Dmitry Stepanovich Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |

Dmitry Bortnyansky

… Sumulat ka ng mga kahanga-hangang himno At, pinag-iisipan ang mundo ng kaligayahan, isinulat Niya ito sa atin sa mga tunog … Agafangel. Sa memorya ng Bortnyansky

Si D. Bortnyansky ay isa sa mga pinaka-mahuhusay na kinatawan ng kulturang musikal ng Russia noong panahon ng pre-Glinka, na nanalo ng taos-pusong pagmamahal ng kanyang mga kababayan bilang isang kompositor, na ang mga gawa, lalo na ang mga choral, ay nagtamasa ng pambihirang katanyagan, at bilang isang natitirang , multi-talented na tao na may bihirang human charm. Isang hindi pinangalanang kontemporaryong makata ang tinawag na kompositor na "Orpheus ng Neva River". Ang kanyang malikhaing pamana ay malawak at iba-iba. Mayroon itong humigit-kumulang 200 mga pamagat - 6 na opera, higit sa 100 mga choral na gawa, maraming silid at instrumental na komposisyon, mga romansa. Ang musika ni Bortnyansky ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na masining na panlasa, pagpigil, maharlika, klasikal na kalinawan, at mataas na propesyonalismo na binuo sa pamamagitan ng pag-aaral ng modernong musikang European. Isinulat ng kritiko at kompositor ng musikang Ruso na si A. Serov na si Bortnyansky ay "nag-aral sa parehong mga modelo bilang Mozart, at talagang ginaya si Mozart mismo." Gayunpaman, sa parehong oras, ang wikang pangmusika ng Bortnyansky ay pambansa, malinaw na mayroon itong batayan ng kanta-romansa, mga intonasyon ng Ukrainian urban melos. At ito ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, ang Bortnyansky ay Ukrainian sa pinagmulan.

Ang kabataan ng Bortnyansky ay kasabay ng panahon kung kailan ang isang malakas na pag-aalsa ng publiko sa pagliko ng 60-70s. Ang ika-XNUMX na siglo ay gumising sa mga pambansang malikhaing pwersa. Sa oras na ito nagsimula ang isang propesyonal na paaralan ng kompositor sa Russia.

Dahil sa kanyang pambihirang kakayahan sa musika, si Bortnyansky ay ipinadala sa edad na anim sa Singing School, at pagkatapos ng 2 taon ay ipinadala siya sa St. Petersburg sa Court Singing Chapel. Ang swerte mula sa pagkabata ay pinapaboran ang isang magandang matalinong batang lalaki. Siya ay naging paborito ng Empress, kasama ang iba pang mga mang-aawit ay lumahok sa mga konsiyerto sa libangan, mga pagtatanghal sa korte, mga serbisyo sa simbahan, nag-aral ng mga wikang banyaga, kumikilos. Ang direktor ng koro na si M. Poltoratsky ay nag-aral ng pagkanta kasama niya, at ang kompositor ng Italyano na si B. Galuppi - komposisyon. Sa kanyang rekomendasyon, noong 1768 ay ipinadala si Bortnyansky sa Italya, kung saan siya nanatili ng 10 taon. Dito niya pinag-aralan ang musika ni A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, ang mga gawa ng polyphonists ng Venetian school, at gumawa din ng isang matagumpay na debut bilang isang kompositor. Sa Italya, ang "German Mass" ay nilikha, na kung saan ay kawili-wili sa na Bortnyansky ipinakilala Orthodox lumang chants sa ilang mga chants, pagbuo ng mga ito sa isang European paraan; pati na rin ang 3 opera seria: Creon (1776), Alcides, Quintus Fabius (parehong – 1778).

Noong 1779, bumalik si Bortnyansky sa St. Petersburg. Ang kanyang mga komposisyon, na ipinakita kay Catherine II, ay isang kahindik-hindik na tagumpay, bagaman sa pagiging patas ay dapat tandaan na ang empress ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang anti-musicality at pumalakpak lamang sa pag-uudyok. Gayunpaman, si Bortnyansky ay napaboran, nakatanggap ng gantimpala at ang posisyon ng bandmaster ng Court Singing Chapel noong 1783, sa pag-alis ni J. Paisiello mula sa Russia, naging bandmaster din siya ng "maliit na hukuman" sa Pavlovsk sa ilalim ng tagapagmana na si Pavel at ng kanyang asawa.

Ang ganitong magkakaibang trabaho ay nagpasigla sa komposisyon ng musika sa maraming genre. Lumilikha si Bortnyansky ng isang malaking bilang ng mga konsiyerto ng choral, nagsusulat ng instrumental na musika - clavier sonatas, mga gawa sa silid, bumubuo ng mga romansa sa mga tekstong Pranses, at mula noong kalagitnaan ng 80s, nang ang korte ng Pavlovsk ay naging interesado sa teatro, lumikha siya ng tatlong comic opera: "Ang Seigneur's Feast" (1786), "Falcon" (1786), "Rival Son" (1787). "Ang kagandahan ng mga opera na ito ni Bortnyansky, na isinulat sa Pranses na teksto, ay nasa isang hindi pangkaraniwang magandang pagsasanib ng marangal na mga liriko ng Italyano na may kalungkutan ng Pranses na pag-iibigan at ang matalim na kalokohan ng couplet" (B. Asafiev).

Isang maraming nalalaman na edukadong tao, kusang-loob na nakibahagi si Bortnyansky sa mga gabing pampanitikan na ginanap sa Pavlovsk; mamaya, noong 1811-16. – dumalo sa mga pagpupulong ng "Mga pag-uusap ng mga mahilig sa salitang Ruso", na pinamumunuan ni G. Derzhavin at A. Shishkov, nakipagtulungan kay P. Vyazemsky at V. Zhukovsky. Sa mga taludtod ng huli, isinulat niya ang sikat na choral song na "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812). Sa pangkalahatan, si Bortnyansky ay may masayang kakayahan na bumuo ng maliwanag, melodic, naa-access na musika, nang hindi nahuhulog sa banalidad.

Noong 1796, si Bortnyansky ay hinirang na tagapamahala at pagkatapos ay direktor ng Court Singing Chapel at nanatili sa post na ito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa kanyang bagong posisyon, masigasig niyang kinuha ang pagpapatupad ng kanyang sariling mga layunin sa sining at pang-edukasyon. Pinahusay niya nang husto ang posisyon ng mga koro, ipinakilala ang mga pampublikong konsiyerto ng Sabado sa kapilya, at inihanda ang koro ng kapilya para lumahok sa mga konsiyerto. Philharmonic Society, sinimulan ang aktibidad na ito sa pagtatanghal ng oratorio ni J. Haydn na "The Creation of the World" at tinapos ito noong 1824 sa premiere ng "Solemn Mass" ni L. Beethoven. Para sa kanyang mga serbisyo noong 1815, si Bortnyansky ay nahalal bilang honorary member ng Philharmonic Society. Ang kanyang mataas na posisyon ay pinatunayan ng batas na pinagtibay noong 1816, ayon sa kung saan ang alinman sa mga gawa ni Bortnyansky mismo, o musika na nakatanggap ng kanyang pag-apruba, ay pinahintulutang maisagawa sa simbahan.

Sa kanyang trabaho, simula sa 90s, itinuon ni Bortnyansky ang kanyang pansin sa sagradong musika, kabilang sa iba't ibang mga genre kung saan ang mga choral concert ay lalong makabuluhan. Ang mga ito ay paikot, halos apat na bahagi na komposisyon. Ang ilan sa kanila ay solemne, maligaya sa kalikasan, ngunit ang higit na katangian ng Bortnyansky ay mga konsyerto, na nakikilala sa pamamagitan ng matalim na liriko, espesyal na espirituwal na kadalisayan, at kadakilaan. Ayon kay Academician Asafiev, sa mga komposisyon ng koro ni Bortnyansky "nagkaroon ng reaksyon ng parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa noon ay arkitektura ng Russia: mula sa mga pandekorasyon na anyo ng baroque hanggang sa mas mahigpit at pagpigil - hanggang sa klasiko."

Sa mga konsyerto ng koro, ang Bortnyansky ay madalas na lumampas sa mga limitasyon na inireseta ng mga patakaran ng simbahan. Sa kanila, maririnig mo ang pagmamartsa, mga ritmo ng sayaw, ang impluwensya ng musika ng opera, at sa mga mabagal na bahagi, kung minsan ay may pagkakahawig sa genre ng liriko na "Russian song". Ang sagradong musika ng Bortnyansky ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan kapwa sa panahon ng buhay ng kompositor at pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ito ay na-transcribe para sa piano, alpa, isinalin sa isang digital musical notation system para sa mga bulag, at patuloy na inilathala. Gayunpaman, sa mga propesyonal na musikero ng siglo XIX. walang pagkakaisa sa pagtatasa nito. Mayroong isang opinyon tungkol sa kanyang pagiging matamis, at ang mga instrumental at operatic na komposisyon ni Bortnyansky ay ganap na nakalimutan. Sa ating panahon lamang, lalo na sa mga nagdaang dekada, ang musika ng kompositor na ito ay muling bumalik sa tagapakinig, na pinatunog sa mga opera house, mga bulwagan ng konsiyerto, na inilalantad sa amin ang tunay na sukat ng talento ng kahanga-hangang kompositor na Ruso, isang tunay na klasiko ng ika-XNUMX siglo.

O. Averyanova