si Enrico Galli. Hinikayat ng pamilya ang interes ng batang babae sa musika. Ito ay nauunawaan - pagkatapos ng lahat, ang kanyang lolo ay isang konduktor, at ang kanyang lola ay may isang napakatalino na coloratura soprano. Sa edad na lima, nagsimulang tumugtog ng piano ang batang babae. Mula sa edad na pito, regular na dumadalo si Amelita sa opera house, na naging mapagkukunan ng pinakamalakas na impression para sa kanya.

Ang babaeng mahilig kumanta ay nangarap na sumikat bilang isang mang-aawit, at gusto ng kanyang mga magulang na makita si Amelita bilang isang pianist. Pumasok siya sa Milan Conservatory, kung saan nag-aral siya ng piano kasama si Propesor Vincenzo Appiani. Noong 1905, nagtapos siya sa conservatory na may gintong medalya at sa lalong madaling panahon ay naging isang medyo kilalang guro ng piano. Gayunpaman, matapos marinig ang mahusay na pianista na si Ferruccio Busoni, napagtanto ni Amelita nang may kapaitan na hindi niya kailanman makakamit ang gayong karunungan.

Ang kanyang kapalaran ay napagpasyahan ni Pietro Mascagni, ang may-akda ng sikat na opera Rural Honor. Nang marinig kung paano kumanta si Amelita, na sinasabayan ang sarili sa piano, ng aria ni Elvira mula sa opera ni Bellini na “Puritanes”, napabulalas ang kompositor: “Amelita! Maraming mahuhusay na pianista, ngunit napakabihirang makarinig ng isang tunay na mang-aawit!.. Hindi ka mas mahusay kaysa sa daan-daang iba pa... Ang iyong boses ay isang himala! Oo, magiging mahusay kang artista. Ngunit hindi isang pianista, hindi, isang mang-aawit!"

At nangyari nga. Pagkatapos ng dalawang taong pag-aaral sa sarili, ang husay ni Amelita ay tinasa ng isang konduktor ng opera. Matapos pakinggan ang kanyang pagganap ng aria mula sa pangalawang gawa ng Rigoletto, inirerekomenda niya si Galli sa direktor ng opera house sa Trani, na nasa Milan. Kaya nakakuha siya ng debut sa teatro ng isang maliit na bayan. Ang unang bahagi - Gilda sa "Rigoletto" - ay nagdala sa batang mang-aawit ng isang matunog na tagumpay at nagbukas sa kanyang iba, mas solidong mga eksena sa Italya. Ang papel ni Gilda ay mula noon ay naging isang adornment ng kanyang repertoire.

Noong Abril 1908, nasa Roma na siya - sa unang pagkakataon ay gumanap siya sa entablado ng Costanzi Theater. Sa papel ni Bettina, ang pangunahing tauhang babae ng comic opera ni Bizet na si Don Procolio, ipinakita ni Galli-Curci ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang mahusay na mang-aawit, kundi pati na rin bilang isang mahuhusay na artista sa komiks. Noong panahong iyon, pinakasalan na ng artista ang artistang si L. Curci.

Ngunit para makamit ang tunay na tagumpay, kinailangan pa ring sumailalim ni Amelita sa isang “internship” sa ibang bansa. Ang mang-aawit ay gumanap noong 1908/09 season sa Egypt, at pagkatapos noong 1910 ay bumisita sa Argentina at Uruguay.

Bumalik siya sa Italy bilang isang kilalang mang-aawit. Ang "Dal Verme" ng Milan ay partikular na nag-aanyaya sa kanya sa papel ni Gilda, at ang Neapolitan na "San Carlo" (1911) ay nasaksihan ang mataas na kasanayan ng Galli-Curci sa "La Sonnambula".

Pagkatapos ng isa pang tour ng artist, noong tag-araw ng 1912, sa South America (Argentina, Brazil, Uruguay, Chile), ito ang turn ng maingay na tagumpay sa Turin, Rome. Sa mga pahayagan, inaalala ang nakaraang pagganap ng mang-aawit dito, isinulat nila: "Nagbalik si Galli-Curci bilang isang kumpletong artista."

Noong 1913/14 season, kumanta ang artist sa Real Madrid Theater. Ang La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville ay nagdadala sa kanya ng hindi pa nagagawang tagumpay sa kasaysayan ng opera house na ito.

Noong Pebrero 1914, bilang bahagi ng tropa ng Italian opera na Galli-Curci, dumating siya sa St. Sa kabisera ng Russia, sa unang pagkakataon, inaawit niya ang mga bahagi ng Juliet (Romeo and Juliet ni Gounod) at Filina (Thomas' Mignon). Sa parehong mga opera, ang kanyang kapareha ay si LV Sobinov. Narito kung paano inilarawan ang interpretasyon ng pangunahing tauhang babae ng opera na si Tom ng artista sa press ng kabisera: "Si Galli-Curci ay nagpakita sa kaakit-akit na Filina. Ang kanyang magandang boses, musika at mahusay na pamamaraan ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na ipakilala ang bahagi ng Filina. Siya ay kumanta ng isang polonaise nang napakatalino, ang konklusyon kung saan, sa nagkakaisang kahilingan ng publiko, inulit niya, na kinuha ang parehong beses ang tatlong-puntong "fa". Sa entablado, pinamunuan niya ang papel nang matalino at bago."

Ngunit ang korona ng kanyang mga tagumpay sa Russia ay ang La Traviata. Sumulat ang pahayagan ng Novoye Vremya: “Ang Galli-Curci ay isa sa mga Violetta na matagal nang hindi nakikita ng St. Petersburg. Siya ay hindi nagkakamali kapwa sa entablado at bilang isang mang-aawit. Kinanta niya ang aria ng unang kilos na may kamangha-manghang virtuosity at, sa pamamagitan ng paraan, tinapos ito ng isang nakakagulat na cadenza, na hindi namin narinig mula sa alinman sa Sembrich o Boronat: isang bagay na nakamamanghang at sa parehong oras ay nakasisilaw na maganda. Siya ay isang pambihirang tagumpay…”

Nang muling lumitaw sa kanyang sariling lupain, kumanta ang mang-aawit kasama ang malakas na mga kasosyo: ang batang makikinang na tenor na si Tito Skipa at ang sikat na baritone na si Titta Ruffo. Noong tag-araw ng 1915, sa Colon Theater sa Buenos Aires, kumakanta siya kasama ang maalamat na Caruso sa Lucia. "Ang pambihirang tagumpay ng Galli-Curci at Caruso!", "Si Galli-Curci ang pangunahing tauhang babae ng gabi!", "Ang pinakabihirang mga mang-aawit" - ganito ang tingin ng mga lokal na kritiko sa kaganapang ito.

Noong Nobyembre 18, 1916, ginawa ni Galli-Curci ang kanyang debut sa Chicago. Pagkatapos ng "Caro note" ang madla ay sumambulat sa isang hindi pa nagagawang labinlimang minutong palakpakan. At sa iba pang mga pagtatanghal - "Lucia", "La Traviata", "Romeo at Juliet" - ang mang-aawit ay tinanggap din nang mainit. Ang "Greatest Coloratura Singer Since Patti", "Fabulous Voice" ay ilan lamang sa mga headline sa mga pahayagan sa Amerika. Ang Chicago ay sinundan ng isang tagumpay sa New York.

Sa aklat na "Vocal Parallels" ng sikat na mang-aawit na si Giacomo Lauri-Volpi ay nabasa natin: "Sa manunulat ng mga linyang ito, si Galli-Curci ay isang kaibigan at, sa isang paraan, ninang sa kanyang unang pagganap ng Rigoletto, na naganap sa unang bahagi ng Enero 1923 sa entablado ng Metropolitan Theater ". Nang maglaon, kumanta ang may-akda kasama niya nang higit sa isang beses sa Rigoletto at sa The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Massenet's Manon. Ngunit ang impresyon mula sa unang pagganap ay nanatili para sa buhay. Ang boses ng mang-aawit ay naaalala bilang lumilipad, nakakagulat na pare-pareho ang kulay, isang maliit na matte, ngunit napaka banayad, nagbibigay inspirasyon sa kapayapaan. Wala ni isang "pambata" o bleached note. Ang parirala ng huling kilos na "Doon, sa langit, kasama ang aking mahal na ina ..." ay naalala bilang isang uri ng himala ng mga tinig - isang plauta ang tumunog sa halip na isang boses.

Noong taglagas ng 1924, gumanap ang Galli-Curci sa higit sa dalawampung lungsod ng Ingles. Ang pinakaunang konsiyerto ng mang-aawit sa Albert Hall ng kabisera ay gumawa ng hindi mapaglabanan na impresyon sa madla. "Magic charms of Galli-Curci", "Dumating ako, kumanta - at nanalo!", "Nasakop ni Galli-Curci ang London!" – hangang sumulat sa lokal na pamamahayag.

Hindi itinali ni Galli-Curci ang kanyang sarili sa mga pangmatagalang kontrata sa alinmang isang opera house, mas pinipili ang kalayaan sa paglilibot. Pagkatapos lamang ng 1924 ay binigyan ng mang-aawit ang kanyang pangwakas na kagustuhan sa Metropolitan Opera. Bilang isang patakaran, ang mga bituin sa opera (lalo na sa oras na iyon) ay nagbigay lamang ng pangalawang pansin sa yugto ng konsiyerto. Para sa Galli-Curci, ang mga ito ay dalawang ganap na pantay na saklaw ng artistikong pagkamalikhain. Bukod dito, sa paglipas ng mga taon, ang aktibidad ng konsiyerto ay nagsimulang mangibabaw sa yugto ng teatro. At pagkatapos magpaalam sa opera noong 1930, nagpatuloy siya sa pagbibigay ng mga konsyerto sa maraming mga bansa sa loob ng maraming taon, at kahit saan siya ay matagumpay sa pinakamalawak na madla, dahil sa bodega nito ang sining ng Amelita Galli-Curci ay nakikilala sa pamamagitan ng taos-pusong pagiging simple, kagandahan. , kalinawan, mapang-akit na demokrasya.

"Walang walang malasakit na madla, ikaw mismo ang gumawa," sabi ng mang-aawit. Kasabay nito, hindi kailanman nagbigay pugay si Galli-Curci sa mga hindi mapagpanggap na panlasa o masamang fashion – ang magagandang tagumpay ng artist ay isang tagumpay ng artistikong katapatan at integridad.

Sa kamangha-manghang walang humpay, lumilipat siya mula sa isang bansa patungo sa isa pa, at ang kanyang katanyagan ay lumalaki sa bawat pagtatanghal, sa bawat konsiyerto. Ang kanyang mga ruta sa paglilibot ay tumakbo hindi lamang sa mga pangunahing bansa sa Europa at sa Estados Unidos. Pinakinggan siya sa maraming lungsod sa Asia, Africa, Australia at South America. Nagtanghal siya sa mga Isla ng Pasipiko, nakahanap ng oras upang magtala ng mga rekord.

"Ang kanyang boses," ang isinulat ng musicologist na si VV Timokhin, parehong maganda sa coloratura at sa cantilena, tulad ng tunog ng isang magic silver flute, na nasakop na may kamangha-manghang lambing at kadalisayan. Mula sa pinakaunang mga parirala na kinanta ng artist, ang mga tagapakinig ay nabighani sa gumagalaw at makinis na mga tunog na umaagos nang may kahanga-hangang kadalian... Ang perpektong pantay, plastik na tunog ay nagsilbi sa artist bilang isang kahanga-hangang materyal para sa paglikha ng iba't ibang, filigree-honed na mga imahe...

… Si Galli-Curci bilang isang coloratura na mang-aawit, marahil, ay hindi alam ang kanyang kapantay.

Ang perpektong pantay, plastic na tunog ay nagsilbi sa artist bilang isang kahanga-hangang materyal para sa paglikha ng iba't ibang mga filigreely honed na imahe. Walang sinuman ang gumanap nang may tulad na instrumental na katatasan ng mga sipi sa aria na "Sempre libera" ("Upang maging malaya, maging pabaya") mula sa "La Traviata", sa arias ng Dinora o Lucia at sa gayong ningning - ang mga cadenza sa parehong “Sempre libera” o sa “Waltz Juliet,” at iyon lang ang walang kaunting tensyon (kahit ang pinakamataas na nota ay hindi nagdulot ng impresyon ng napakataas), na maaaring magbigay sa mga tagapakinig ng mga teknikal na paghihirap ng inaawit na numero.

Ang sining ng Galli-Curci ay nagpaalaala sa mga kontemporaryo ng mga dakilang birtuoso noong ika-1914 na siglo at sinabi na kahit ang mga kompositor na nagtrabaho sa panahon ng "ginintuang panahon" ng bel canto ay halos hindi maisip ang isang mas mahusay na tagasalin ng kanilang mga gawa. "Kung narinig mismo ni Bellini ang isang kamangha-manghang mang-aawit bilang Galli-Curci, papalakpakan niya siya nang walang hanggan," isinulat ng pahayagan ng Barcelona na El Progreso noong XNUMX pagkatapos ng mga pagtatanghal ng La sonnambula at Puritani. Ang pagsusuring ito ng mga kritikong Espanyol, na walang awang "nag-crack down" sa maraming liwanag ng vocal world, ay lubos na nagpapahiwatig. "Ang Galli-Curci ay malapit na sa kumpletong pagiging perpekto hangga't maaari," inamin pagkalipas ng dalawang taon ang sikat na American prima donna na si Geraldine Farrar (isang mahusay na gumaganap ng mga papel ni Gilda, Juliet at Mimi), pagkatapos makinig kay Lucia di Lammermoor sa Chicago Opera .

Ang mang-aawit ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na repertoire. Bagama't ito ay batay sa Italian opera music - gawa ni Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini - mahusay din itong gumanap sa mga opera ng mga kompositor na Pranses - Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Dito dapat nating idagdag ang napakahusay na ginampanan na mga tungkulin ni Sophie sa Der Rosenkavalier ni R. Strauss at ang papel ng Reyna ng Shemakhan sa The Golden Cockerel ni Rimsky-Korsakov.

“Ang papel ng reyna,” ang sabi ng artista, “ay tumatagal ng hindi hihigit sa kalahating oras, ngunit anong kalahating oras ito! Sa napakaikling panahon, ang mang-aawit ay nahaharap sa lahat ng uri ng mga paghihirap sa boses, bukod sa iba pang mga bagay, na kahit na ang mga lumang kompositor ay hindi makakaisip.

Noong tagsibol at tag-araw ng 1935, nilibot ng mang-aawit ang India, Burma at Japan. Iyon ang mga huling bansa kung saan siya kumanta. Pansamantalang umatras si Galli-Curci sa aktibidad ng konsiyerto dahil sa isang malubhang sakit sa lalamunan na nangangailangan ng interbensyon sa operasyon.

Noong tag-araw ng 1936, pagkatapos ng matinding pag-aaral, bumalik ang mang-aawit hindi lamang sa yugto ng konsiyerto, kundi pati na rin sa yugto ng opera. Ngunit hindi siya nagtagal. Ang huling pagpapakita ng Galli-Curci ay naganap noong 1937/38 season. Pagkatapos nito, sa wakas siya ay nagretiro at nagretiro sa kanyang tahanan sa La Jolla (California).

Namatay ang mang-aawit noong Nobyembre 26, 1963.