Paano laruin ang blues. Mga Pangunahing Kaalaman ng Blues Improvisation

Ang Blues ay isang napaka-magkakaibang at kawili-wiling genre ng musika. Maaaring magkaiba ang dalawang komposisyon sa isa't isa – at hindi mo aakalain na pareho sila ng direksyon. Ito ay ginaganap ng mga musikero sa kalye at mga sikat na bituin sa mundo tulad ni Gary Moore. Sa artikulong ito titingnan natin kung paano tumugtog ng blues sa gitara.

Mga daliri o slide?

Ang slide ay isang espesyal na tubo ng metal, salamin o ceramic na kasya sa iyong daliri at ginagamit para kurutin ang mga string. Kapag ang string ay nakipag-ugnayan hindi sa malambot na pad ng daliri, ngunit sa isang metal na ibabaw, ang tunog ng gitara ay nagbabago nang hindi nakikilala. Sa simula pa lang ng genre, ang blues at slide ay magkasabay na.

Ngunit walang mahigpit na mga canon dito. Kung gusto mong maglaro gamit ang iyong mga kamay, mangyaring. Kung gusto mo ng maliwanag na vibrato at tunay na tunog, subukang mag-slide. Hindi mo na kailangang bilhin ito – kumuha ng isang basong bote o, halimbawa, isang natitiklop na kutsilyo. Ito ay sapat na upang maunawaan kung gusto mo ang tunog na ito o hindi.

Ang isang propesyonal na slide ay hindi magiging mas mahusay kaysa sa isang bote. Ang pagkakaiba ay iyon hindi mo kailangang hawakan ito ng iyong buong kamay. Ang tubo ay inilalagay sa isang daliri lamang, at ang natitira ay libre. Kaya, maaaring pagsamahin ng mga gitarista ang mga diskarte sa paglalaro ng slide sa mga klasikal.

• reinforced Western o jumbo hull;
• malawak na leeg;
• metal string na inilagay sa pares – makapal na may paikot-ikot at manipis na walang paikot-ikot. Ang mga string ay nakatutok nang sabay-sabay, gayunpaman, simula sa ikatlong pares, ang manipis na string ay palaging nakatutok ng isang oktaba na mas mataas.

Saan makakabili ng 12 string na gitara?

Ang murang twelve-string na gitara ay isang mahusay na tukso

Naghahanda sa paglalaro

Ang seksyong ito ng manwal ay para sa mga gustong matutong tumugtog ng blues sa isang electric guitar. Sa kaso ng acoustics, walang paghahanda ang kailangan - kunin lang ito at maglaro. Ngunit dito posible na i-tweak ang equalizer o magdagdag ng isang pares ng mga pedal sa chain, makuha ang nais na tunog.

Una at pinakamahalaga: kalimutan ang tungkol sa pagbaluktot. Gumagamit ang mga Blues ng alinman sa isang malinis o bahagyang na-load na tunog, iyon ay, isang bahagyang overdrive. Ang isang mataas na antas ng pakinabang ay magbubunga ng maraming kasuklam-suklam na ingay at lubos na magpapataas ng tunog ng paggiling sa tirintas ng mga string. Pinipilit din nito ang daloy, pinuputol ang lahat ng dynamics ng tunog ng blues.

May mga dedikadong blues pedal, tulad ng Boss Blues Driver. Kung hindi mo mahanap ang isa, gumamit ng regular na overdrive. Mahalaga na huwag lumampas dito. Sa ilang komposisyon ay gagana nang maayos ang Wah-Wah effect. Ngunit sa yugto ng pag-aaral ay mas mahusay na huwag hawakan ito.

Pangalawang tip: huwag masyadong magtaas ng anumang frequency sa equalizer. Sa halip na itaas ang gitna, ito ay mas mahusay babaan ang mga antas ng bass at treble. Ang simpleng trick na ito ay magbibigay sa iyo ng mas kaaya-aya at natural na tunog.

Blues pentatonic scale

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa blues ay improvisasyon. Kung wala ito, hindi ka makakabuo ng iyong sariling himig, at hindi mo rin mapapaganda ang sa iba. At para makapag-improvise, kailangan mong malaman kung anong mga tala ang mayroon ka sa iyong pagtatapon.

Nakabatay ang blues scale sa menor de edad pentatonic scale. Sa pagitan ng ika-3 at ika-4 na digri ay may idinagdag na tala. Siya ang tumutulong sa paglikha ng napaka katangiang tunog na iyon. Sa paglipas ng mga dekada ng trial and error, natuklasan ng mga bluesmen ang 5 pinakakomportableng posisyon (boksing) para sa Laro.

Ang pulang tuldok ay gamot na pampalakas, ang pangunahing nota kung saan binuo ang melody. Asul ang sobrang tunog na iyon. Pumili ng anumang fret sa gitara at subukang i-play ang lahat ng mga nota sa bawat posisyon nang paisa-isa. Kahit na walang karagdagang mga diskarte, mararamdaman mo kaagad ang espesyal na katangian ng mga melodies.

Kung palagi mong iniisip kung ano ang i-clamp, walang tanong tungkol sa anumang improvisasyon.

Pagbuo ng isang himig

Kapag nasanay ka na sa pentatonic fingerings, maaari ka nang magsimulang mag-improvise. Una, subukang i-play ang parehong sukat, ngunit may iba't ibang mga rhythmic pattern. Pagsamahin ang ikawalo at quadruple na mga nota. Baguhin ang direksyon, "tumalon" sa 1-2 hakbang ng sukat, huminto. Pagkaraan ng ilang sandali, maaalala ng iyong mga kamay kung aling pamamaraan ang maganda at alin ang tunog.

Subukang maglaro sa iba't ibang posisyon. Walang sinuman ang nagbabawal na baguhin ang mga ito sa panahon ng laro. Ang mga riff ay bahagyang naiiba sa iba't ibang mga kahon. Mag-eksperimento pa at makakuha ng maraming kawili-wiling melodies sa iyong koleksyon.

Bend, slide at vibrato

Hindi magagawa ng isang solong komposisyon ng blues kung wala ang tatlong pamamaraang ito. Sila ang nagbibigay-buhay sa himig, na ginagawa itong maliwanag at kakaiba.

Padausdusin - ang pinakasimpleng paraan. Ito ay tunog lalo na kahanga-hanga kapag naglalaro ng isang slide (tulad ng isang terminological tautology). Sa totoo lang, ang buong diskarte sa paglalaro ay nagmumula sa katotohanan na hindi mo kailanman tatanggalin ang tubo sa mga string, ngunit ilipat ito sa kanilang ibabaw. Palaging may tunog, kahit na binabago ang posisyon ng kamay.

Kung nilalaro mo ang iyong mga daliri, ang kakanyahan ay nananatiling pareho. Halimbawa, kurutin mo ang string sa 5th fret, gumawa ng tunog, at pagkatapos ay lumipat pababa sa 7th fret. Hindi na kailangang bitawan ang iyong daliri. Ang bilis ay nakasalalay sa konteksto: minsan kailangan mong gumalaw nang mabilis, minsan kailangan mong gumalaw nang maayos.

Ang susunod na mahalagang pamamaraan sa blues ay banda. Ito ay isang pagbabago sa pitch nang hindi binabago ang fret. Pinindot mo ang string pababa at pagkatapos ay gabayan ito kasama ang fret. Humihigpit ito at mas mataas ang tunog. Kadalasan ang mga liko ay hinihila ng isang tono o semitone. Hindi mahirap gawin. Ang mahirap ay matutunan kung paano higpitan ang mga string upang ang resultang tunog ay nabibilang sa iyong sukat.

Ito ay isang napakahalagang punto. Kung yumuko ka lamang ng quarter tone, hindi ito magkakasya sa melody at magdudulot ng dissonance. Kung hihigpitan mo ang string sa pamamagitan ng semitone, ngunit kumuha ng note na hindi kasama sa iyong pentatonic scale, magkakaroon muli ng dissonance.

Isa pang unibersal na pamamaraan - pinili. Kapag nagpatugtog ka ng mahabang nota (halimbawa, ang ika-4 sa hanay ng 8s), maaari itong bigyan ng espesyal na kulay at makaakit ng pansin. Kung marunong kang yumuko, magiging madali ang pag-master ng vibrato. Palakihin at bawasan ang tensyon para makuha ang katangiang pag-iling. Maaari mong baguhin ang pitch nang kaunti, o maaari mong makamit ang isang amplitude ng 2 tono. Kung ano at kailan ang mas magandang tunog ay mauunawaan lamang sa pamamagitan ng pag-eeksperimento.

Ang maliit na materyal na ito ay makakatulong sa iyo na makapagsimula. At saka ito ay isang bagay lamang ng pagsasanay. Makinig sa iba't ibang mga performer, panoorin ang mga musikero sa kalye na tumutugtog, subukang bumuo ng iyong sariling mga melodies, magdagdag ng mga chord sa komposisyon, aktibong gumamit ng mga bends at slide. Ang pinakamahusay na paraan upang matutong laruin ang blues ay laruin ang mga ito.

Sponsor ng artikulo.

Saan at paano bumili ng de-kalidad na 12 string na gitara? Alamin ang higit pa dito