Christa Ludwig |

Christa Ludwig

Si Ludwig ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka maraming nalalaman na mang-aawit noong nakaraang siglo. "Kapag nakipag-usap ka kay Krista," ang isinulat ng isa sa mga dayuhang kritiko, "ang malambot, matikas na babaeng ito, palaging nakadamit sa pinakabagong fashion at may kamangha-manghang lasa, na agad na nagtatapon ng kanyang kabaitan at init ng puso, hindi mo maintindihan kung saan, sa kung saan siya nagtatago, ang nakatagong dramang ito ng masining na pananaw ng mundo ay nakatago sa puso, na nagpapahintulot sa kanya na marinig ang masakit na kalungkutan sa matahimik na Schubert barcarolle, upang gawing isang monologo na napakaganda ang tila maliwanag na elegiac na Brahms na kanta na "Your Eyes" sa ang pagpapahayag nito, o upang ihatid ang lahat ng kawalan ng pag-asa at dalamhati ng kanta ni Mahler na “Buhay sa Mundo “.

Si Christa Ludwig ay ipinanganak sa Berlin noong Marso 16, 1928 sa isang artistikong pamilya. Ang kanyang ama na si Anton ay kumanta sa mga opera house ng Zurich, Breslau at Munich. Ang ina ni Christa, si Eugenia Besalla-Ludwig, ay nagsimula sa kanyang karera bilang isang mezzo-soprano. Nang maglaon, gumanap siya bilang isang dramatikong soprano sa mga yugto ng maraming mga teatro sa Europa.

“… Ang aking ina, si Evgenia Bezalla, ay kumanta ng Fidelio at Elektra, at bilang isang bata hinahangaan ko sila. Nang maglaon, sinabi ko sa aking sarili: “Balang araw ay kakantahin ko si Fidelio at mamamatay,” ang paggunita ni Ludwig. - Pagkatapos ay tila hindi kapani-paniwala sa akin, dahil sa simula ng aking karera, sa kasamaang-palad, hindi ako isang soprano, ngunit isang mezzo-soprano at walang pinakamataas na rehistro. Matagal bago ako nangahas na kumuha ng mga dramatic na soprano role. Nangyari ito noong 1961-1962, pagkatapos ng 16-17 taon sa entablado ...

… Mula sa edad na apat o lima, halos palagi akong naroroon sa lahat ng mga aralin na ibinigay ng aking ina. Kasama ko, madalas kong pinagdadaanan sa mga mag-aaral ang anumang bahagi o mga fragment mula sa ilang mga tungkulin. Nang matapos ang mga mag-aaral sa klase, nagsimula akong ulitin – kantahin at patugtugin ang lahat ng naaalala ko.

Pagkatapos ay nagsimula akong bisitahin ang teatro, kung saan ang aking ama ay may sariling kahon, upang makita ko ang mga pagtatanghal kapag gusto ko. Bilang isang batang babae, alam ko ang maraming bahagi sa pamamagitan ng puso at madalas na kumilos bilang isang uri ng "kritiko sa bahay". Maaari niyang, halimbawa, sabihin sa kanyang ina na sa ganoon at ganoong yugto ay pinaghalo niya ang mga salita, at ang kanyang ama na ang koro ay kumanta nang wala sa tono o ang ilaw ay hindi sapat.

Ang mga kakayahan sa musikal ng batang babae ay nagpakita ng kanilang sarili nang maaga: sa edad na anim na siya ay malinaw na natukoy ang mga kumplikadong sipi, madalas na kumanta ng mga duet kasama ang kanyang ina. Sa loob ng mahabang panahon, ang kanyang ina ay nanatiling nag-iisang vocal teacher ni Christa, at hindi siya nakatanggap ng akademikong edukasyon. “Hindi ako nagkaroon ng pagkakataong mag-aral sa conservatory,” ang paggunita ng mang-aawit. – Sa panahon na maraming artista ng aking henerasyon ang nag-aral ng musika sa mga klase, upang kumita, nagsimula akong magtanghal sa edad na 17, una sa entablado ng konsiyerto, at pagkatapos ay sa opera – sa kabutihang palad, nakahanap sila ng isang napakahusay boses sa akin , at kinanta ko ang lahat ng inaalok sa akin – anumang papel, kung mayroon man lang itong isa o dalawang linya.

Noong taglamig ng 1945/46, ginawa ni Christa ang kanyang debut sa maliliit na konsyerto sa lungsod ng Giessen. Nang makamit ang kanyang unang tagumpay, pumunta siya sa isang audition sa Frankfurt am Main Opera House. Noong Setyembre 1946, si Ludwig ay naging soloista ng teatro na ito. Ang kanyang unang papel ay si Orlovsky sa operetta ni Johann Strauss na Die Fledermaus. Sa loob ng anim na taon, kumanta si Krista sa Frankfurt na halos kumakagat ng mga bahagi. Dahilan? Ang batang mang-aawit ay hindi maaaring kumuha ng mataas na nota nang may sapat na kumpiyansa: "Ang aking boses ay dahan-dahang tumaas - bawat anim na buwan ay nagdagdag ako ng kalahating tono. Kung kahit na sa Vienna Opera sa una ay wala akong ilang mga tala sa itaas na rehistro, maaari mong isipin kung ano ang aking mga tuktok sa Frankfurt!

Ngunit ang pagsusumikap at tiyaga ay nagawa ang kanilang trabaho. Sa mga opera house ng Darmstadt (1952-1954) at Hannover (1954-1955), sa tatlong season lang ay kinanta niya ang mga gitnang bahagi – Carmen, Eboli sa Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella sa Mozart na “That's the Way All Ginagawa ng mga Babae". Ginampanan niya ang limang Wagnerian role nang sabay-sabay - Ortrud, Waltraut, Frikk sa Valkyrie, Venus sa Tannhäuser at Kundry sa Parsifal. Kaya si Ludwig ay may kumpiyansa na naging isa sa mga pinaka mahuhusay na batang mang-aawit ng eksena sa opera ng Aleman.

Noong taglagas ng 1955, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut sa entablado ng Vienna State Opera sa papel na Cherubino ("The Marriage of Figaro"). Sumulat si VV Timokhin: "Sa parehong taon, ang opera ay naitala sa mga rekord kasama ang pakikilahok ni Krista Ludwig (isinasagawa ni Karl Böhm), ​​​​at ang unang pag-record na ito ng batang mang-aawit ay nagbibigay ng ideya ng tunog ng kanyang boses sa oras na iyon. Ang Ludwig-Cherubino ay isang kamangha-manghang nilikha sa kagandahan nito, spontaneity, isang uri ng sigasig ng pakiramdam ng kabataan. Napakaganda ng boses ng artista sa timbre, ngunit medyo "manipis" pa rin ang tunog, sa anumang kaso, hindi gaanong maliwanag at mayaman kaysa, halimbawa, sa mga pag-record sa ibang pagkakataon. Sa kabilang banda, siya ay angkop na angkop sa papel na ginagampanan ng binata ni Mozart sa pag-ibig at perpektong naghahatid ng taos-pusong panginginig at lambing kung saan puno ang dalawang sikat na aria ni Cherubino. Sa loob ng ilang taon, pinalamutian ng imahe ng Cherubino na ginanap ni Ludwig ang Viennese Mozart Ensemble. Ang mga kasosyo ng mang-aawit sa pagtatanghal na ito ay sina Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Kadalasan ang opera ay isinasagawa ni Herbert Karajan, na kilala si Krista mula pagkabata. Ang katotohanan ay na sa isang pagkakataon siya ang punong konduktor ng City Opera House sa Aachen at sa isang bilang ng mga pagtatanghal - Fidelio, The Flying Dutchman - kumanta si Ludwig sa ilalim ng kanyang direksyon.

Ang mga unang mahusay na tagumpay ng mang-aawit sa pinakamalaking European at American opera house ay nauugnay sa mga bahagi ng Cherubino, Dorabella at Octavian. Gumaganap siya sa mga tungkuling ito sa La Scala (1960), Chicago Lyric Theater (1959/60), at Metropolitan Opera (1959).

Sinabi ni VV Timokhin: "Ang landas ni Krista Ludwig sa taas ng artistikong kasanayan ay hindi minarkahan ng mga hindi inaasahang pagtaas at pagbaba. Sa bawat bagong papel, kung minsan ay hindi mahahalata sa pangkalahatang publiko, ang mang-aawit ay kumuha ng mga bagong artistikong hangganan para sa kanyang sarili, pinayaman ang kanyang creative palette. Sa lahat ng katibayan, marahil, napagtanto ng madla ng Viennese kung anong uri ng artista si Ludwig, sa panahon ng pagtatanghal ng konsiyerto ng opera ni Wagner na "Rienzi" noong 1960 music festival. Ang maagang Wagnerian opera na ito ay hindi ginaganap kahit saan sa kasalukuyan, at kabilang sa mga gumanap ay ang mga sikat na mang-aawit na sina Seth Swangholm at Paul Scheffler. Isinagawa ni Josef Kripe. Ngunit ang pangunahing tauhang babae ng gabi ay si Christa Ludwig, na ipinagkatiwala sa papel ni Adriano. Napanatili ng rekord ang kahanga-hangang pagganap na ito. Ang panloob na apoy, sigasig at kapangyarihan ng imahinasyon ng artist ay nadarama sa bawat parirala, at ang boses mismo ni Ludwig ay nananaig nang may kayamanan, init at malambot na lambot ng tono. Matapos ang dakilang aria ni Adriano, ang bulwagan ay nagbigay sa batang mang-aawit ng isang malakas na palakpakan. Ito ay isang imahe kung saan nahulaan ang mga balangkas ng kanyang mature stage creations. Pagkalipas ng tatlong taon, ginawaran si Ludwig ng pinakamataas na artistikong pagkakaiba sa Austria - ang pamagat ng "Kammersangerin".

Si Ludwig ay nakakuha ng katanyagan sa mundo lalo na bilang isang mang-aawit na Wagnerian. Imposibleng hindi mabihag ng kanyang Venus sa Tannhäuser. Ang pangunahing tauhang babae ni Krista ay puno ng malambot na pagkababae at magalang na liriko. Kasabay nito, ang Venus ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na paghahangad, lakas at awtoridad.

Sa maraming paraan, isa pang larawan ang umaalingawngaw sa imahe ni Venus – Kundry sa Parsifal, lalo na sa eksena ng pang-aakit kay Parsifal sa ikalawang yugto.

“Noong panahon na hinati ni Karajan ang lahat ng uri ng bahagi sa mga bahagi, na ginampanan ng iba't ibang mang-aawit. Kaya ito, halimbawa, sa Awit ng Lupa. At ganoon din kay Kundry. Si Elizabeth Hengen ay si Kundry na ganid at si Kundry sa ikatlong yugto, at ako ang "temptress" sa ikalawang yugto. Syempre wala namang maganda dun. Wala akong ideya kung saan nanggaling si Kundry at kung sino siya. Pero pagkatapos noon, ginampanan ko ang buong papel. Isa rin ito sa mga huling role ko – kasama si John Vickers. Ang kanyang Parsifal ay isa sa pinakamalakas na impresyon sa aking buhay entablado.

Noong una, nang lumabas si Vickers sa entablado, nagpakilala siya ng isang hindi gumagalaw na pigura, at nang magsimula siyang kumanta: "Amortas, die Wunde", humikbi na lang ako, napakalakas."

Mula noong simula ng 60s, pana-panahong bumaling ang mang-aawit sa papel ni Leonora sa Fidelio ni Beethoven, na naging unang karanasan ng artist sa pag-master ng soprano repertoire. Parehong nabigla ang mga tagapakinig at kritiko sa tunog ng kanyang boses sa itaas na rehistro - makatas, matino, maliwanag.

"Si Fidelio ay isang 'mahirap na bata' para sa akin," sabi ni Ludwig. - Naaalala ko ang pagtatanghal na ito sa Salzburg, labis akong nag-aalala noon na ang kritiko ng Viennese na si Franz Endler ay sumulat: "Nais namin sa kanya at sa aming lahat ng mas tahimik na gabi." Pagkatapos ay naisip ko: "Tama siya, hindi ko na ito kakantahin muli." Isang araw, pagkaraan ng tatlong taon, noong nasa New York ako, nabali ang braso ni Birgit Nilsson at hindi niya magawang kantahin ang Elektra. At dahil hindi nakaugalian noon na kanselahin ang mga pagtatanghal, ang direktor na si Rudolf Bing ay kailangang gumawa ng isang bagay nang madalian. Nakatanggap ako ng tawag: “Hindi mo ba kayang kantahin si Fidelio bukas?” Nadama ko na ako ay nasa aking boses, at naglakas-loob ako - talagang wala akong oras upang mag-alala. Ngunit labis na nag-aalala si Bem. Sa kabutihang palad, ang lahat ay naging napakahusay, at sa isang malinis na budhi ay "sinuko" ko ang papel na ito.

Tila na ang isang bagong larangan ng artistikong aktibidad ay nagbubukas bago ang mang-aawit. Gayunpaman, walang pagpapatuloy, dahil natatakot si Ludwig na mawala ang mga likas na katangian ng timbre ng kanyang boses.

Ang mga larawang nilikha ni Ludwig sa mga opera ni Richard Strauss ay malawak na kilala: ang Dyer sa fairy tale opera na The Woman Without a Shadow, the Composer sa Ariadne auf Naxos, ang Marshall sa The Cavalier of the Roses. Matapos gampanan ang papel na ito noong 1968 sa Vienna, isinulat ng press: "Ang Ludwig the Marshall ay isang tunay na paghahayag ng pagganap. Nilikha niya ang isang kamangha-manghang tao, pambabae, puno ng kagandahan, biyaya at maharlikang karakter. Ang kanyang Marshall ay minsan pabagu-bago, minsan maalalahanin at malungkot, ngunit wala kahit saan ang mang-aawit ay nahulog sa sentimentality. Ito ay buhay mismo at tula, at nang siya ay nag-iisa sa entablado, tulad ng sa katapusan ng unang pagkilos, pagkatapos kasama si Bernstein ay gumawa sila ng mga kababalaghan. Marahil, sa lahat ng napakatalino nitong kasaysayan sa Vienna, ang musikang ito ay hindi kailanman naging napakataas at nakakadama ng damdamin.” Ang mang-aawit ay gumanap ng Marshall na may mahusay na tagumpay sa Metropolitan Opera (1969), sa Salzburg Festival (1969), sa San Francisco Opera House (1971), sa Chicago Lyric Theater (1973), sa Grand Opera (1976 / 77).

Madalas, gumanap si Ludwig sa entablado ng opera at sa entablado ng konsiyerto sa maraming bansa sa mundo kasama ang kanyang asawang si Walter Berry. Ikinasal si Ludwig sa Vienna Opera soloist noong 1957 at namuhay silang magkasama sa loob ng labintatlong taon. Ngunit ang magkasanib na pagtatanghal ay hindi nagdulot sa kanila ng kasiyahan. Paggunita ni Ludwig: “… kinakabahan siya, kinakabahan ako, inis na inis namin ang isa’t isa. Nagkaroon siya ng mas malusog na ligaments, nakakakanta siya sa lahat ng oras, tumatawa, nagsasalita at umiinom sa gabi - at hindi siya nawalan ng boses. Habang ito ay sapat na para sa akin upang iikot ang aking ilong patungo sa pinto kung saan - at ako ay namamaos na. At nang makayanan niya ang kanyang pananabik, kumalma - lalo akong nag-alala! Pero hindi iyon ang dahilan ng paghihiwalay namin. Hindi kami masyadong nag-develop together kundi hiwalay sa isa't isa."

Sa simula ng kanyang artistikong karera, halos hindi kumanta si Ludwig sa mga konsyerto. Nang maglaon, ginawa niya ito nang mas kusang loob. Sa isang panayam noong unang bahagi ng 70s, sinabi ng artist: "Sinusubukan kong hatiin ang aking oras sa pagitan ng entablado ng opera at ng concert hall nang halos pantay. Bukod dito, sa mga nagdaang taon ay medyo madalang akong gumanap sa opera at nagbibigay ng mas maraming konsiyerto. Nangyayari ito dahil para sa akin na kumanta ng Carmen o Amneris sa ika-XNUMX beses ay isang mas artistikong hindi kawili-wiling gawain kaysa sa paghahanda ng isang bagong solong programa o pakikipagkita sa isang mahuhusay na konduktor sa entablado ng konsiyerto.

Naghari si Ludwig sa entablado ng opera sa mundo hanggang sa kalagitnaan ng dekada 90. Ang isa sa mga pinakatanyag na mang-aawit ng silid sa ating panahon ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa London, Paris, Milan, Hamburg, Copenhagen, Budapest, Lucerne, Athens, Stockholm, The Hague, New York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, New Orleans. Nagbigay siya ng kanyang huling konsiyerto noong 1994.