Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ivan Khandoshkin
Ang Russia noong ika-XNUMX na siglo ay isang bansa ng mga kaibahan. Ang karangyaan sa Asya ay kasama ng kahirapan, edukasyon - na may matinding kamangmangan, ang pinong humanismo ng mga unang Russian enlighteners - na may kabangisan at serfdom. Kasabay nito, mabilis na umunlad ang isang orihinal na kulturang Ruso. Sa simula ng siglo, pinuputol pa rin ni Peter I ang mga balbas ng mga boyars, na nagtagumpay sa kanilang mabangis na pagtutol; sa kalagitnaan ng siglo, ang maharlikang Ruso ay nagsalita ng eleganteng Pranses, ang mga opera at ballet ay itinanghal sa korte; ang court orchestra, na binubuo ng mga kilalang musikero, ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Europa. Ang mga sikat na kompositor at performer ay dumating sa Russia, na naakit dito sa pamamagitan ng mga mapagbigay na regalo. At sa wala pang isang siglo, ang sinaunang Russia ay lumabas sa kadiliman ng pyudalismo tungo sa taas ng edukasyon sa Europa. Ang layer ng kulturang ito ay napakanipis pa rin, ngunit sakop na nito ang lahat ng larangan ng buhay panlipunan, pampulitika, pampanitikan at musikal.
Ang huling ikatlong bahagi ng ika-XNUMX na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng hitsura ng mga namumukod-tanging domestic scientist, manunulat, kompositor, at performer. Kabilang sa mga ito ay sina Lomonosov, Derzhavin, ang sikat na kolektor ng mga katutubong kanta NA Lvov, mga kompositor na sina Fomin at Bortnyansky. Sa makinang na kalawakan na ito, isang kilalang lugar ang pag-aari ng violinist na si Ivan Evstafievich Khandoshkin.
Sa Russia, sa karamihan, tinatrato nila ang kanilang mga talento nang may paghamak at kawalan ng tiwala. At gaano man kakilala at kamahal si Khandoshkin sa kanyang buhay, wala sa kanyang mga kapanahon ang naging kanyang biographer. Halos maglaho ang alaala niya pagkaraan ng kanyang kamatayan. Ang unang nagsimulang mangolekta ng impormasyon tungkol sa pambihirang mang-aawit ng biyolin na ito ay ang walang pagod na mananaliksik ng Russia na si VF Odoevsky. At mula sa kanyang mga paghahanap, ang mga nakakalat na sheet lamang ang natitira, ngunit sila ay naging napakahalagang materyal para sa kasunod na mga biographer. Natagpuan pa rin ni Odoevsky na buhay ang mga kontemporaryo ng mahusay na biyolinista, lalo na ang kanyang asawang si Elizaveta. Alam ang kanyang pagiging matapat bilang isang siyentipiko, ang mga materyales na kanyang nakolekta ay mapagkakatiwalaan nang walang kondisyon.
Matiyagang, unti-unti, ibinalik ng mga mananaliksik ng Sobyet na sina G. Fesechko, I. Yampolsky, at B. Volman ang talambuhay ni Khandoshkin. Nagkaroon ng maraming hindi malinaw at nalilitong impormasyon tungkol sa biyolinista. Ang eksaktong petsa ng buhay at kamatayan ay hindi alam; pinaniniwalaan na ang Khandoshkin ay nagmula sa mga serf; ayon sa ilang mga mapagkukunan, nag-aral siya sa Tartini, ayon sa iba, hindi siya umalis sa Russia at hindi kailanman isang mag-aaral ng Tartini, atbp. At kahit ngayon, malayo sa lahat ay nilinaw.
Sa matinding kahirapan, nagawa ni G. Fesechko na itatag ang mga petsa ng buhay at kamatayan ni Khandoshkin mula sa mga aklat ng simbahan ng mga talaan ng libing ng sementeryo ng Volkov sa St. Ito ay pinaniniwalaan na si Khandoshkin ay ipinanganak noong 1765. Natuklasan ni Fesechko ang sumusunod na entry: "1804, noong Marso 19, ang korte ay nagretiro kay Mumshenok (ie Mundshenk. - LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin ay namatay 57 taong gulang mula sa paralisis." Ang rekord ay nagpapatotoo na si Khandoshkin ay ipinanganak hindi noong 1765, ngunit noong 1747 at inilibing sa sementeryo ng Volkovo.
Mula sa mga tala ni Odoevsky, nalaman natin na ang ama ni Khandoshkin ay isang sastre, at bukod pa, isang timpani player sa orkestra ni Peter III. Ang isang bilang ng mga nakalimbag na gawa ay nag-uulat na si Evstafiy Khandoshkin ay alipin ni Potemkin, ngunit walang dokumentaryong ebidensya upang kumpirmahin ito.
Maaasahang kilala na ang guro ng violin ni Khandoshkin ay ang musikero ng korte, ang mahusay na biyolinista na si Tito Porto. Malamang na si Porto ang una at huling guro niya; ang bersyon tungkol sa isang paglalakbay sa Italya sa Tartini ay lubhang kaduda-dudang. Kasunod nito, nakipagkumpitensya si Khandoshkin sa mga European celebrity na dumating sa St. Petersburg - kasama sina Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti, at iba pa. Hindi kaya noong nakipagkita si Sirman-Lombardini kay Khandoshkin, hindi nabanggit kahit saan na sila ay mga kapwa estudyante ni Tartini? Walang alinlangan, ang gayong mahuhusay na mag-aaral, na, bukod dito, ay nagmula sa isang kakaibang bansa sa mga mata ng mga Italyano tulad ng Russia, ay hindi mapapansin ni Tartini. Ang mga bakas ng mga impluwensya ni Tartini sa kanyang mga komposisyon ay walang sinasabi, dahil ang mga sonata ng kompositor na ito ay malawak na kilala sa Russia.
Sa kanyang pampublikong posisyon, nakamit ni Khandoshkin ang maraming para sa kanyang oras. Noong 1762, iyon ay, sa edad na 15, pinasok siya sa orkestra ng korte, kung saan nagtrabaho siya hanggang 1785, na naabot ang mga posisyon ng unang musikero ng silid at pinuno ng banda. Noong 1765, siya ay nakalista bilang isang guro sa mga klase sa edukasyon ng Academy of Arts. Sa mga silid-aralan, binuksan noong 1764, kasama ang pagpipinta, ang mga mag-aaral ay tinuruan ng mga paksa mula sa lahat ng larangan ng sining. Natuto rin silang tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Dahil binuksan ang mga klase noong 1764, si Khandoshkin ay maaaring ituring na unang guro ng violin ng Academy. Ang isang batang guro (siya ay 17 noong panahong iyon) ay may 12 mag-aaral, ngunit kung sino ang eksaktong hindi kilala.
Noong 1779, ang matalinong negosyante at dating breeder na si Karl Knipper ay nakatanggap ng pahintulot na buksan ang tinatawag na "Free Theater" sa St. Petersburg at para sa layuning ito ay kumalap ng 50 mag-aaral - mga aktor, mang-aawit, musikero - mula sa Moscow Orphanage. Ayon sa kontrata, kailangan nilang magtrabaho ng 3 taon nang walang suweldo, at sa susunod na tatlong taon ay tatanggap sila ng 300-400 rubles sa isang taon, ngunit "sa kanilang sariling allowance." Ang isang survey na isinagawa pagkatapos ng 3 taon ay nagsiwalat ng isang kakila-kilabot na larawan ng mga kondisyon ng pamumuhay ng mga batang aktor. Bilang resulta, isang board of trustees ang itinatag sa ibabaw ng teatro, na nagwakas sa kontrata sa Knipper. Ang mahuhusay na aktor ng Russia na si I. Dmitrevsky ay naging pinuno ng teatro. Nagdirekta siya ng 7 buwan - mula Enero hanggang Hulyo 1783 - pagkatapos nito ay naging pag-aari ng estado ang teatro. Iniwan ang post ng direktor, sumulat si Dmitrevsky sa lupon ng mga tagapangasiwa: "... sa pangangatwiran ng mga mag-aaral na ipinagkatiwala sa akin, hayaan kong sabihin nang walang papuri na ginawa ko ang lahat ng pagsisikap tungkol sa kanilang edukasyon at moral na pag-uugali, kung saan tinutukoy ko sila mismo . Ang kanilang mga guro ay sina G. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni, at ako. Ipinauubaya ko sa mataas na iginagalang na Konseho at sa publiko na hatulan kung kaninong mga anak ang higit na naliwanagan: kung ito ay kasama ko sa pitong buwan o kasama ang aking hinalinhan sa tatlong taon. Mahalaga na ang pangalan ng Khandoshkin ay nangunguna sa iba, at halos hindi ito maituturing na hindi sinasadya.
May isa pang pahina ng talambuhay ni Khandoshkin na dumating sa amin - ang kanyang appointment sa Yekaterinoslav Academy, na inayos noong 1785 ni Prince Potemkin. Sa isang liham kay Catherine II, tinanong niya: "Tulad ng sa Yekaterinoslav University, kung saan hindi lamang itinuturo ang mga agham, kundi pati na rin ang sining, dapat mayroong isang Conservatory para sa musika, pagkatapos ay tinatanggap ko ang lakas ng loob na humiling ng pagpapaalis sa korte nang buong kababaang-loob. musikero Khandoshkin doon na may isang parangal para sa kanyang pangmatagalang serbisyo sa pensiyon at sa paggawad ng ranggo ng tagapagsalita ng courtier. Ang kahilingan ni Potemkin ay ipinagkaloob at si Khandoshkin ay ipinadala sa Yekaterinoslav Academy of Music.
Sa daan patungo sa Yekaterinoslav, nanirahan siya nang ilang oras sa Moscow, bilang ebidensya ng anunsyo sa Moskovskie Vedomosti tungkol sa paglalathala ng dalawang gawang Polish ni Khandoshkin, "naninirahan sa ika-12 bahagi ng unang quarter sa No. Nekrasov.
Ayon kay Fesechko, umalis si Khandoshkin sa Moscow noong Marso 1787 at inayos sa Kremenchug ang isang bagay na parang conservatory, kung saan mayroong isang male choir ng 46 na mang-aawit at isang orkestra ng 27 katao.
Tulad ng para sa akademya ng musika, na inayos sa Yekaterinoslav University, kalaunan ay naaprubahan si Sarti sa halip na si Khandoshkin bilang direktor nito.
Ang sitwasyon sa pananalapi ng mga empleyado ng Academy of Music ay napakahirap, sa loob ng maraming taon ay hindi sila binayaran ng suweldo, at pagkatapos ng pagkamatay ni Potemkin noong 1791, ang mga paglalaan ay ganap na tumigil, ang akademya ay sarado. Ngunit kahit na mas maaga, umalis si Khandoshkin patungong St. Petersburg, kung saan siya dumating noong 1789. Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hindi na siya umalis sa kabisera ng Russia.
Ang buhay ng isang natitirang biyolinista ay lumipas sa mahirap na mga kondisyon, sa kabila ng pagkilala sa kanyang talento at matataas na posisyon. Noong ika-10 siglo, ang mga dayuhan ay tinangkilik, at ang mga lokal na musikero ay hinamak. Sa mga teatro ng imperyal, ang mga dayuhan ay may karapatan sa isang pensiyon pagkatapos ng 20 taon ng paglilingkod, mga aktor at musikero ng Russia - pagkatapos ng 1803; ang mga dayuhan ay nakatanggap ng napakagandang suweldo (halimbawa, si Pierre Rode, na dumating sa St. Petersburg noong 5000, ay inanyayahan na maglingkod sa korte ng imperyal na may suweldo na 450 pilak na rubles sa isang taon). Ang mga kita ng mga Ruso na humawak ng parehong mga posisyon ay mula 600 hanggang 4000 rubles sa isang taon sa mga banknote. Ang isang kontemporaryo at karibal ni Khandoshkin, ang Italian violinist na si Lolly, ay nakatanggap ng 1100 rubles bawat taon, habang si Khandoshkin ay nakatanggap ng XNUMX. At ito ang pinakamataas na suweldo na karapat-dapat sa isang musikero ng Russia. Ang mga musikero ng Russia ay karaniwang hindi pinahihintulutan sa "unang" orkestra ng korte, ngunit pinapayagan silang maglaro sa pangalawa - "ballroom", na nagsisilbi sa mga libangan sa palasyo. Si Khandoshkin ay nagtrabaho nang maraming taon bilang isang accompanist at conductor ng pangalawang orkestra.
Kailangan, ang mga paghihirap na materyal ay sinamahan ng biyolinista sa buong buhay niya. Sa mga archive ng direktor ng mga imperyal na sinehan, ang kanyang mga petisyon para sa pagpapalabas ng "kahoy" na pera, iyon ay, kakaunti ang halaga para sa pagbili ng gasolina, ang pagbabayad na kung saan ay naantala ng maraming taon, ay napanatili.
Inilarawan ni VF Odoevsky ang isang eksena na malinaw na nagpapatotoo sa mga kondisyon ng pamumuhay ng biyolinista: "Dumating si Khandoshkin sa masikip na palengke ... punit-punit, at nagbebenta ng biyolin sa halagang 70 rubles. Sinabi sa kanya ng mangangalakal na hindi siya bibigyan ng pautang dahil hindi niya alam kung sino siya. Pinangalanan ni Khandoshkin ang kanyang sarili. Sinabi sa kanya ng mangangalakal: "Tugtog, ibibigay ko sa iyo ang biyolin nang libre." Si Shuvalov ay nasa karamihan ng mga tao; nang marinig si Khandoshkin, inanyayahan niya siya sa kanyang lugar, ngunit nang napansin ni Khandoshkin na dinadala siya sa bahay ni Shuvalov, sinabi niya: "Kilala kita, ikaw si Shuvalov, hindi ako pupunta sa iyo." At pumayag siya pagkatapos ng maraming panghihikayat.
Noong dekada 80, si Khandoshkin ay madalas na nagbibigay ng mga konsyerto; siya ang unang biyolinistang Ruso na nagbigay ng mga bukas na pampublikong konsiyerto. Noong Marso 10, 1780, ang kanyang konsiyerto ay inihayag sa St. Petersburg Vedomosti: “Sa Huwebes, ika-12 ng buwang ito, isang musikal na konsiyerto ang ibibigay sa lokal na teatro ng Aleman, kung saan si Mr. Khandoshkin ay magpapatugtog ng solo sa isang detuned biyolinista.”
Ang talento sa pagganap ni Khandoshkin ay napakalaki at maraming nalalaman; mahusay siyang tumugtog hindi lamang sa biyolin, kundi pati na rin sa gitara at balalaika, na isinasagawa sa loob ng maraming taon at dapat na mabanggit sa mga unang propesyonal na konduktor ng Russia. Ayon sa mga kontemporaryo, mayroon siyang isang malaking tono, hindi pangkaraniwang nagpapahayag at mainit-init, pati na rin ang isang kahanga-hangang pamamaraan. Siya ay isang tagapalabas ng isang malaking plano ng konsiyerto - gumanap siya sa mga bulwagan ng teatro, mga institusyong pang-edukasyon, mga parisukat.
Ang kanyang emosyonalidad at sinseridad ay namangha at nakuha ng madla, lalo na kapag gumaganap ng mga awiting Ruso: "Ang pakikinig sa Adagio ni Khandoshkin, walang sinuman ang makatiis sa luha, at sa hindi maipaliwanag na matapang na pagtalon at mga sipi, na kanyang ginampanan sa kanyang biyolin na may tunay na lakas ng Ruso, ang mga tagapakinig. paa at ang mga nakikinig mismo ay nagsimulang tumalbog.
Humanga si Khandoshkin sa sining ng improvisasyon. Ang mga tala ni Odoevsky ay nagpapahiwatig na sa isa sa mga gabi sa SS Yakovlev's, gumawa siya ng 16 na mga pagkakaiba-iba na may pinakamahirap na pag-tune ng biyolin: asin, si, re, asin.
Siya ay isang pambihirang kompositor - sumulat siya ng mga sonata, concerto, mga pagkakaiba-iba sa mga awiting Ruso. Mahigit sa 100 kanta ang "inilagay sa biyolin", ngunit kaunti lang ang nakarating sa amin. Tinatrato ng ating mga ninuno ang kanyang pamana na may malaking "panlahi" na kawalang-interes, at nang makaligtaan nila ito, lumabas na ang mga miserableng mumo lamang ang napanatili. Ang mga konsyerto ay nawala, sa lahat ng sonata ay mayroon lamang 4, at kalahati o dalawang dosenang mga pagkakaiba-iba sa mga kantang Ruso, iyon lang. Ngunit kahit na mula sa kanila ay maaaring hatulan ng isang tao ang espirituwal na pagkabukas-palad at talento sa musika ni Khandoshkin.
Pinoproseso ang awiting Ruso, buong pagmamahal na tinapos ni Khandoshkin ang bawat pagkakaiba-iba, pinalamutian ang himig na may masalimuot na mga burloloy, tulad ng isang master ng Palekh sa kanyang kahon. Ang mga liriko ng mga pagkakaiba-iba, magaan, malapad, mala-awit, ay may pinagmulan ng mga alamat sa kanayunan. At sa isang popular na paraan, ang kanyang trabaho ay improvisational.
Tulad ng para sa mga sonata, ang kanilang estilistang oryentasyon ay napakasalimuot. Nagtrabaho si Khandoshkin sa panahon ng mabilis na pagbuo ng propesyonal na musika ng Russia, ang pagbuo ng mga pambansang anyo nito. Ang oras na ito ay kontrobersyal din para sa sining ng Russia na may kaugnayan sa pakikibaka ng mga estilo at uso. Nabuhay pa rin ang mga artistikong tendensya ng papalabas na ika-XNUMX na siglo kasama ang katangian nitong klasikal na istilo. Kasabay nito, nag-iipon na ang mga elemento ng darating na sentimentalismo at romantikismo. Ang lahat ng ito ay kakaibang magkakaugnay sa mga gawa ng Khandoshkin. Sa kanyang pinakatanyag na walang kasamang Violin Sonata sa G minor, ang kilusan I, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga kahanga-hangang kalunos-lunos, ay tila nilikha sa panahon ng Corelli – Tartini, habang ang masayang-masaya na dinamika ng allegro, na isinulat sa anyong sonata, ay isang halimbawa ng kalunos-lunos. klasisismo. Sa ilang mga pagkakaiba-iba ng finale, si Khandoshkin ay maaaring tawaging forerunner ng Paganini. Maraming mga asosasyon sa kanya sa Khandoshkin ay nabanggit din ni I. Yampolsky sa aklat na "Russian Violin Art".
Noong 1950 inilathala ang Viola Concerto ni Khandoshkin. Gayunpaman, walang autograph ng konsiyerto, at sa mga tuntunin ng istilo, marami dito ang nagdududa kung si Khandoshkin ba talaga ang may-akda nito. Ngunit kung, gayunpaman, ang Concerto ay pag-aari niya, kung gayon ang isa ay maaari lamang mamangha sa pagiging malapit ng gitnang bahagi ng gawaing ito sa eleganteng istilo ng Alyabyev-Glinka. Si Khandoshkin sa loob nito ay tila humakbang sa loob ng dalawang dekada, na nagbukas ng globo ng elegiac na imahe, na pinaka katangian ng musikang Ruso noong unang kalahati ng ika-XNUMX na siglo.
Isang paraan o iba pa, ngunit ang gawain ng Khandoshkin ay may pambihirang interes. Ito, kumbaga, ay nagtatapon ng tulay mula ika-XNUMX hanggang ika-XX na siglo, na sumasalamin sa mga artistikong uso sa panahon nito nang may pambihirang kalinawan.
L. Raaben
