Klasikal na gitara: komposisyon ng instrumento, kasaysayan, mga uri, kung paano pumili at mag-tune

Upang maging kaluluwa ng anumang kumpanya, kailangan mo ng isang klasikal na gitara at ang kakayahang i-play ito. Hanggang sa huling siglo, ang instrumento na ito ay hindi binigyan ng maraming pansin sa Russia. At ngayon, ang isang kinatawan ng pamilya ng plucked string ay nararapat na itinuturing na pinakasikat na instrumento kasama ng acoustics.

Mga Tampok ng Tool

Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga acoustics at classic ay pareho sa mga tampok ng disenyo at sa istilo. Ang una ay mas angkop para sa rock and roll, country at jazz, ang pangalawa - para sa mga romansa, ballad, flamenco.

Ang klasikal na gitara ay nakikilala mula sa iba pang mga uri sa pamamagitan ng mga tampok na katangian nito:

• maaari mong makilala ito sa bilang ng mga frets, sa mga klasiko mayroong 12 sa kanila, at hindi 14, tulad ng sa iba pang mga species;
• mas malawak na leeg;
• malalaking sukat;
• amplification ng tunog lamang dahil sa kahoy na kaso; ang mga pickup o mikropono ay ginagamit para sa mga pagtatanghal;
• ang bilang ng mga string ay 6, kadalasan sila ay naylon, carbon o metal;
• Ang mga fret mark ay matatagpuan sa gilid ng fretboard, at hindi sa eroplano nito.

Ang anim na string na gitara ay ginagamit kapwa para sa solong pagtatanghal at para sa saliw o sa mga ensemble. Tinutukoy ito ng diskarte sa pop music. Karaniwang tumutugtog ang musikero gamit ang kanyang mga daliri, hindi gamit ang plectrum.

Disenyo

Ang mga pangunahing bahagi ay ang katawan, leeg, mga string. Ang hugis at sukat ng instrumento ay nanatiling hindi nagbabago mula noong katapusan ng ika-XNUMX na siglo, nang ang gumagawa ng gitara ng Espanyol na si Antonio Torres ay lumikha ng isang klasikong modelo na may anim na mga string, sahig na gawa sa ilalim at mga pang-itaas na soundboard, na magkakaugnay ng mga shell. Ang bawat bahagi ay may sariling natatanging katangian.

tsasis

Ang ibaba at itaas na mga deck ay magkapareho sa hugis. Para sa paggawa ng mas mababang, violin maple, cypress o iba pang uri ng kahoy ay ginagamit, para sa itaas - spruce o cedar. Kapal ng board mula 2,5 hanggang 4 mm. Ang tuktok na deck ay may pananagutan para sa sonority ng instrumento. Ang isang bilog na kahon ng boses na may diameter na 8,5 cm ay pinutol dito, isang stand-string holder na may isang nut ay naka-install. Ang stand ay may anim na butas para sa paglakip ng mga string. Upang maiwasan ang pagpapapangit ng katawan sa panahon ng pag-igting, ang isang sistema ng mga bukal na gawa sa mga kahoy na slats ay naka-install sa loob, ngunit walang anchor rod. Ito ay isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga klasikal at acoustic na gitara.

Gripin

Ito ay nakakabit sa katawan ng barko na may isang kilya, na tinatawag ding "takong". Ang lapad ng fretboard ng isang klasikal na gitara ay 6 cm, ang haba ay 60-70 cm. Para sa paggawa, ginagamit ang cedar o iba pang uri ng kahoy na may solidong istraktura. Sa reverse side, ang leeg ay may isang bilugan na hugis, ang gumaganang ibabaw ay patag, na sakop ng isang overlay. Ang leeg ay nagtatapos sa isang ulo, na bahagyang lumalawak, nakasandal sa likod. Ang isang klasikal na gitara ay naiiba sa isang acoustic na gitara sa haba ng leeg, sa huli ito ay mas maikli ng 6-7 cm.

String

Ang tamang pagkakalagay at taas ng string ay mahalaga para sa isang malinaw na tunog. Ang pagtatakda nito ng masyadong mababa ay nagreresulta sa pagdagundong, habang ang pagtatakda nito ng masyadong mataas ay nagreresulta sa abala sa gumaganap. Ang taas ay tinutukoy ng 1st at 12th frets. Ang distansya sa pagitan ng fretboard at ang mga string sa isang klasikal na gitara ay dapat na ang mga sumusunod:

Maaari mong sukatin ang distansya gamit ang isang regular na ruler. Ang mga dahilan para sa pagbabago sa taas ay maaaring masyadong mababa o mataas na kulay ng nuwes, leeg pagpapalihis. Ang pagnumero ay ginagamit upang pangalanan ang mga string ng gitara. Ang pinakamanipis ay ang ika-1, ang pang-itaas na kapal ay ang ika-6. Kadalasan, lahat sila ay naylon - ito ay isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga klasikal at acoustic na gitara.

Ang kuwento ng

Ang instrumento ay naging laganap sa Espanya noong ika-13 siglo, kaya naman tinawag din itong Spanish guitar. Hanggang sa ika-XNUMX na siglo, mayroong iba't ibang anyo ng mga kaso na may ibang bilang ng mga string.

Malaki ang kontribusyon ni Master Antonio Torres sa pagpapasikat ng anim na kuwerdas na instrumento. Nag-eksperimento siya sa device sa loob ng mahabang panahon, binago ang istraktura, sinubukang gawing manipis ang tuktok na deck hangga't maaari upang makamit ang mataas na kalidad na tunog. Sa kanyang magaan na kamay, natanggap ng gitara ang pangalang "classical", karaniwang build at hitsura.

Ang unang manwal para sa Play, na nagpakilala ng isang sistema para sa pag-aaral sa paglalaro, ay isinulat ng Espanyol na kompositor na si Gaspar Sanz. Noong ika-XNUMX siglo, pinalitan ng piano ang gitara.

Sa Russia, hanggang sa ika-XNUMX na siglo, walang malaking interes sa anim na string na instrumento. Ang pagtugtog ng gitara ay nakakuha ng atensyon ng mga naninirahan sa ating bansa, salamat sa kompositor na si Giuseppe Sarti. Siya ay nanirahan sa Russia nang higit sa dalawampung taon, nagsilbi sa korte nina Catherine II at Paul I.

Ang unang sikat na Russian guitarist sa kasaysayan ay si Nikolai Makarov. Isang retiradong militar, pagkatapos umalis sa serbisyo, naging interesado siya sa gitara at tumugtog ng 10-12 oras sa isang araw. Nang makamit ang makabuluhang tagumpay, nagsimula siyang magsagawa ng mga konsyerto at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Vienna. Inorganisa ni Makarov ang unang kumpetisyon sa gitara sa Brussels noong 1856.

Matapos ang rebolusyon, nagsimula ang mass industrial production ng instrumento, kasama ito sa kurikulum sa mga paaralan ng musika, lumitaw ang mga self-tutor. Ang klasikal na gitara ay naging instrumento ng mga bards, na ang mga kanta sa "six-string" ay muling pinatugtog sa mga bakuran.

varieties

Sa kabila ng ilang mga pamantayan, mayroong iba't ibang uri ng mga klasikal na gitara:

• veneered - murang mga modelo na angkop para sa pagsisimula ng pagsasanay, na gawa sa playwud;
• pinagsama - tanging ang mga deck ay gawa sa solid wood, ang mga shell ay nananatiling veneer;
• gawa sa solid wood plates – isang propesyonal na instrumento na may magandang tunog.

Ang anumang mga species ay maaaring magmukhang maganda, kaya ang veneered ay angkop para sa mga nagsisimula. Ngunit para sa aktibidad ng konsyerto mas mahusay na pumili ng isa sa huling dalawang pagpipilian.

Paano pumili ng isang klasikong gitara

Dapat bigyang-pansin ng mga nagsisimula hindi lamang ang hitsura ng instrumento, kundi pati na rin ang mga subtleties na hindi madaling malaman kaagad:

• Ang katawan ay dapat na walang mga depekto, chips, bitak.
• Ang isang baluktot o may arko na leeg ay isang tanda ng pagpapapangit at mababang kalidad, ang gayong gitara ay imposibleng ibagay.
• Kapag umiikot, ang mga mekanismo ng peg ay hindi dapat ma-jam, lumiliko sila nang maayos nang walang langutngot.
• Mahigpit na parallel na pag-aayos ng mga sills.

Kailangan mong pumili ng isang tool, dahil sa laki. Ang karaniwang modelo para sa mga matatanda ay 4/4. Ang haba ng naturang klasikal na gitara ay halos 100 sentimetro, ang timbang ay higit sa 3 kg. Imposible para sa isang maliit na bata na maglaro dito, samakatuwid, ang mga modelo na inirerekomenda na isinasaalang-alang ang paglaki at edad ay binuo:

• 1 - para sa mga bata mula 5 taong gulang;
• 3/4 - ang ganitong uri ay angkop para sa mga mag-aaral sa elementarya;
• 7/8 – ginagamit ng mga mag-aaral sa high school at mga taong may maliliit na kamay.

Kapag pumipili, kailangan mong bigyang-pansin ang timbre at tunog. Samakatuwid, mas mahusay na magsama ng isang tao sa tindahan na maaaring ibagay ang instrumento at tumugtog ng isang himig dito. Ang magandang tunog ay ang susi sa tamang pagpili.

Paano mag-tune ng klasikal na gitara

Sa mga dalubhasang tindahan, ang pagsasaayos ay isinasagawa sa oras ng pagbili. Ang "Spanish" na tuning ng isang 6-string na gitara ay ebgdAD, kung saan ang bawat titik ay tumutugma sa isang sequence ng mga string mula isa hanggang anim.

Ang prinsipyo ng pag-tune ay ang halili na dalhin ang bawat string sa naaangkop na tunog sa ikalimang fret. Dapat silang tumunog kasabay ng nauna. Upang tune, i-on ang mga peg, itaas ang tono, o pahinain, ibababa.

Mas mainam para sa isang baguhan na makabisado ang instrumento habang nakaupo sa isang upuan, pinapalitan ang isang suporta sa ilalim ng kaliwang binti. Nakaugalian na ang pagtugtog ng klasikal na gitara sa pamamagitan ng pakikipaglaban o pagpili, gamit ang mga chord. Ang estilo ay tumutugma sa trabaho.

Ang "Classic" ay ang pinakamahusay na opsyon para sa isang baguhan. Ang mga string ng nylon ay mas madaling kunin kaysa sa mga metal na string sa isang acoustic. Ngunit, tulad ng anumang iba pang tool, kailangan mong mapangalagaan ito. Ang labis na kahalumigmigan o pagkatuyo ng hangin ay humahantong sa pagkatuyo ng katawan, at ang mga string ay dapat na regular na linisin ng alikabok at dumi. Ang wastong pag-aalaga ng iyong gitara ay makakatulong na panatilihin itong buo at malinis ang tunog.