Victoria de Los Angeles |

Tagumpay sa Los Angeles

Si Victoria de Los Angeles ay ipinanganak noong Nobyembre 1, 1923 sa Barcelona, ​​​​sa isang napaka-musikang pamilya. Nasa murang edad, natuklasan niya ang magagandang kakayahan sa musika. Sa mungkahi ng kanyang ina, na may napakagandang boses, ang batang Victoria ay pumasok sa Conservatory ng Barcelona, ​​kung saan nagsimula siyang mag-aral ng pagkanta, pagtugtog ng piano at gitara. Ang mga unang pagtatanghal ng Los Angeles sa mga konsyerto ng mag-aaral, ayon sa mga nakasaksi, ay ang mga pagtatanghal ng master.

Ang debut ng Victoria de Los Angeles sa malaking entablado ay naganap noong siya ay 23 taong gulang: kinanta niya ang bahagi ng Countess sa Mozart's Marriage of Figaro sa Liceo Theater sa Barcelona. Sinundan ito ng isang tagumpay sa pinaka-prestihiyosong kumpetisyon sa boses sa Geneva (kumpetisyon sa Geneva), kung saan nakikinig ang hurado sa mga gumaganap nang hindi nagpapakilala, nakaupo sa likod ng mga kurtina. Pagkatapos ng tagumpay na ito, noong 1947, nakatanggap si Victoria ng imbitasyon mula sa kumpanya ng radyo ng BBC na makibahagi sa broadcast ng opera ni Manuel de Falla na Life is Short; ang kahanga-hangang pagganap ng papel ni Salud ay nagbigay sa batang mang-aawit ng isang pass sa lahat ng nangungunang yugto ng mundo.

Ang susunod na tatlong taon ay nagdudulot ng higit na katanyagan sa Los Angeles. Nag-debut si Victoria sa Grand Opera at sa Metropolitan Opera sa Gounod's Faust, pinalakpakan siya ng Covent Garden sa La Bohème ng Puccini, at masigasig na binati ng mapanuring La Scala audience si Ariadne sa opera ni Richard Strauss. Ariadne sa Naxos. Ngunit ang yugto ng Metropolitan Opera, kung saan madalas na gumaganap ang Los Angeles, ay nagiging base platform para sa mang-aawit.

Halos kaagad pagkatapos ng kanyang mga unang tagumpay, pinirmahan ni Victoria ang isang pangmatagalang eksklusibong kontrata sa EMI, na nagpasiya sa kanyang mas maligayang kapalaran sa sound recording. Sa kabuuan, ang mang-aawit ay nakapagtala ng 21 opera at higit sa 25 na mga programa ng kamara para sa EMI; karamihan sa mga recording ay kasama sa golden fund ng vocal art.

Sa istilo ng pagtatanghal ng Los Angeles ay walang kalunos-lunos na pagkasira, walang monumental na kadakilaan, walang kalugud-lugod na senswalidad - lahat ng bagay na kadalasang nagtutulak sa matataas na madla ng opera. Gayunpaman, maraming mga kritiko at simpleng mahilig sa opera ang nagsasalita tungkol sa mang-aawit bilang isa sa mga unang kandidato para sa pamagat ng "soprano ng siglo". Mahirap matukoy kung anong uri ng soprano ito - liriko-dramatiko, liriko, liriko-coloratura, at marahil kahit isang mataas na mobile mezzo; wala sa mga depinisyon ang lalabas na tama, dahil para sa iba't ibang boses ang gavotte ni Manon (“Manon”) at ang romansa ni Santuzza (“Karangalan ng Bansa”), ang aria ni Violetta (“La Traviata”) at ang panghuhula ni Carmen (“Carmen ”), kuwento ni Mimi ( “La Bohème”) at pagbati mula kay Elizabeth (“Tannhäuser”), mga kanta nina Schubert at Fauré, mga canzone ni Scarlatti at mga goyesque ng Granados, na nasa repertoire ng mang-aawit.

Ang mismong paniwala ng isang salungatan sa Victoria ay banyaga. Kapansin-pansin na sa ordinaryong buhay sinubukan din ng mang-aawit na maiwasan ang mga talamak na sitwasyon, at nang bumangon sila, mas gusto niyang tumakas; kaya, dahil sa mga hindi pagkakasundo kay Beecham, sa halip na isang mabagyong showdown, siya ay umalis na lamang sa gitna ng sesyon ng pag-record ng Carmen, bilang isang resulta kung saan ang pag-record ay natapos lamang makalipas ang isang taon. Marahil sa mga kadahilanang ito, ang operatic career ng Los Angeles ay tumagal nang mas mababa kaysa sa kanyang aktibidad sa konsiyerto, na hindi huminto hanggang kamakailan. Kabilang sa mga medyo huli na mga gawa ng mang-aawit sa opera, dapat pansinin ang perpektong tugma at pantay na magagandang bahagi ng pagkanta ni Angelica sa Vivaldi's Furious Roland (isa sa ilang mga pag-record sa Los Angeles na ginawa hindi sa EMI, ngunit sa Erato, na isinagawa ni Claudio Shimone) at Dido sa Dido at Aeneas ni Purcell (kasama si John Barbirolli sa kinatatayuan ng konduktor).

Kabilang sa mga nakibahagi sa konsiyerto bilang parangal sa ika-75 anibersaryo ng Victoria de Los Angeles noong Setyembre 1998, walang isang bokalista - ang mang-aawit mismo ang nagnanais nito. Siya mismo ay hindi nakadalo sa sarili niyang pagdiriwang dahil sa sakit. Ang parehong dahilan ay humadlang sa pagbisita ng Los Angeles sa St. Petersburg noong taglagas ng 1999, kung saan siya ay magiging isang miyembro ng hurado ng Elena Obraztsova International Vocal Competition.

Ang ilang mga panipi mula sa mga panayam sa mang-aawit mula sa iba't ibang taon:

"Minsan ay nakausap ko ang mga kaibigan ni Maria Callas, at sinabi nila na noong lumitaw si Maria sa MET, ang kanyang unang tanong ay: "Sabihin mo sa akin kung ano ang talagang gusto ni Victoria?" Walang makasagot sa kanya. Nagkaroon ako ng ganoong reputasyon. Dahil sa pagiging aloof mo, distansya, naiintindihan mo? nawala ako. Walang nakakaalam kung ano ang nangyayari sa akin sa labas ng sinehan.

Hindi pa ako nakakapunta sa mga restaurant o nightclub. Nagtrabaho lang ako sa bahay mag-isa. Nakita lang nila ako sa stage. Walang sinuman ang makakaalam kung ano ang nararamdaman ko tungkol sa anumang bagay, kung ano ang aking mga paniniwala.

Ito ay tunay na kakila-kilabot. Nabuhay ako ng dalawang ganap na magkahiwalay na buhay. Victoria de Los Angeles – opera star, public figure, “the healthy girl of the MET”, gaya ng tawag nila sa akin – at Victoria Margina, isang unremarkable na babae, puno ng trabaho, tulad ng iba . Ngayon ay tila isang bagay na kakaiba. Kung ako ay nasa sitwasyong iyon muli, magiging ganap na iba ang ugali ko."

“Palagi akong kumakanta sa paraang gusto ko. Sa kabila ng lahat ng usapan at lahat ng pag-aangkin ng mga kritiko, walang sinuman ang nagsabi sa akin kung ano ang gagawin. Hindi ko nakita ang mga magiging papel ko sa entablado, at pagkatapos ay halos walang mga pangunahing mang-aawit na darating upang gumanap sa Espanya kaagad pagkatapos ng digmaan. Kaya hindi ko ma-modelo ang aking mga interpretasyon sa anumang pattern. Maswerte rin ako na nagkaroon ako ng pagkakataon na gawin ang papel nang mag-isa, nang walang tulong ng isang konduktor o direktor. Sa tingin ko, kapag ikaw ay napakabata at walang karanasan, ang iyong pagkatao ay maaaring sirain ng mga taong kumokontrol sa iyo tulad ng isang manikang basahan. Nais nilang ikaw sa isang tungkulin o iba pa ay higit na mapagtanto ang kanilang sarili, at hindi ang iyong sarili."

"Para sa akin, ang pagbibigay ng isang konsyerto ay isang bagay na katulad ng pagpunta sa isang party. Pagdating mo doon, halos naiintindihan mo kaagad kung anong uri ng kapaligiran ang nabubuo sa gabing iyon. Naglalakad ka, nakikipag-usap sa mga tao, at pagkaraan ng ilang sandali, sa wakas ay napagtanto mo kung ano ang kailangan mo mula sa gabing ito. Ganun din sa concert. Kapag nagsimula kang kumanta, maririnig mo ang unang reaksyon at agad mong naiintindihan kung sino sa mga nagtipon sa bulwagan ang iyong mga kaibigan. Kailangan mong magtatag ng malapit na pakikipag-ugnayan sa kanila. Halimbawa, noong 1980 ako ay naglalaro sa Wigmore Hall at ako ay labis na kinabahan dahil ako ay masama ang pakiramdam at halos handang kanselahin ang pagtatanghal. Ngunit umakyat ako sa entablado at, upang mapaglabanan ang aking kaba, bumaling ako sa madla: "Maaari kang pumalakpak, siyempre, kung gusto mo," at gusto nila. Agad namang nag-relax ang lahat. Kaya ang isang magandang konsiyerto, tulad ng isang magandang party, ay isang pagkakataon upang makilala ang mga magagandang tao, mag-relax sa kanilang kumpanya at pagkatapos ay gawin ang iyong negosyo, pinapanatili ang memorya ng magandang oras na magkasama.

Gumamit ang publikasyon ng isang artikulo ni Ilya Kukharenko