Kasaysayan ng Cello
Tselo ay isang instrumentong pangmusika, isang grupo ng mga may kuwerdas, ibig sabihin, upang tugtugin ito, isang espesyal na bagay na nagsasagawa ng mga kuwerdas ay kinakailangan – isang busog. Karaniwan ang wand na ito ay ginawa mula sa kahoy at buhok ng kabayo. Mayroon ding paraan ng paglalaro gamit ang mga daliri, kung saan ang mga string ay "plucked". Ito ay tinatawag na pizzicato. Ang cello ay isang instrumento na may apat na kuwerdas na may iba't ibang kapal. Ang bawat string ay may sariling nota. Sa una, ang mga string ay ginawa mula sa offal ng tupa, at pagkatapos, siyempre, sila ay naging metal.
Ang unang pagtukoy sa cello ay makikita sa isang fresco ni Gaudenzio Ferrari mula 1535-1536. Ang mismong pangalang "cello" ay binanggit sa koleksyon ng mga sonnet ni J.Ch. Arresti noong 1665.
Kung babaling tayo sa Ingles, kung gayon ang pangalan ng instrumento ay ganito ang tunog - cello o violoncello. Mula dito ay malinaw na ang cello ay hango sa salitang Italyano na "violoncello", na nangangahulugang isang maliit na double bass.
Hakbang-hakbang na kasaysayan ng cello
Ang pagsubaybay sa kasaysayan ng pagbuo ng nakayukong instrumento ng string na ito, ang mga sumusunod na hakbang sa pagbuo nito ay nakikilala:
1) Ang mga unang cello ay binanggit noong 1560, sa Italya. Ang kanilang lumikha ay si Andrea Mati. Pagkatapos ang instrumento ay ginamit bilang isang instrumento ng bass, ang mga kanta ay ginanap sa ilalim nito o ibang instrumento ang tumunog.
2) Karagdagan, may mahalagang papel sina Paolo Magini at Gasparo da Salo (XVI-XVII siglo). Ang pangalawa sa kanila ay nagawang ilapit ang instrumento sa isa na umiiral sa ating panahon.
3) Ngunit ang lahat ng mga pagkukulang ay inalis ng mahusay na master ng mga instrumentong may kuwerdas, si Antonio Stradivari. Noong 1711, nilikha niya ang Duport cello, na kasalukuyang itinuturing na pinakamahal na instrumentong pangmusika sa mundo.
4) Si Giovanni Gabrieli (huli sa ika-17 siglo) ay unang lumikha ng mga solo sonata at ricercar para sa cello. Sa panahon ng Baroque, sumulat sina Antonio Vivaldi at Luigi Boccherini ng mga suite para sa instrumentong pangmusika na ito.
5) Ang kalagitnaan ng ika-18 siglo ay naging tugatog ng katanyagan para sa nakayukong instrumentong kuwerdas, na lumilitaw bilang instrumento ng konsiyerto. Ang cello ay sumasali sa symphonic at chamber ensembles. Ang mga hiwalay na concerto ay isinulat para sa kanya ng mga salamangkero ng kanilang craft - sina Jonas Brahms at Antonin Dvorak.
6) Imposibleng hindi banggitin si Beethoven, na lumikha din ng mga gawa para sa cello. Sa kanyang paglilibot noong 1796, naglaro ang mahusay na kompositor bago si Friedrich Wilhelm II, Hari ng Prussia at cellist. Si Ludwig van Beethoven ay gumawa ng dalawang sonata para sa cello at piano, Op. 5, bilang parangal sa monarkang ito. Ang mga cello solo suite ni Beethoven, na nakatiis sa pagsubok ng panahon, ay nakilala sa kanilang pagiging bago. Sa unang pagkakataon, inilagay ng mahusay na musikero ang cello at piano sa pantay na katayuan.
7) Ang huling ugnayan sa pagpapasikat ng cello ay ginawa ni Pablo Casals noong ika-20 siglo, na lumikha ng isang dalubhasang paaralan. Sinamba ng cellist na ito ang kanyang mga instrumento. Kaya, ayon sa isang kuwento, ipinasok niya ang isang sapiro sa isa sa mga busog, isang regalo mula sa Reyna ng Espanya. Mas gusto nina Sergei Prokofiev at Dmitri Shostakovich ang cello sa kanilang trabaho.
Masasabi nating ang kasikatan ng cello ay nanalo dahil sa lawak ng hanay. Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit na ang mga boses ng lalaki mula sa bass hanggang sa tenor ay nag-tutugma sa hanay ng isang instrumentong pangmusika. Ito ay ang tunog ng string-bow na kagandahang ito na katulad ng isang "mababa" na boses ng tao, at ang tunog ay nakukuha mula sa pinakaunang mga nota sa kanyang juiciness at expressiveness.
Cello ngayon
Makatarungang tandaan na sa kasalukuyan ang lahat ng mga kompositor ay lubos na pinahahalagahan ang cello - ang init, katapatan at lalim ng tunog nito, at ang mga katangian ng pagganap nito ay matagal nang nanalo sa puso ng mga musikero mismo at ng kanilang mga masigasig na tagapakinig. Pagkatapos ng violin at piano, ang cello ay ang pinakapaboritong instrumento kung saan ibinaling ng mga kompositor ang kanilang mga mata, inialay ang kanilang mga gawa dito, na nilayon para sa pagganap sa mga konsyerto na may saliw ng orkestra o piano. Lubos na saganang ginamit ni Tchaikovsky ang cello sa kanyang mga gawa, Variations on a Rococo Theme, kung saan ipinakita niya ang cello ng gayong mga karapatan na ginawa niya itong maliit na gawain ng kanyang karapat-dapat na palamuti sa lahat ng mga programa sa konsiyerto, na humihingi ng tunay na pagiging perpekto sa kakayahang makabisado ang instrumento ng isang tao mula sa. ang pagtatanghal.
Ang konsiyerto ng Saint-Saëns, at, sa kasamaang-palad, ang bihirang gumanap na triple concerto ni Beethoven para sa piano, violin at cello, ay nagtatamasa ng pinakamalaking tagumpay kasama ng mga nakikinig. Kabilang sa mga paborito, ngunit medyo bihirang gumanap, ay ang Cello Concertos ng Schumann at Dvořák. Ngayon sa ganap. Upang maubos ang buong komposisyon ng mga nakayukong instrumento na tinatanggap na ngayon sa symphony orchestra, nananatili itong "sabihin" lamang ng ilang mga salita tungkol sa double bass.
Ang orihinal na "bass" o "contrabass viola" ay may anim na kuwerdas at, ayon kay Michel Corratt, ang may-akda ng kilalang "School for Double Bass", na inilathala niya noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ay tinawag na "violone ” ng mga Italyano. Kung gayon ang double bass ay pambihira pa rin na kahit noong 1750 ang Paris Opera ay mayroon lamang isang instrumento. Ano ang kaya ng modernong orchestral double bass? Sa mga teknikal na termino, oras na upang kilalanin ang double bass bilang isang ganap na perpektong instrumento. Ang mga double bass ay pinagkatiwalaan ng mga ganap na virtuoso na bahagi, na ginampanan ng mga ito nang may tunay na kasiningan at kasanayan.
Si Beethoven sa kanyang pastoral symphony, na may mga bumubulusok na tunog ng double bass, ay matagumpay na ginagaya ang pag-ungol ng hangin, ang gulong ng kulog, at sa pangkalahatan ay lumilikha ng kumpletong pakiramdam ng nagngangalit na mga elemento sa panahon ng bagyo. Sa chamber music, ang mga tungkulin ng double bass ay kadalasang limitado sa pagsuporta sa bass line. Ito ay, sa pangkalahatang mga termino, ang artistikong at gumaganap na kakayahan ng mga miyembro ng "string group". Ngunit sa isang modernong orkestra ng symphony, ang "bow quintet" ay kadalasang ginagamit bilang "isang orkestra sa isang orkestra."
