Chords sa musika at ang kanilang mga uri

Ang paksa ng publikasyon ngayon ay chord sa musika. Pag-uusapan natin kung ano ang chord at kung anong mga uri ng chord ang mayroon.

Ang chord ay isang katinig ng ilang mga tunog (mula sa tatlo o higit pa) na may kaugnayan sa isa't isa sa isang tiyak na distansya, iyon ay, sa ilang mga pagitan. Ano ang consonance? Ang katinig ay mga tunog na magkakasamang nabubuhay. Ang pinakasimpleng katinig ay ang pagitan, ang mas kumplikadong mga uri ng mga katinig ay iba't ibang mga chord.

Ang terminong "consonance" ay maihahambing sa salitang "konstelasyon". Sa mga konstelasyon, maraming mga bituin ang matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa bawat isa. Kung ikinonekta mo ang mga ito, maaari mong makuha ang mga balangkas ng mga figure ng mga hayop o mythological heroes. Katulad sa musika, ang kumbinasyon ng mga tunog ay nagbibigay ng mga consonance ng ilang mga chord.

Ano ang mga chord?

Upang makakuha ng chord, kailangan mong pagsamahin ang hindi bababa sa tatlong mga tunog o higit pa. Ang uri ng chord ay depende sa kung gaano karaming mga tunog ang magkakaugnay, at kung paano sila konektado (sa anong mga pagitan).

Sa klasikal na musika, ang mga tunog sa chord ay nakaayos sa ikatlong bahagi. Ang isang chord kung saan ang tatlong tunog ay nakaayos sa ikatlong bahagi ay tinatawag na isang triad. Kung naitala mo ang triad na may mga tala, kung gayon ang graphic na representasyon ng chord na ito ay magiging katulad ng isang maliit na taong yari sa niyebe.

Kung ang katinig ay apat na tunog, na pinaghihiwalay din sa isa't isa ng pangatlo, tapos lumalabas ikapitong chord. Ang pangalang "ikapitong chord" ay nangangahulugan na sa pagitan ng matinding tunog ng chord, nabuo ang pagitan ng "septim". Sa pag-record, ang ikapitong chord ay isa ring "snowman", hindi lamang mula sa tatlong snowballs, ngunit mula sa apat.

Kung ang sa isang chord mayroong limang magkakaugnay na tunog sa pamamagitan ng ikatlopagkatapos ito ay tinatawag non-chord (ayon sa pagitan ng "nona" sa pagitan ng mga matinding punto nito). Buweno, ang musikal na notasyon ng naturang chord ay magbibigay sa amin ng isang "snowman", na, tila, kumain ng napakaraming mga karot, dahil ito ay lumago sa limang snowballs!

Ang triad, ikapitong chord at nonchord ay ang mga pangunahing uri ng chord na ginagamit sa musika. Gayunpaman, ang seryeng ito ay maaaring ipagpatuloy sa iba pang mga harmonies, na nabuo ayon sa parehong prinsipyo, ngunit ginagamit nang mas madalas. Maaaring kabilang dito ang undecimacchord (6 na tunog sa pamamagitan ng thirds), tertsdecimacchord (7 tunog sa pamamagitan ng thirds), quintdecimacchord (8 tunog sa pamamagitan ng thirds). Nakakapagtataka na kung bubuo ka ng ikatlong decimal chord o ikalimang decimal chord mula sa note na "do", pagkatapos ay isasama nila ang lahat ng pitong hakbang ng musical scale (do, re, mi, fa, sol, la, si) .

Kaya, ang mga pangunahing uri ng chord sa musika ay ang mga sumusunod:

• Isang triad – isang chord ng tatlong tunog na nakaayos sa ikatlong bahagi ay ipinahiwatig ng kumbinasyon ng mga numero 5 at 3 (53);
• Ikapitong chord – isang chord ng apat na tunog sa ikatlo, sa pagitan ng matinding tunog ng ikapito, ay ipinahiwatig ng numero 7;
• Hindi sang-ayon – isang chord ng limang tunog sa ikatlo, sa pagitan ng matinding tunog ng hindi, ay ipinahiwatig ng numero 9.

Non-tertz structure chords

Sa modernong musika, ang isa ay madalas na makakahanap ng mga chord kung saan ang mga tunog ay hindi matatagpuan sa ikatlo, ngunit sa iba pang mga pagitan - kadalasan sa ikaapat o ikalima. Halimbawa, mula sa koneksyon ng dalawang quarts, nabuo ang tinatawag na quarter-seventh chord (ipinapahiwatig ng kumbinasyon ng mga numero 7 at 4) na may ikapitong pagitan ng matinding tunog.

Mula sa clutch ng two fifths, maaari kang makakuha ng quint-chords (ipinahiwatig ng mga numero 9 at 5), magkakaroon ng di-compound na pagitan sa pagitan ng lower at upper sound.

Ang mga klasikal na chord ng tertsovye ay tunog malambot, magkakasuwato. Ang mga chord ng non-tertzian na istraktura ay may walang laman na tunog, ngunit ang mga ito ay napakakulay. Ito marahil ang dahilan kung bakit angkop ang mga chord na ito kung saan kinakailangan ang paglikha ng mga kamangha-manghang misteryosong musikal na imahe.

Bilang halimbawa, tawagan natin Prelude "Sunken Cathedral" ng Pranses na kompositor na si Claude Debussy. Ang mga walang laman na chord ng fifths at fourths dito ay nakakatulong upang lumikha ng isang imahe ng paggalaw ng tubig at ang hitsura ng maalamat na katedral na hindi nakikita sa araw, na tumataas mula sa ibabaw ng tubig ng lawa lamang sa gabi. Ang parehong mga chord ay tila naghahatid ng tugtog ng mga kampana at ang hatinggabi na strike ng orasan.

Isa pang halimbawa - piyesa ng piano ng isa pang kompositor na Pranses na si Maurice Ravel "Gallows" mula sa cycle na "Ghosts of the Night". Dito, ang mabibigat na quint-chords ay tamang paraan upang magpinta ng isang madilim na larawan.

Mga kumpol o pangalawang bungkos

Hanggang ngayon, nabanggit lamang natin ang mga katinig na binubuo ng iba't ibang uri ng mga katinig – ikatlo, ikaapat at ikalima. Ngunit ang mga katinig ay maaari ding buuin mula sa mga agwat-mga dissonance, kabilang ang mula sa mga segundo.

Ang tinatawag na mga kumpol ay nabuo mula sa mga segundo. Minsan tinatawag din silang pangalawang bungkos. (ang kanilang mga graphic na imahe ay napaka nakapagpapaalaala sa isang bungkos ng ilang mga berry - halimbawa, abo ng bundok o ubas).

Kadalasan ang mga kumpol ay ipinahiwatig sa musika hindi sa anyo ng "scatters of note", ngunit bilang puno o walang laman na mga parihaba na matatagpuan sa stave. Dapat na maunawaan ang mga ito bilang mga sumusunod: lahat ng mga nota ay tinutugtog (puti o itim na mga key ng piano depende sa kulay ng cluster, minsan pareho) sa loob ng mga hangganan ng parihaba na ito.

Ang isang halimbawa ng naturang mga kumpol ay makikita sa piyesa ng piano na "Festive" ng kompositor na Ruso na si Leyla Ismagilova.

Ang mga kumpol ay karaniwang hindi nauuri bilang mga chord. Ang dahilan nito ay ang mga sumusunod. Ito ay lumiliko na sa anumang chord, ang mga indibidwal na tunog ng mga bahagi nito ay dapat na marinig nang mabuti. Anumang ganoong tunog ay maaaring makilala sa pamamagitan ng pakikinig sa anumang sandali ng tunog at, halimbawa, kantahin ang iba pang mga tunog na bumubuo sa chord, habang hindi tayo maaabala. Sa mga kumpol ito ay naiiba, dahil ang lahat ng kanilang mga tunog ay pinagsama sa isang solong makulay na lugar, at hindi posibleng marinig ang alinman sa mga ito nang hiwalay.

Mga uri ng triad, ikapitong chord at nonchords

Ang mga klasikal na chord ay may maraming uri. Mayroon lamang apat na uri ng triad, ikapitong chord – 16, ngunit 7 lamang ang naayos sa pagsasanay, maaaring magkaroon ng higit pang mga variant ng non-chords (64), ngunit ang mga palaging ginagamit ay mabibilang muli sa mga daliri (4-5).

Maglalaan kami ng magkakahiwalay na isyu sa isang detalyadong pagsusuri sa mga uri ng triad at ikapitong chord sa hinaharap, ngunit ngayon ay ibibigay lang namin sa kanila ang pinakamaikling paglalarawan.

Ngunit una, kailangan mong maunawaan kung bakit may iba't ibang uri ng chord? Gaya ng nabanggit namin kanina, ang mga musical interval ay nagsisilbing "building material" para sa mga chord. Ang mga ito ay mga uri ng mga brick, kung saan ang "gusali ng chord" ay pagkatapos ay nakuha.

Ngunit tandaan mo rin na ang mga agwat ay mayroon ding maraming mga varieties, maaari silang maging malawak o makitid, ngunit din malinis, malaki, maliit, nabawasan, atbp. Ang hugis ng interval-brick ay nakasalalay sa husay at dami ng halaga nito. At mula sa kung anong mga agwat ang binuo namin (at maaari kang bumuo ng mga chord mula sa mga agwat na pareho at magkaiba), depende ito sa kung anong uri ng chord, sa huli, makukuha natin.

Kaya May 4 na uri ang triad. Maaari itong maging major (o major), minor (o minor), pinaliit o pinalaki.

1. Malaking (pangunahing) triad na tinutukoy ng malaking letrang B na may pagdaragdag ng mga numero 5 at 3 (B53). Binubuo ito ng major at minor third, sa eksaktong ganitong pagkakasunud-sunod: una, major third ang nasa ibaba, at minor ang itinayo sa ibabaw nito.
2. Maliit (menor de edad) triad na tinutukoy ng malaking titik M na may pagdaragdag ng parehong mga numero (M53). Ang isang maliit na triad, sa kabaligtaran, ay nagsisimula sa isang maliit na ikatlo, kung saan ang isang malaki ay idinagdag sa itaas.
3. Augmented triad nakuha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawang pangunahing ikatlong bahagi, dinaglat bilang – Uv.53.
4. Nabawasan ang triad ay nabuo sa pamamagitan ng pagsali sa dalawang maliit na ikatlong bahagi, ang pagtatalaga nito ay Um.53.

Sa sumusunod na halimbawa, makikita mo ang lahat ng nakalistang uri ng mga triad na binuo mula sa mga tala na "mi" at "fa":

Mayroong pitong pangunahing uri ng ikapitong chord. (7 sa 16). Ang kanilang mga pangalan ay binubuo ng dalawang elemento: ang una ay ang uri ng ikapito sa pagitan ng matinding tunog (maaari itong malaki, maliit, bawasan o tumaas); ang pangalawa ay isang uri ng triad, na matatagpuan sa base ng ikapitong chord (iyon ay, isang uri ng triad, na nabuo mula sa tatlong mas mababang tunog).

Halimbawa, ang pangalang "maliit na pangunahing ikapitong chord" ay dapat na maunawaan tulad ng sumusunod: ang ikapitong chord na ito ay may maliit na ikapito sa pagitan ng bass at ng itaas na tunog, at sa loob nito ay mayroong isang pangunahing triad.

Kaya, ang 7 pangunahing uri ng ikapitong chord ay madaling maalala tulad nito - tatlo sa kanila ay magiging malaki, tatlo - maliit, at isa - mababawasan:

1. Grand major ikapitong chord – major seventh + major triad sa base (B.mazh.7);
2. Major minor ikapitong chord – major seventh sa mga gilid + minor triad sa ibaba (B.min.7);
3. Grand augmented ikapitong chord – isang pangunahing ikapito sa pagitan ng matinding tunog + isang tumaas na triad na bumubuo ng tatlong mas mababang tunog mula sa bass (B.uv.7);
4. Maliit na mayor na ikapitong chord – maliit na ikapito sa kahabaan ng mga gilid + pangunahing triad sa base (M.mazh.7);
5. Maliit na menor na ikapitong chord – isang maliit na ikapito ay nabuo sa pamamagitan ng matinding tunog + isang minor triad ay nakuha mula sa tatlong mas mababang mga tono (M. min. 7);
6. Maliit na pinaliit na ikapitong chord – maliit na ikapitong + triad sa loob ay nabawasan (M.um.7);
7. Nabawasan ang ikapitong chord – ang ikapito sa pagitan ng bass at ang itaas na tunog ay nabawasan + ang triad sa loob ay nabawasan din (Um.7).

Ang halimbawa ng musikal ay nagpapakita ng mga nakalistang uri ng ikapitong chord, na binuo mula sa mga tunog na "re" at "salt":

Tulad ng para sa mga hindi chord, dapat silang matutunan na makilala, pangunahin sa pamamagitan ng kanilang wala. Bilang isang patakaran, ang mga hindi chord ay ginagamit lamang sa isang maliit o isang malaking nota. Sa loob ng isang non-chord, siyempre, ito ay kinakailangan upang ma-distinguish sa pagitan ng uri ng ikapito at ang uri ng triad.

Sa karaniwang nonchord isama ang sumusunod (lima sa kabuuan):

• Grand major nonchord – na may isang malaking nona, isang malaking ikapito at isang pangunahing triad (B.mazh.9);
• Major minor nonchord – na may isang malaking nona, isang malaking ikapito at isang minor triad (B.min.9);
• Malaking augmented nonchord – na may malaking hindi, isang malaking ikapito at isang tumaas na triad (B.uv.9);
• Maliit na major nonchord – na may maliit na hindi, isang maliit na ikapito at isang pangunahing triad (M.mazh.9);
• Maliit na minor nonchord – may maliit na nona, maliit na ikapito at menor de edad na triad (M. min. 9).

Sa sumusunod na halimbawa ng musika, ang mga hindi chord na ito ay binuo mula sa mga tunog na "do" at "re":

Conversion – isang paraan upang makakuha ng mga bagong chord

Mula sa mga pangunahing chord na ginamit sa musika, iyon ay, ayon sa aming klasipikasyon - mula sa triads, ikapitong chord at nonchords - maaari kang makakuha ng iba pang mga chord sa pamamagitan ng inversion. Napag-usapan na natin ang tungkol sa pagbabaligtad ng mga agwat, kapag, bilang isang resulta ng muling pagsasaayos ng kanilang mga tunog, ang mga bagong agwat ay nakuha. Ang parehong prinsipyo ay nalalapat sa mga chord. Isinasagawa ang mga chord inversions, pangunahin, sa pamamagitan ng paggalaw ng mas mababang tunog (bass) ng isang oktaba na mas mataas.

Kaya ang triad ay maaaring baligtarin ng dalawang beses, sa kurso ng mga apela, makakatanggap kami ng mga bagong katinig – sextant at quartz sextant. Ang ikaanim na chord ay ipinahiwatig ng numero 6, quarter-sext chord - ng dalawang numero (6 at 4).

Halimbawa, kumuha tayo ng triad mula sa mga tunog na “d-fa-la” at gawin ang pagbabaligtad nito. Inilipat namin ang tunog na "re" ng isang octave na mas mataas at makuha ang consonance na "fa-la-re" - ito ang ikaanim na chord ng triad na ito. Susunod, itaas natin ang tunog na “fa”, makuha natin ang “la-re-fa” – ang quadrant-sextakcord ng triad. Kung pagkatapos ay ilipat natin ang tunog na "la" ng isang oktaba na mas mataas, pagkatapos ay babalik tayo sa kung ano ang naiwan natin - sa orihinal na triad na "d-fa-la". Kaya, kami ay kumbinsido na ang triad ay mayroon lamang dalawang pagbabaligtad.

Ang ikapitong chord ay may tatlong apela – quintsextachord, third quarter chord at second chord, ang prinsipyo ng kanilang pagpapatupad ay pareho. Upang italaga ang fifth-sext chords, ang kumbinasyon ng mga numero 6 at 5 ay ginagamit, para sa third quarter chords - 4 at 3, ang pangalawang chord ay ipinahiwatig ng numero 2.

Halimbawa, ibinigay ang ikapitong chord na "do-mi-sol-si". Gawin natin ang lahat ng posibleng inversion nito at kunin ang sumusunod: quintsextakkord “mi-sol-si-do”, third quarter chord “sol-si-do-mi”, pangalawang chord “si-do-mi-sol”.

Ang mga inversion ng triad at ikapitong chord ay madalas na ginagamit sa musika. Ngunit ang mga pagbabaligtad ng mga hindi chord o chord, kung saan mayroong higit pang mga tunog, ay bihirang ginagamit (halos hindi kailanman), kaya hindi namin isasaalang-alang ang mga ito dito, kahit na hindi mahirap makuha ang mga ito at bigyan sila ng isang pangalan (lahat ayon sa parehong prinsipyo ng bass transfer).

Dalawang katangian ng isang chord – istraktura at pag-andar

Anumang chord ay maaaring isaalang-alang sa dalawang paraan. Una, maaari mong buuin ito mula sa tunog at isaalang-alang ito sa istruktura, iyon ay, ayon sa komposisyon ng pagitan. Ang prinsipyong ito sa istruktura ay tiyak na makikita sa natatanging pangalan ng chord - major triad, major minor seventh chord, minor fourth chord, atbp.

Sa pamamagitan ng pangalan, naiintindihan namin kung paano namin mabubuo ito o ang chord na iyon mula sa isang partikular na tunog at kung ano ang magiging "internal na nilalaman" ng chord na ito. At, isip mo, walang pumipigil sa amin na bumuo ng anumang chord mula sa anumang tunog.

Pangalawa, ang mga chord ay maaaring isaalang-alang sa mga hakbang ng isang major o minor scale. Sa kasong ito, ang pagbuo ng mga chord ay lubos na naiimpluwensyahan ng uri ng mode, ang mga palatandaan ng mga susi.

Kaya, halimbawa, sa isang pangunahing mode (hayaan itong maging C major), ang mga pangunahing triad ay nakuha lamang sa tatlong hakbang - ang una, ikaapat at ikalima. Sa natitirang mga hakbang, posibleng bumuo lamang ng mga menor de edad o pinaliit na triad.

Katulad nito, sa isang menor de edad (halimbawa, kunin natin ang C minor) – ang mga minor na triad ay magiging lamang sa una, ikaapat at ikalimang hakbang, sa iba ay posibleng makakuha ng alinman sa major o diminished.

Ang katotohanan na ang ilang mga uri lamang ng mga chord ang maaaring makuha sa mga antas ng major o minor, at hindi alinman (nang walang mga paghihigpit) ang unang tampok ng "buhay" ng mga chord sa mga tuntunin ng fret.

Ang isa pang tampok ay ang mga chord ay nakakakuha ng isang function (iyon ay, isang tiyak na tungkulin, kahulugan) at isa pang karagdagang pagtatalaga. Ang lahat ay depende sa kung anong antas ang chord ay binuo. Halimbawa, ang mga triad at ikapitong chord na binuo sa unang hakbang ay tatawaging triads o ikapitong chord ng unang hakbang o tonic triads (tonic seventh chords), dahil sila ay kumakatawan sa "mga tonic forces", ibig sabihin, sila ay tumutukoy sa unang hakbang.

Ang mga triad at ikapitong chord na binuo sa ikalimang hakbang, na tinatawag na dominant, ay tatawaging dominant (dominant triad, dominant seventh chord). Sa ikaapat na hakbang, ang mga subdominant na triad at ikapitong chord ay binuo.

Ang pangalawang katangian ng mga chord, iyon ay, ang kakayahang magsagawa ng ilang function, ay maihahambing sa papel ng isang manlalaro sa ilang sports team, halimbawa, sa isang football team. Ang lahat ng mga atleta sa koponan ay mga manlalaro ng football, ngunit ang ilan ay mga goalkeeper, ang iba ay mga tagapagtanggol o midfielder, at ang iba pa ay mga umaatake, at bawat isa ay gumaganap lamang ng kanyang sarili, mahigpit na tinukoy na gawain.

Ang mga function ng chord ay hindi dapat malito sa mga pangalan ng istruktura. Halimbawa, ang nangingibabaw na ikapitong chord sa pagkakatugma sa istraktura nito ay isang maliit na major seventh chord, at ang ikapitong chord ng pangalawang hakbang ay isang maliit na minor na ikapitong chord. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang anumang maliit na pangunahing ikapitong chord ay maaaring itumbas sa isang nangingibabaw na ikapitong chord. At hindi rin ito nangangahulugan na ang ilang iba pang chord sa istraktura ay hindi maaaring kumilos bilang isang nangingibabaw na ikapitong chord - halimbawa, isang maliit na menor de edad o isang malaking nadagdagan.

Kaya, sa isyu ngayon, isinasaalang-alang namin ang mga pangunahing uri ng kumplikadong mga konsonans ng musikal - mga kuwerdas at kumpol, na hinipo sa mga isyu ng kanilang pag-uuri (mga kuwerdas na may istrukturang terts at hindi-terts), inilarawan ang mga inversion at tinukoy ang dalawang pangunahing panig ng chord - istruktura at functional. Sa mga susunod na isyu ay patuloy nating pag-aaralan ang mga chord, susuriin nang mabuti ang mga uri ng triad at ikapitong chord, pati na rin ang kanilang mga pinakapangunahing pagpapakita sa pagkakatugma. Manatiling nakatutok!

Musical pause! Sa piano - Denis Matsuev.

Jean Sibelius – Etude sa A minor Op. 76 hindi. 2.