Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Siya lamang ang karapat-dapat na magmana Na maaaring maglapat ng mana sa buhay. JW Goethe, “Faust”

Siya nga ay isa sa mga ilang kontemporaryong kompositor na palaging nakikita bilang isang kahalili sa mga tradisyon. kanino? Karaniwang tinatawag na M. Mussorgsky at S. Prokofiev. Hindi gaanong matatag sa mga paghuhusga tungkol sa Slonimsky, ang kabaligtaran ay binibigyang-diin din: ang maliwanag na sariling katangian ng musika, ang memorya nito at madaling pagkilala. Ang pag-asa sa mga tradisyon at ang sariling "Ako" ni Slonimsky ay hindi eksklusibo sa isa't isa. Ngunit sa pagkakaisa ng dalawang magkasalungat na ito, ang pangatlo ay idinagdag - ang kakayahang mapagkakatiwalaan na lumikha sa mga istilo ng musika ng iba't ibang panahon at mga tao, kung ito ay isang nayon ng Russia bago ang rebolusyonaryong panahon sa opera Virineya (1967, batay sa ang kuwento ni L. Seifullina) o matandang Scotland sa opera na si Mary Stuart (1980), na namangha maging sa mga tagapakinig ng Scottish sa lalim ng pagtagos nito. Ang parehong kalidad ng pagiging tunay ay namamalagi sa kanyang "sinaunang" komposisyon: ang ballet na "Icarus" (1971); vocal pieces na "Song of Songs" (1975), "Farewell to a Friend in the Desert" (1966), "Monologues" (1967); opera na The Master and Margarita (1972, New Testament Scenes). Kasabay nito, ini-istilo ng may-akda ang antiquity, pinagsasama ang mga prinsipyo ng musikal ng folklore, ang pinakabagong mga diskarte sa komposisyon ng ika-XNUMX na siglo. na may sariling personalidad. "Si Slonimsky, tila, ay may espesyal na regalo na nagpapakilala sa isang kompositor mula sa marami: ang kakayahang magsalita ng iba't ibang mga musikal na wika, at sa parehong oras ang selyo ng isang personal na kalidad na nakasalalay sa kanyang mga gawa," naniniwala ang kritiko ng Amerikano.

Ang may-akda ng maraming mga gawa, si Slonimsky ay hindi mahuhulaan sa bawat bago. Kasunod ng cantata na "Songs of the Freemen" (1959, sa mga katutubong teksto), kung saan ang kamangha-manghang pagpapatupad ng alamat ng Russia ay naging posible na magsalita tungkol kay Slonimsky bilang isa sa mga inspirasyon ng "bagong folklore wave", lumitaw ang Solo Violin Sonata. – isang opus ng pinakamodernong pagpapahayag at pagiging kumplikado. Pagkatapos ng chamber opera na The Master at Margarita, lumitaw ang Concerto para sa tatlong electric guitar, solong instrumento at isang symphony orchestra (1973) - ang pinaka orihinal na synthesis ng dalawang genre at anyo ng musical thinking: rock at symphony. Ang ganitong amplitude at isang matalim na pagbabago sa matalinghaga at balangkas na mga interes ng kompositor sa una ay nagulat sa marami, hindi nilinaw: ano ang tunay na Slonimsky? “…Minsan, pagkatapos ng susunod na bagong gawain, ang kanyang mga tagahanga ay nagiging kanyang mga “tagapagtanggi”, at ang mga huli ay nagiging mga tagahanga. Isang bagay lamang ang nananatiling pare-pareho: ang kanyang musika ay palaging nakakapukaw ng interes ng mga tagapakinig, iniisip nila ito at pinagtatalunan ito. Unti-unti, ang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng iba't ibang estilo ni Slonimsky ay ipinahayag, halimbawa, ang kakayahang magbigay ng kahit dodecaphony ng mga tampok ng folklore melos. Ito ay lumabas na ang gayong mga ultra-makabagong pamamaraan tulad ng paggamit ng isang hindi pabagu-bagong sistema (mga intonasyon ng ikatlo at quarter-tone), mga libreng improvisasyon na ritmo na walang kalmado, ay katangian ng alamat. At ang isang maingat na pag-aaral ng kanyang pagkakaisa ay nagsiwalat kung paano ginagamit ng may-akda ang mga prinsipyo ng sinaunang pagkakaisa at polyphony ng mga tao, siyempre, kasama ang isang arsenal ng mga paraan ng romantiko at modernong pagkakaisa. Iyon ang dahilan kung bakit sa bawat isa sa kanyang siyam na symphony ay lumikha siya ng ilang mga musikal na drama, na madalas na magkakaugnay ng mga imahe - mga tagadala ng mga pangunahing ideya, na nagpapakilala sa iba't ibang mga pagpapakita at anyo ng mabuti at masama. Tulad ng maliwanag, masagana, symphonically, ang mga plot ng lahat ng apat sa kanyang mga komposisyon sa entablado sa musika - isang ballet at tatlong opera - ay inihayag nang eksakto sa musika. Ito ay isa sa mga pangunahing dahilan para sa patuloy na interes ng mga performer at tagapakinig sa musika ni Slonimsky, na malawak na naririnig sa USSR at sa ibang bansa.

Ipinanganak noong 1932 sa Leningrad, sa pamilya ng kilalang manunulat ng Sobyet na si M. Slonimsky, ang hinaharap na kompositor ay nagmana ng mga espirituwal na tradisyon ng mga Ruso na demokratikong creative intelligentsia. Mula sa maagang pagkabata, naaalala niya ang mga malapit na kaibigan ng kanyang ama: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, mga kuwento tungkol kay M. Gorky, A. Grin, ang kapaligiran ng isang panahunan, mahirap, dramatikong buhay ng manunulat. Ang lahat ng ito ay mabilis na pinalawak ang panloob na mundo ng bata, itinuro na tumingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang manunulat, isang artista. Talamak na pagmamasid, analyticity, kalinawan sa pagtatasa ng mga phenomena, mga tao, mga aksyon - unti-unting nabuo sa kanya ang dramatikong pag-iisip.

Ang edukasyong pangmusika ni Slonimsky ay nagsimula sa mga taon bago ang digmaan sa Leningrad, nagpatuloy sa panahon ng digmaan sa Perm at sa Moscow, sa Central Music School; nagtapos sa Leningrad - sa isang sampung taong paaralan, sa konserbatoryo sa mga faculties ng komposisyon (1955) at piano (1958), at sa wakas, sa graduate school - sa teorya ng musika (1958). Kabilang sa mga guro ng Slonimsky ay B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposisyon). Ang pagkahilig patungo sa improvisasyon, pag-ibig para sa musikal na teatro, simbuyo ng damdamin para sa S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, na ipinakita mula sa pagkabata, higit na tinutukoy ang malikhaing imahe ng hinaharap na kompositor. Nang marinig ang maraming klasikal na opera noong mga taon ng digmaan sa Perm, kung saan inilikas ang Kirov Theater, ang batang Slonimsky ay nag-improvised ng buong mga eksena sa opera, binubuo ng mga dula at sonata. At, marahil, ipinagmamalaki niya ang kanyang kaluluwa, kahit na siya ay nabalisa na ang isang musikero bilang A. Pazovsky, pagkatapos ay ang punong konduktor ng teatro, ay hindi naniniwala na ang sampung taong gulang na si Sergei Slonimsky ay sumulat ng isang pag-iibigan sa mga taludtod ni Lermontov mismo. .

Noong 1943, binili ni Slonimsky sa isa sa mga tindahan ng haberdashery sa Moscow ang clavier ng opera Lady Macbeth ng Mtsensk District - ang ipinagbabawal na gawain ni Shostakovich ay na-scrap. Ang opera ay kabisado at ang mga pahinga sa Central Music School ay inihayag bilang isang "Spanking Scene" sa ilalim ng nalilito at hindi pagsang-ayon na mga tingin ng mga guro. Ang musikal na pananaw ni Slonimsky ay mabilis na lumago, ang musika sa mundo ay hinihigop ng genre ayon sa genre, estilo sa pamamagitan ng istilo. Ang lahat ng mas kahila-hilakbot para sa batang musikero ay ang 1948, na pinaliit ang mundo ng modernong musika sa isang masikip na espasyo na limitado ng mga pader ng "pormalismo". Tulad ng lahat ng mga musikero ng henerasyong ito na nag-aral sa mga conservatories pagkatapos ng 1948, siya ay pinalaki lamang sa klasikal na pamana. Pagkatapos lamang ng ika-XNUMX na Kongreso ng CPSU ay nagsimula ang isang malalim at walang pagkiling na pag-aaral ng kulturang musikal ng ika-XNUMX na siglo. Ang kabataang kompositor ng Leningrad, Moscow ay masinsinang bumawi para sa nawalang oras. Kasama ni L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulin, natuto sila sa isa't isa.

Kasabay nito, ang alamat ng Russia ay naging pinakamahalagang paaralan para sa Slonimsky. Maraming mga ekspedisyon ng alamat - "isang buong konserbatoryo ng alamat," sa mga salita ng may-akda - ay gaganapin sa pag-unawa hindi lamang sa kanta, kundi pati na rin sa katutubong karakter, ang paraan ng nayon ng Russia. Gayunpaman, ang may prinsipyong artistikong posisyon ng Slonimsky ay nangangailangan ng isang sensitibong pakikinig sa modernong urban folklore. Kaya ang mga intonasyon ng mga turista at bard na kanta noong 60s ay organikong pumasok sa kanyang musika. Ang cantata na "Voice from the Chorus" (sa A. Blok's st., 1964) ay ang unang pagtatangka na pagsamahin ang malalayong istilo sa isang solong artistikong kabuuan, na kalaunan ay tinukoy ni A. Schnittke bilang "polystylistics".

Ang modernong artistikong pag-iisip ay nabuo ni Slonimsky mula pagkabata. Ngunit ang huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s ay lalong mahalaga. Maraming pakikipag-usap sa mga makata ng Leningrad na sina E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, kasama ang mga aktor na M. Kozakov, S. Yursky, kasama si Leninist V. Loginov, direktor ng pelikula na si G. Poloka, si Slonimsky ay lumaki sa isang konstelasyon ng mga maliliwanag na talento. Perpektong pinagsasama nito ang kapanahunan at kalokohan, kahinhinan, pag-abot sa pagiging maingat, at katapangan, isang aktibong posisyon sa buhay. Ang kanyang matalas, tapat na mga pananalita ay palaging kapani-paniwala, na sinusuportahan ng isang pakiramdam ng katarungan at mahusay na kaalaman. Ang katatawanan ni Sergei Slonimsky ay matinik, tumpak, nananatili tulad ng isang mahusay na naglalayong katutubong parirala.

Si Slonimsky ay hindi lamang isang kompositor at pianista. Siya ay isang napakatalino, pinaka artistikong improviser, isang pangunahing musicologist (ang may-akda ng aklat na "Symphony by S. Prokofiev", mga artikulo tungkol kay R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, matalas at polemikong talumpati sa kontemporaryong musikal na pagkamalikhain). Isa rin siyang guro - isang propesor sa Leningrad Conservatory, sa katunayan, ang lumikha ng isang buong paaralan. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - sa kabuuang higit sa 30 miyembro ng Union of Composers, kabilang ang mga musicologist. Isang musikal at pampublikong pigura na nagmamalasakit sa pagpapanatili ng memorya at gumaganap ng hindi nararapat na nakalimutang mga gawa ni M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, maging si R. Schumann, si Slonimsky ay isa sa mga pinaka-makapangyarihang kontemporaryong musikero ng Sobyet.

M. Rytsareva