Charles Ives |

Charles Ives

Marahil, kung ang mga musikero ng unang bahagi ng XX siglo. at sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig, nalaman nila na ang kompositor na si C. Ives ay naninirahan sa Amerika at narinig ang kanyang mga gawa, ituturing sana nila ang mga ito bilang isang uri ng eksperimento, isang kuryusidad, o hindi nila napansin: siya kanyang sarili at ang lupang kanyang tinubo. Ngunit pagkatapos ay walang nakakakilala kay Ives - sa loob ng napakatagal na panahon ay wala siyang ginawa upang i-promote ang kanyang musika. Ang "pagtuklas" ni Ives ay naganap lamang sa pagtatapos ng 30s, nang lumabas na marami (at, bukod dito, ibang-iba) na mga pamamaraan ng pinakabagong pagsulat ng musikal ay nasubok na ng isang orihinal na kompositor ng Amerikano sa panahon ng A. Scriabin, C. Debussy at G. Mahler. Sa oras na sumikat si Ives, hindi pa siya nakakagawa ng musika sa loob ng maraming taon at, may malubhang sakit, pinutol ang pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo. Tinawag ng “An American tragedy” ang kapalaran ni Ives na isa sa kanyang mga kasabayan. Si Ives ay ipinanganak sa pamilya ng isang konduktor ng militar. Ang kanyang ama ay isang walang kapagurang eksperimento - ang katangiang ito ay ipinasa sa kanyang anak, (Halimbawa, inutusan niya ang dalawang orkestra na papunta sa isa't isa upang tumugtog ng iba't ibang mga gawa.) Ang "pagkabukas" ng kanyang trabaho, na hinihigop, marahil, ang lahat ng tunog sa paligid. Sa marami sa kanyang mga komposisyon, ang mga dayandang ng Puritan religious hymns, jazz, minstrel theater sound. Bilang isang bata, pinalaki si Charles sa musika ng dalawang kompositor – sina JS Bach at S. Foster (isang kaibigan ng ama ni Ives, isang American “bard”, may-akda ng mga sikat na kanta at ballad). Seryoso, dayuhan sa anumang walang kabuluhang saloobin sa musika, kahanga-hangang istraktura ng mga kaisipan at damdamin, si Ives ay magiging katulad ni Bach.

Isinulat ni Ives ang kanyang mga unang gawa para sa isang banda ng militar (naglalaro siya ng mga instrumentong percussion dito), sa edad na 14 siya ay naging organista ng simbahan sa kanyang bayan. Ngunit tumugtog din siya ng piano sa teatro, nag-improvise ng ragtime at iba pang mga piyesa. Matapos makapagtapos mula sa Yale University (1894-1898), kung saan nag-aral siya kay X. Parker (komposisyon) at D. Buck (organ), si Ives ay nagtatrabaho bilang organista ng simbahan sa New York. Pagkatapos ay sa loob ng maraming taon ay nagsilbi siya bilang isang klerk sa isang kompanya ng seguro at ginawa ito nang may matinding pagnanasa. Kasunod nito, noong 20s, lumayo sa musika, si Ives ay naging isang matagumpay na negosyante at isang kilalang espesyalista (may-akda ng mga sikat na gawa) sa seguro. Karamihan sa mga gawa ni Ives ay nabibilang sa mga genre ng orchestral at chamber music. Siya ang may-akda ng limang symphony, overtures, program works para sa orkestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dalawang string quartets, limang sonata para sa violin, dalawa para sa pianoforte, mga piraso para sa organ, choir at higit sa 100 mga kanta. Isinulat ni Ives ang karamihan sa kanyang mga pangunahing gawa sa mahabang panahon, sa loob ng ilang taon. Sa Ikalawang Piano Sonata (1911-15), ang kompositor ay nagbigay pugay sa kanyang mga espirituwal na nauna. Ang bawat bahagi nito ay naglalarawan ng larawan ng isa sa mga Amerikanong pilosopo: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; ang buong sonata ay nagtataglay ng pangalan ng lugar kung saan nakatira ang mga pilosopong ito (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Ang kanilang mga ideya ay naging batayan ng pananaw sa mundo ni Ives (halimbawa, ang ideya ng pagsasama ng buhay ng tao sa buhay ng kalikasan). Ang sining ni Ives ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mataas na etikal na saloobin, ang kanyang mga natuklasan ay hindi kailanman puro pormal, ngunit isang seryosong pagtatangka upang ipakita ang mga nakatagong posibilidad na likas sa mismong kalikasan ng tunog.

Bago ang iba pang mga kompositor, dumating si Ives sa marami sa mga modernong paraan ng pagpapahayag. Mula sa mga eksperimento ng kanyang ama sa iba't ibang mga orkestra, mayroong isang direktang landas sa polytonality (sabay-sabay na tunog ng ilang mga susi), palibutan, "stereoscopic" na tunog at aleatorics (kapag ang musikal na teksto ay hindi mahigpit na naayos, ngunit nagmumula sa isang kumbinasyon ng mga elemento sa bawat oras. panibago, na parang nagkataon). Ang huling pangunahing proyekto ni Ives (ang hindi natapos na “World” symphony) ay nagsasangkot ng pag-aayos ng mga orkestra at ng koro sa open air, sa mga bundok, sa iba't ibang mga punto sa kalawakan. Dalawang bahagi ng symphony (Music of the Earth at Music of the Sky) ang kailangang tumunog ... nang sabay-sabay, ngunit dalawang beses, upang ang mga tagapakinig ay maaaring salit-salit na itutok ang kanilang atensyon sa bawat isa. Sa ilang mga gawa, nilapitan ni Ives ang serial na organisasyon ng atonal na musika nang mas maaga kaysa sa A. Schoenberg.

Ang pagnanais na tumagos sa bituka ng sound matter ay humantong kay Ives sa isang quarter-tone system, na ganap na hindi kilala sa klasikal na musika. Nagsusulat siya ng Three Quarter Tone Pieces para sa Dalawang Piano (naaangkop na nakatutok) at isang artikulong "Mga Impresyon sa Tono ng Quarter".

Si Ives ay nagtalaga ng higit sa 30 taon sa pag-compose ng musika, at noong 1922 lamang nag-publish ng ilang mga gawa sa kanyang sariling gastos. Sa huling 20 taon ng kanyang buhay, nagretiro si Ives sa lahat ng negosyo, na pinadali ng pagtaas ng pagkabulag, sakit sa puso at nervous system. Noong 1944, bilang parangal sa ika-70 kaarawan ni Ives, isang jubilee concert ang inorganisa sa Los Angeles. Ang kanyang musika ay lubos na pinahahalagahan ng mga pinakamalaking musikero ng ating siglo. Minsan ay sinabi ni I. Stravinsky: "Ang musika ni Ives ay nagsabi sa akin ng higit pa kaysa sa mga nobelistang naglalarawan sa Kanluran ng Amerika ... Natuklasan ko ang isang bagong pag-unawa sa Amerika dito."

K. Zenkin