Musika |

Greek moysikn, mula sa mousa – muse

Isang uri ng sining na sumasalamin sa realidad at nakakaapekto sa isang tao sa pamamagitan ng mga pagkakasunud-sunod ng tunog na makabuluhan at espesyal na organisado sa taas at oras, na binubuo pangunahin ng mga tono (mga tunog ng isang tiyak na taas, tingnan ang Musical sound). Ang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng isang tao sa isang naririnig na anyo, ang M. ay nagsisilbing isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao at nakakaimpluwensya sa kanilang pag-iisip. Ang posibilidad na ito ay sumusunod mula sa pisikal at biologically conditioned na koneksyon ng mga sound manifestations ng isang tao (pati na rin ng maraming iba pang nabubuhay na nilalang) sa kanyang kaisipan. buhay (lalo na emosyonal) at mula sa aktibidad ng tunog bilang isang nakakainis at isang senyas sa pagkilos. Sa ilang aspeto, ang M. ay katulad ng pagsasalita, mas tiyak, intonasyon ng pagsasalita, kung saan ang ext. ang estado ng isang tao at ang kanyang emosyonal na saloobin sa mundo ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga pagbabago sa pitch at iba pang mga katangian ng tunog ng boses sa panahon ng pagbigkas. Ang pagkakatulad na ito ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa intonasyon na katangian ng M. (tingnan ang Intonasyon). Kasabay nito, malaki ang pagkakaiba ng M. sa pagsasalita, pangunahin sa mga katangiang likas dito bilang isang sining. Kabilang sa mga ito: ang pamamagitan ng pagmuni-muni ng katotohanan, ang mga opsyonal na utilitarian function, ang pinakamahalagang papel ng aesthetic. mga tungkulin, sining. ang halaga ng parehong nilalaman at anyo (ang indibidwal na kalikasan ng mga imahe at ang kanilang sagisag, ang pagpapakita ng pagkamalikhain, pangkalahatang artistikong at partikular na talento sa musika ng may-akda o tagapalabas, atbp.). Sa paghahambing sa unibersal na paraan ng komunikasyon ng tunog ng tao - pagsasalita, ang pagtitiyak ng M. ay nagpapakita rin ng sarili sa imposibilidad ng hindi malabo na pagpapahayag ng mga tiyak na konsepto, sa mahigpit na pagkakasunud-sunod ng pitch at temporal (maindayog) na relasyon ng mga tunog (dahil sa nakapirming pitch. at tagal ng bawat isa sa kanila), na lubos na nagpapataas ng emosyonal at aesthetic na pagpapahayag nito.

Ang pagiging "sining ng tono ng kahulugan" (BV Asafiev), ang musika ay talagang umiiral at gumagana sa lipunan lamang sa live na tunog, sa pagganap. Sa isang bilang ng mga sining, ang M. ay magkadugtong, una, sa hindi nakalarawan (liriko na tula, arkitektura, atbp.), ibig sabihin, kung saan hindi kinakailangan na kopyahin ang materyal na istraktura ng mga partikular na bagay, at, pangalawa, sa pansamantalang ang mga (sayaw, panitikan, teatro, sinehan), ibig sabihin, ang to-rye ay lumaganap sa oras, at, pangatlo, sa pagtatanghal (parehong sayaw, teatro, sinehan), ibig sabihin, nangangailangan ng mga tagapamagitan sa pagitan ng pagkamalikhain at pang-unawa. Kasabay nito, ang nilalaman at anyo ng sining ay tiyak na may kaugnayan sa iba pang mga uri ng sining.

Ang nilalaman ng M. ay binubuo ng masining-intonasyon na mga imahe, ibig sabihin, nakuha sa makabuluhang mga tunog (intonasyon), ang mga resulta ng pagmuni-muni, pagbabago at aesthetic. pagtatasa ng layunin na katotohanan sa isip ng isang musikero (komposer, performer).

Ang nangingibabaw na papel sa nilalaman ng M. ay ginagampanan ng “sining. emosyon” – pinili alinsunod sa mga posibilidad at layunin ng paghahabol, na-clear sa mga random na sandali at makabuluhang emosyonal na estado at proseso. Ang kanilang nangungunang lugar sa musika. ang nilalaman ay paunang natukoy ng tunog (intonasyon) at temporal na kalikasan ng M., na nagpapahintulot, sa isang banda, na umasa sa libu-libong taon ng karanasan sa panlabas na pagbubunyag ng mga damdamin ng mga tao at paglilipat ng mga ito sa ibang mga miyembro ng lipunan, pangunahin at Ch. arr. sa pamamagitan ng mga tunog, at sa kabilang banda, upang sapat na ipahayag ang karanasan bilang isang kilusan, isang proseso kasama ang lahat ng mga pagbabago at lilim nito, pabago-bago. tumataas at bumababa, magkaparehong pagbabago ng mga emosyon at ang kanilang mga banggaan.

Mula dec. mga uri ng emosyon M. higit sa lahat ay may posibilidad na isama ang mga mood - ang emosyonal na estado ng isang tao, hindi nakadirekta, hindi katulad ng mga damdamin, sa anumang partikular. paksa (bagaman sanhi ng mga layuning dahilan): kasiyahan, kalungkutan, kagalakan, kawalan ng pag-asa, lambing, kumpiyansa, pagkabalisa, atbp. M. malawak ding sumasalamin sa emosyonal na mga aspeto ng intelektwal at kusang mga katangian ng isang tao (at ang kaukulang mga proseso): pagiging maalalahanin , determinasyon, enerhiya, pagkawalang-galaw, impulsiveness, pagpigil, tiyaga, kawalan ng kalooban, kabigatan, kawalang-galang, atbp. Ito ay nagpapahintulot sa M. na ihayag hindi lamang sikolohikal. estado ng mga tao, kundi pati na rin ang kanilang mga karakter. Sa pinaka-konkreto (ngunit hindi isinalin sa wika ng mga salita), napaka banayad at "nakakahawa" na pagpapahayag ng mga damdamin, M. walang alam na katumbas. Sa kakayahan na ito nakabatay ang malawakang kahulugan nito bilang "wika ng kaluluwa" (AN Serov).

Sa musika Kasama rin sa nilalaman ang “Sining. mga saloobin" na pinili, tulad ng mga emosyon, at malapit na nauugnay sa huli, "nadama". Kasabay nito, sa kanilang sariling paraan, nang walang tulong ng mga salita, atbp. vnemuz. mga kadahilanan, hindi maipahayag ni M. ang lahat ng uri ng mga kaisipan. Hindi siya nailalarawan sa pamamagitan ng labis na konkretong mga mensahe ng pag-iisip na madaling ma-access para sa pagpapahayag sa mga salita, na naglalaman ng impormasyon tungkol sa anumang mga katotohanan, at sobrang abstract, hindi nagiging sanhi ng emosyonal at visual-figurative na mga asosasyon. Gayunpaman, ang M. ay lubos na naa-access sa naturang mga kaisipan-generalizations, to-rye na ipinahayag sa mga konsepto na may kaugnayan sa dynamic. panig ng panlipunan at kaisipan. phenomena, sa mga katangiang moral, katangian ng karakter at emosyonal na estado ng isang tao at lipunan. Sa purong instr. Ang mga gawa ng mga dakilang kompositor ng iba't ibang panahon ay malalim at malinaw na nakapaloob sa kanilang mga ideya tungkol sa pagkakaisa o kawalan ng pagkakaisa ng mundo, ang katatagan o kawalang-tatag ng mga relasyon sa lipunan sa isang partikular na lipunan, ang integridad o pagkakapira-piraso ng mga lipunan. at personal na kamalayan, ang kapangyarihan o kawalan ng lakas ng isang tao, atbp. Ang isang malaking papel sa sagisag ng abstract na mga kaisipan-generalizations ay nilalaro ng musikal na dramaturhiya, ibig sabihin, paghahambing, banggaan at pagbuo ng mga musikal na imahe. Ang pinakadakilang mga pagkakataon para sa pagpapahayag ng makabuluhang generalizing ideya ng muses tamang. ang ibig sabihin ay nagbibigay ng symphonism bilang dialectical. pagbuo ng isang sistema ng mga imahe, na humahantong sa pagbuo ng isang bagong kalidad.

Sa pagsisikap na palawakin ang saklaw ng mundo ng mga ideyang pilosopikal at panlipunan, madalas na bumaling ang mga kompositor sa synthesis ng musika na may salita bilang tagapagdala ng isang tiyak na nilalamang konsepto (vok. at instr. M. ng programa, tingnan ang Musika ng programa), pati na rin sa stage music. aksyon. Salamat sa synthesis sa salita, aksyon, at iba pang hindi musikal na mga kadahilanan, lumalawak ang mga posibilidad ng musika. Ang mga bagong uri ng muse ay nabuo sa loob nito. mga imahe, to-rye na patuloy na nauugnay sa mga lipunan. kamalayan na may mga konsepto at ideya na ipinahayag ng iba pang mga bahagi ng synthesis, at pagkatapos ay ipasa sa "dalisay" M. bilang mga carrier ng parehong mga konsepto at ideya. Bilang karagdagan, ang mga kompositor ay gumagamit ng mga sound symbol (conventional signs) na lumitaw sa mga lipunan. pagsasanay (iba't ibang uri ng mga senyales, atbp.; kabilang din dito ang mga himig o himig na umiiral sa isang partikular na kapaligirang panlipunan at nakatanggap ng isang matatag na hindi malabo na kahulugan dito, na naging "mga sagisag ng musika" ng anumang mga konsepto), o lumikha sila ng kanilang sariling , bagong musika. palatandaan." Bilang resulta, ang nilalaman ng M. ay nagsasama ng isang malaki at patuloy na pinayayamang bilog ng mga ideya.

Ang isang medyo limitadong lugar sa M. ay inookupahan ng mga visual na larawan ng mga tiyak na phenomena ng katotohanan, na nakapaloob sa musika. mga imahe, ibig sabihin, sa mga tunog, ang to-rye ay nagpaparami ng mga senswal na palatandaan ng mga phenomena na ito (tingnan ang sound painting). Ang maliit na papel ng representasyon sa sining ay layunin dahil sa mas mababang kakayahan ng pandinig, kumpara sa paningin, upang ipaalam sa isang tao ang tungkol sa mga partikular na materyal na katangian ng mga bagay. Gayunpaman, ang mga sketch ng kalikasan at "portraits" ay madalas na matatagpuan sa M. dec. mga tao, at mga larawan o "eksena" mula sa buhay ng dec. strata ng lipunan ng isang partikular na bansa at panahon. Ang mga ito ay ipinakita bilang isang higit pa o hindi gaanong direktang (bagaman hindi maiiwasang napapailalim sa musikal na lohika) na imahe (pagpaparami) ng mga tunog ng kalikasan (ingay ng hangin at tubig, huni ng ibon, atbp.), isang tao (intonasyon ng pananalita, atbp.) at lipunan (mga di-musikang tunog at pang-araw-araw na mga genre ng musika na bahagi ng praktikal na buhay), at ang paglilibang ng nakikita at iba pang konkretong-sensory na mga tampok ng mga bagay sa tulong ng mga asosasyon (birdsong – isang larawan ng isang kagubatan), mga pagkakatulad (isang malawak gumagalaw sa isang melody – isang ideya ng uXNUMXbuXNUMXbspace) at synesthesia – mga koneksyon sa pagitan ng auditory sensation at visual, tactile, sensations of weight, atbp. (ang matataas na tunog ay magaan, matalas, magaan, manipis; ang mababang tunog ay madilim, mapurol, mabigat , makapal). Ang mga spatial na representasyon, dahil sa pagkakaroon ng mga asosasyon, pagkakatulad at synesthesia, ay kinakailangang kasama ng pang-unawa ng M., gayunpaman, hindi nila palaging nangangahulugan ang presensya sa produktong ito. mga imahe bilang integral visual na mga imahe ng mga partikular na bagay. Kung ang mga imahe ay magagamit sa musika. ang mga produkto, kung gayon, bilang panuntunan, ay nagsisilbi lamang bilang karagdagang paraan ng paglalahad ng ideolohikal at emosyonal na nilalaman, ibig sabihin, ang mga kaisipan at mood ng mga tao, ang kanilang mga karakter at mithiin, ang kanilang mga mithiin at pagtatasa ng katotohanan. Kaya, tiyak. paksa ng musika reflections ay ang saloobin (ch. arr. emosyonal) ng isang tao at lipunan sa mundo, kinuha sa kanyang dynamics.

Ang nilalaman ng M. (sa isang makauring lipunan) ay isang pagkakaisa ng indibidwal, uri at unibersal. Laging ipinapahayag ni M. hindi lamang ang personal na saloobin ng may-akda sa realidad, ang kanyang ext. mundo, ngunit din ang ilan sa pinakamahalaga, tipikal. mga tampok ng ideolohiya at, lalo na, ang sikolohiya ng isang partikular na pangkat ng lipunan, kasama. ang kanyang sistema ng damdamin, ang pangkalahatang "sikolohikal na tono", ang likas na bilis ng buhay at panloob. ritmo. Kasabay nito, madalas itong naghahatid ng emosyonal na pangkulay, bilis, ritmo ng panahon sa kabuuan, mga kaisipan at emosyon na malapit hindi sa isa, ngunit sa ilan. mga klase (halimbawa, ang mga ideya ng demokratikong pagbabago ng lipunan, pambansang pagpapalaya, atbp.) o kahit na ang lahat ng mga tao (halimbawa, mga mood na nagising ng kalikasan, pag-ibig, at iba pang mga liriko na karanasan), ay naglalaman ng mataas na unibersal na mga mithiin. Gayunpaman, dahil ang unibersal sa ideolohikal at emosyonal na mundo ng isang tao ay hindi diborsiyado mula sa kanyang panlipunang pagkatao, kung gayon ang unibersal sa M. ay hindi maaaring hindi makakuha ng isang panlipunang oryentasyon.

Makatotohanan at, bukod dito, nag-type, ibig sabihin, pagsasama-sama ng isang paglalahat sa sosyo-historikal, nat. at indibidwal na sikolohikal na konkreto, isang salamin ng mga mood at karakter ng mga tao bilang mga miyembro ng tinukoy. ang lipunan ay nagsisilbing manipestasyon ng realismo sa musika. Ang kumpletong kawalan sa produksyon ng ideolohikal at emosyonal na nilalaman (kabilang ang mental na mundo ng tao), walang kahulugan na "paglalaro" ng mga tunog o ang kanilang pagbabago lamang sa isang paraan ng pisyolohikal. ang mga impluwensya sa mga tagapakinig ay nagdudulot ng ganitong “sound construction” na lampas sa limitasyon ng M. bilang isang sining.

M. magagamit na nilalaman dec. Genus: epiko, dramatiko, liriko. Kasabay nito, gayunpaman, dahil sa likas na katangian nito na hindi nakalarawan, ang mga lyrics na pinakamalapit dito, na nagbibigay para sa pamamayani ng "pagpapahayag ng sarili" sa imahe ng labas ng mundo, sikolohikal na "self-portraits" sa mga katangian ng iba mga tao. Ang nilalaman ng M. sa kabuuan ay pinangungunahan ng mga positibong larawan na tumutugma sa etikal at aesthetic na ideal ng may-akda. Bagama't ang mga negatibong larawan (at kasama ng mga ito ang kabalintunaan, karikatura, at ang kataka-taka) ay pumasok din sa mundo ng musika sa loob ng mahabang panahon—at lalo na nang malawakan mula noong panahon ng romantikismo—nananatili pa rin silang nangungunang kalakaran sa musika. nilalaman, nananatili ang isang ugali patungo sa paninindigan, "pag-awit", at hindi sa pagtanggi, pagtuligsa. Ang ganitong uri ng organic na M. na ibunyag at bigyang-diin ang pinakamahusay sa isang tao ay nagpapataas ng kahalagahan nito bilang isang tagapagsalita para sa humanistic. ang simula at tagapagdala ng tungkuling moral at pang-edukasyon.

Ang materyal na sagisag ng nilalaman ng M., ang paraan ng pagkakaroon nito ay ang musika. anyo – isang sistema ng musika. mga tunog, kung saan naisasakatuparan ang mga kaisipan, damdamin at makasagisag na representasyon ng kompositor (tingnan ang Musical form). Mga muse. Ang anyo ay pangalawa sa nilalaman at sa pangkalahatan ay nasa ilalim nito. Kasabay nito ay nagtataglay ng mga kaugnayan. kasarinlan, na higit na dakila dahil ang sining, tulad ng lahat ng di-larawang uri ng sining, ay napakalimitado sa paggamit ng mga anyo ng totoong buhay na mga phenomena at samakatuwid ay hindi maiiwasang nagbubunga ng sarili nitong mga anyo sa malaking sukat na hindi umuulit ng natural. mga. Ang mga espesyal na form na ito ay nilikha upang ipahayag ang tiyak. ang nilalaman ng musika, sa turn, ay aktibong nakakaimpluwensya dito, "hugis" ito. Ang musikal (pati na rin ang anumang masining) na anyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa katatagan, katatagan, pag-uulit ng mga istruktura at mga indibidwal na elemento, na sumasalungat sa pagkakaiba-iba, kadaliang kumilos, at pagka-orihinal ng mga muse. nilalaman. Ito ay dialectic. ang kontradiksyon sa loob ng balangkas ng pagkakaugnay at pagkakaisa ay nareresolba sa bawat pagkakataon sa sarili nitong paraan sa proseso ng paglikha ng isang tiyak na muse. produksyon, kapag, sa isang banda, ang tradisyunal na anyo ay indibidwal at na-update sa ilalim ng impluwensya ng bagong nilalaman, at sa kabilang banda, ang nilalaman ay nailalarawan at ang mga sandali ay inihayag at na-kristal dito na tumutugma sa mga matatag na tampok ng ginamit na form.

Ang ratio sa musika. pagkamalikhain at pagganap sa pagitan ng matatag at pagbabago sa iba't ibang paraan sa musika. mga kultura ng iba't ibang uri. Sa M. oral na tradisyon (folklore ng lahat ng bansa, prof. na nag-aangkin ng prinsipyo ng improvisasyon (bawat oras sa batayan ng ilang estilistang pamantayan), ang anyo ay nananatiling bukas, "bukas". Kasabay nito, ang mga tipikal na istruktura ng Nar. musika pl. ang mga tao ay mas matatag kaysa sa mga istruktura ng propesyonal na musika (tingnan ang Folk music). ay ibinigay (tingnan ang Improvisation).

Bilang karagdagan sa materyal na pag-aayos ng nilalaman, ang form sa M. ay gumaganap din ng function ng paghahatid nito, "mensahe" sa lipunan. Tinutukoy din ng communicative function na ito ang ilang mahahalagang aspeto ng muses. mga form, at higit sa lahat – pagsunod sa mga pangkalahatang pattern ng perception ng nakikinig at (sa loob ng ilang partikular na limitasyon) ang uri at kakayahan nito sa isang partikular na panahon.

Kahit na kinuha hiwalay muses. Ang mga tunog ay mayroon nang mga pangunahing pagpapahayag. pagkakataon. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring maging sanhi ng physiological. isang pakiramdam ng kasiyahan o displeasure, kaguluhan o kalmado, tensyon o discharge, pati na rin ang synaesthetic. mga sensasyon (bigat o gaan, init o lamig, dilim o liwanag, atbp.) at ang pinakasimpleng spatial na asosasyon. Ang mga posibilidad na ito ay ginagamit sa isang paraan o iba pa sa anumang musika. prod., ngunit karaniwan lamang bilang isang panig na may kaugnayan sa mga sikolohikal na mapagkukunang iyon. at mga aesthetic na impluwensya, na nakapaloob sa mas malalim na mga layer ng musikal na anyo, kung saan ang mga tunog ay kumikilos na bilang mga elemento ng integral na organisadong istruktura.

Pagpapanatiling ilang pagkakatulad sa mga tunog ng totoong buhay, muses. tunog sa parehong oras sa panimula ay naiiba mula sa kanila dahil ang mga ito ay kasama sa makasaysayang itinatag na mga sistema na binuo ng mga muse. ang pagsasagawa ng isang partikular na lipunan (tingnan ang Sound system). Bawat musika. ang sound system (trichord, tetrachord, pentatonic, diatonic, twelve-sound equal-tempered system, atbp.) ay nagbibigay ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng iba't ibang matatag na kumbinasyon ng mga tono na maaaring paulit-ulit na kopyahin nang pahalang at patayo. Ang magkatulad na paraan sa bawat kultura ay pinili at idinagdag sa sistema ng tagal ng mga tunog, na ginagawang posible na bumuo ng mga matatag na uri ng kanilang mga temporal na pagkakasunud-sunod.

Sa M., bilang karagdagan sa mga tono, ginagamit din ang mga hindi tiyak na tunog. taas (ingay) o tulad nito, ang taas nito ay hindi isinasaalang-alang. Gayunpaman, gumaganap sila ng isang nakasalalay, pangalawang papel, dahil, tulad ng ipinapakita ng karanasan, ang pagkakaroon lamang ng isang nakapirming pitch ay nagpapahintulot sa isip ng tao na ayusin ang mga tunog, magtatag ng mga relasyon sa pagitan nila, dalhin ang mga ito sa isang sistema at mabuo ang mga ito sa lohikal na organisado, makabuluhan at , bukod dito, sapat na binuo ang mga istruktura ng tunog. Samakatuwid, ang mga konstruksyon mula sa ingay lamang (halimbawa, mula sa mga tunog ng "hindi musikal" na pagsasalita o mga instrumentong percussion na walang partikular na pitch) ay maaaring kabilang sa "pre-music" (sa mga primitive na kultura), o lampas sa saklaw ng musika. demanda sa na kahulugan, na kung saan ay nakabaon sa panlipunan-kasaysayan. ang kaugalian ng karamihan sa mga tao sa loob ng maraming taon. mga siglo.

Sa bawat binigay na musika. sa isang akda, ang mga tono ay bumubuo ng kanilang sariling sistema ng mga pahalang na pagkakasunud-sunod at (sa polyphony) mga patayong koneksyon (consonances), na bumubuo sa anyo nito (tingnan ang Melody, Harmony, Polyphony). Sa pormang ito, dapat na makilala ng isa ang panlabas (pisikal) at panloob ("linguistic") na panig. Kasama sa panlabas na bahagi ang pagbabago ng mga timbre, ang direksyon ng melodic. paggalaw at pattern nito (makinis, spasmodic), dynamic. curve (mga pagbabago sa loudness, tingnan ang Dynamics), tempo, pangkalahatang katangian ng ritmo (tingnan ang Rhythm). Ang bahaging ito ng mga anyo ng musika ay pinaghihinalaang katulad ng pagsasalita sa isang hindi pamilyar na wika, na maaaring magkaroon ng emosyonal na epekto sa nakikinig (sa pisyolohikal at mas mababang antas ng kaisipan) kasama ang pangkalahatang tunog nito, nang hindi nauunawaan ang nilalaman nito. Ang panloob (“linguistic”) na bahagi ng musika. mga anyo ang intonasyon nito. komposisyon, ibig sabihin, ang mga makabuluhang pagpapares ng tunog na kasama dito (melodic, harmonic at rhythmic turns), na pinagkadalubhasaan na ng mga lipunan. kamalayan (o katulad ng mga pinagkadalubhasaan), ang mga potensyal na kahulugan nito ay karaniwang alam ng mga tagapakinig. Ang bahaging ito ng mga anyo ng musika ay nakikita na katulad ng pagsasalita sa isang pamilyar na wika, na nakakaapekto hindi lamang sa pamamagitan ng tunog nito, kundi pati na rin sa kahulugan nito.

M. ng bawat bansa sa bawat panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak. isang kumplikado ng mga matatag na uri ng mga kumbinasyon ng tunog (intonasyon) kasama ang mga tuntunin (mga pamantayan) para sa kanilang paggamit. Ang ganitong kumplikado ay maaaring tawaging (metaphorically) muses. “wika” ng bansa at panahon na ito. Hindi tulad ng pandiwang (verbal) na wika, ito ay wala sa ilang mga nilalang. mga palatandaan ng isang sistema ng pag-sign, dahil, una, ang mga elemento nito ay hindi tiyak na mga matatag na pormasyon (mga palatandaan), ngunit mga uri lamang ng mga kumbinasyon ng tunog, at pangalawa, ang bawat isa sa mga elementong ito ay may higit sa isang kahulugan. halaga, ngunit isang hanay ng mga potensyal na halaga, ang larangan na kung saan ay walang tiyak na itinatag na mga hangganan, pangatlo, ang anyo ng bawat elemento ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga halaga nito, hindi ito maaaring palitan ng isa pa, o makabuluhang nagbago nang hindi binabago ang halaga; samakatuwid, sa M. ito ay imposible upang ilipat mula sa isang muses. wika sa iba.

Ang larangan ng mga potensyal na halaga ng anumang elemento ng musical-linguistic ay nakasalalay, sa isang banda, sa pisikal nito. (acoustic) na mga katangian, at sa kabilang banda, mula sa karanasan ng paggamit nito sa mga musikal na lipunan. pagsasanay at mga koneksyon nito, bilang resulta ng karanasang ito, sa iba pang mga phenomena. Ganyan ang mga vnemuz. mga asosasyon (na may mga tunog ng pananalita, kalikasan, atbp., at sa pamamagitan ng mga ito na may kaukulang mga imahe ng mga tao at natural na mga phenomena) at intra-musical, na, naman, ay nahahati sa mga extra-text na asosasyon (kasama ang iba pang mga musikal na gawa) at intra-text (bumangon sila sa loob ng isang naibigay na gawain batay sa iba't ibang uri ng mga koneksyon sa intonasyunal, pagkakatulad sa paksa, atbp.). Sa pagbuo ng semantiko. pagkakaiba ng mga posibilidad. mga elemento ng musika. Malaki ang papel ng wika sa karanasan ng paulit-ulit nilang paggamit sa pang-araw-araw na M., gayundin sa M. sa salita at yugto. aksyon, kung saan ang kanilang matibay na ugnayan ay nabuo sa mga sitwasyon sa buhay at sa mga elemento ng nilalaman na nakapaloob sa labas ng muse. ibig sabihin.

Sa paulit-ulit na elemento ng musika. mga anyo, semantika. ang mga pagkakataon sa-rykh ay nakasalalay sa mga tradisyon ng kanilang paggamit sa mga musikal na lipunan. pagsasanay, nabibilang hindi lamang sa mga uri ng mga intonasyon (mga "salitang" musikal), kundi pati na rin ang gayong pagkakaisa ng mga ekspresyong pangmusika. ibig sabihin, ano ang mga genre (martsa, sayawan, kanta, atbp., tingnan ang Genre musical). Pot. Ang mga kahulugan ng bawat genre ay higit na tinutukoy ng mga pangunahing pang-araw-araw na tungkulin nito, ibig sabihin, ang lugar nito sa pagsasanay sa buhay.

Maaaring gamitin ng kompositor sa kanyang mga gawa. bilang pangkalahatang mga pattern ng musika. "wika" ng bansa at panahon, gayundin ang mga partikular na elemento nito. Kasabay nito, ang ilang mga elemento ay pumasa sa loob ng ibinigay na istilo mula sa trabaho patungo sa trabaho at mula sa isang may-akda patungo sa isa pa nang hindi. mga pagbabago (pagbuo ng melodic at harmonic na mga liko, cadences, rhythmic formula ng pang-araw-araw na genre, atbp.). Ang iba ay nagsisilbi lamang bilang mga prototype para sa paglikha ng bago, sa bawat kaso, mga orihinal na elemento ng muse. mga anyo (ganyan ang mga pangunahing pagliko ng mga tema - ang kanilang "mga butil", pati na rin ang mga nagtatapos na intonasyon). Kapag binuksan mo ang anumang elemento ng musika. wika sa isang akda, nagbabago ang larangan ng mga kahulugan nito: sa isang banda, lumiliit ito dahil sa konkretong papel ng mga muse. konteksto, pati na rin ang mga salita o eksena. Ang aksyon (sa mga sintetikong genre), sa kabilang banda, ay lumalawak dahil sa paglitaw ng mga intratextual na koneksyon. Gamit ang mga elemento at panuntunan ng mga umiiral na muse. mga wika, binago ang mga ito, paglikha ng mga bago, ang kompositor sa gayon ay bumubuo ng kanyang sariling indibidwal, sa ilang paraan natatanging musika. ang wikang kailangan nito upang mabuo ang sarili nitong orihinal na nilalaman.

Mga muse. iba't ibang wika. Ang mga kapanahunan, mga bansa, mga kompositor ay hindi pangkaraniwang magkakaibang, ngunit lahat ng mga ito ay mayroon ding ilang pangkalahatang mga prinsipyo para sa pag-aayos ng mga tono – pitch at oras. Sa karamihan ng mga kultura at istilo ng musika, ang mga ugnayan ng pitch ng mga tono ay isinaayos batay sa mode, at ang mga temporal na relasyon ay isinaayos batay sa metro. Ang fret at meter ay nagsisilbi sa parehong oras bilang mga generalization ng buong nakaraang intonasyon-ritmo. mga kasanayan at regulator ng karagdagang pagkamalikhain, na nagdidirekta sa daloy ng mga pagpapares ng tunog na nabuo ng kamalayan ng kompositor sa isang tiyak na channel. Magkakaugnay at makabuluhang deployment (sa monophony) ng mataas na altitude at temporal na relasyon ng mga muse. Ang mga tunog batay sa fret at meter ay bumubuo ng isang himig, na siyang pinakamahalaga sa pagpapahayag. ibig sabihin ng M., ang kanyang kaluluwa.

Pinagsasama ang pangunahing background music. pagpapahayag (intonasyon, pitch, ritmiko at syntactic na organisasyon), ang melody ay nagpapatupad ng mga ito sa isang puro at indibidwal na anyo. Relief at originality melodic. ang materyal ay nagsisilbing mahahalagang pamantayan para sa halaga ng muses. gumagana, makabuluhang nakakatulong sa pang-unawa at pagsasaulo nito.

Sa bawat binigay na musika. isang gawain ng mga indibidwal na elemento ng anyo nito ay nabuo sa proseso ng pagsasama-sama at pag-subordinate ng isang pangkalahatang istraktura, na binubuo ng isang hanay ng mga pribadong istruktura. Kasama sa huli ang melodic, rhythmic, fret-harmonic, textural, timbre, dynamic, tempo, atbp. na mga istruktura. Ang partikular na kahalagahan ay pampakay. istraktura, ang mga elemento nito ay muses. mga tema kasama ng diff. mga uri at yugto ng kanilang pagbabago at pag-unlad. Sa karamihan ng mga istilo ng musika, ang mga tema ang pangunahing tagapagdala ng materyal ng mga muse. mga larawan, at, dahil dito, pampakay. istraktura ng musika. mga form sa paraan. degree ay nagsisilbing panlabas na pagpapakita ng matalinghagang istruktura ng nilalaman. Parehong, pagsasama-sama, ay bumubuo ng matalinhaga-thematic. ang istraktura ng gawain.

Lahat ng pribadong istruktura ng muses. ang mga form ay pinagsama-sama at pinagsama-samang syntactically. istruktura (nagkakaisa ng mga motibo, parirala, pangungusap, panahon) at komposisyonal (nagkakaisa ng mga bahagi, seksyon, bahagi, atbp.). Ang huling dalawang istruktura ay bumubuo sa muses. form sa makitid na kahulugan ng salita (sa madaling salita, ang komposisyon ng isang musikal na gawain). Dahil sa partikular na malaking kamag-anak na pagsasarili ng anyo sa sining bilang isang di-larawang anyo ng sining, ang matatag, medyo matibay na mga uri ng mga istrukturang komposisyon ay nabuo dito - mga tipikal na muse. mga anyo (sa makitid na kahulugan ng salita) na may kakayahang magsama ng napakalawak na hanay ng mga imahe. Ito ang mga umiiral sa Europa. M. ilang taon na. mga siglo dalawang bahagi at tatlong bahagi na mga anyo, pagkakaiba-iba, rondo, sonata allegro, fugue, atbp.; may mga tipikal na anyo sa musika. mga kultura ng Silangan. Ang bawat isa sa kanila sa pangkalahatan ay sumasalamin sa katangian, pinakakaraniwang uri ng paggalaw sa kalikasan, lipunan at kamalayan ng tao (ang pagbuo ng mga phenomena, ang kanilang pag-uulit, pagbabago, pag-unlad, paghahambing, banggaan, atbp.). Tinutukoy nito ang potensyal na kahulugan nito, na tinukoy sa iba't ibang paraan sa iba't ibang mga gawa. Ang karaniwang pamamaraan ay naisasakatuparan sa isang bagong paraan sa bawat oras, na nagiging isang natatanging komposisyon ng gawaing ito.

Tulad ng nilalaman, musika. ang anyo ay nagbubukas sa oras, bilang isang proseso. Ang bawat elemento ng bawat istraktura ay gumaganap ng isang papel sa prosesong ito, gumaganap ng isang tiyak. function. Ang mga tungkulin ng elemento sa musika. Ang form ay maaaring maramihang (multifunctionality) at nagbabago (variability ng mga function). Elements acc. ang mga istruktura (pati na rin ang mga tono - sa mga elemento) ay kumonekta at gumagana sa batayan ng mga muse. lohika, na tiyak. repraksyon ng mga pangkalahatang pattern ng tao. mga aktibidad. Sa bawat istilo ng musika (tingnan ang Estilo ng Musika) ay bumubuo ng sarili nitong iba't ibang muse. lohika, sumasalamin at nagbubuod sa malikhaing kasanayan sa panahong ito, nat. paaralan, alinman sa mga agos nito o isang indibidwal na may-akda.

Parehong unti-unting umuunlad ang nilalaman ng M. at ang anyo nito. Ang kanilang panloob na mga pagkakataon ay higit at higit na ganap na nahayag at unti-unting pinayaman sa ilalim ng impluwensya ng mga panlabas na salik at, higit sa lahat, mga pagbabago sa buhay panlipunan. M. patuloy na kinabibilangan ng mga bagong tema, larawan, ideya, damdamin, na nagbubunga ng mga bagong anyo. Kasabay nito, ang mga hindi na ginagamit na elemento ng nilalaman at anyo ay namamatay. Gayunpaman, ang lahat ng mahalagang nilikha sa Moscow ay nananatiling nabubuhay sa anyo ng mga gawa na bumubuo sa klasiko. pamana, at bilang isang malikhaing tradisyon na pinagtibay sa mga sumunod na panahon.

Ang aktibidad ng musika ng tao ay nahahati sa tatlong pangunahing uri: pagkamalikhain (tingnan ang Komposisyon), pagganap (tingnan ang Musical performance) at perception (tingnan ang Musical psychology). Ang mga ito ay tumutugma sa tatlong yugto ng pagkakaroon ng muses. mga gawa: paglikha, pagpaparami, pakikinig. Sa bawat yugto, lumilitaw ang nilalaman at anyo ng akda sa isang espesyal na anyo. Sa yugto ng paglikha, kapag nasa isip ng kompositor sa parehong oras. ang nilalaman ng may-akda (ideal) at ang anyo ng may-akda (materyal) ay nabuo, ang nilalaman ay umiiral sa isang aktwal na anyo, at ang anyo ay umiiral lamang sa isang potensyal. Kapag ang gawain ay natanto sa pagganap (sa mga nakasulat na kultura ng musika, ito ay karaniwang nauuna sa isang kondisyon na coding ng musikal na anyo sa anyo ng isang musikal na notasyon, tingnan ang pagsulat ng Musika), pagkatapos ay ang form ay na-update, pumasa sa isang tunog na estado. Kasabay nito, ang parehong nilalaman at anyo ay medyo nagbabago, ay binago ng tagapalabas alinsunod sa kanyang pananaw sa mundo, aesthetic. mithiin, personal na karanasan, ugali, atbp. Ito ay nagpapakita ng kanyang indibidwal na pang-unawa at interpretasyon ng gawain. Mayroong gumaganap na mga variant ng nilalaman at anyo. Sa wakas, nilalaktawan ng mga tagapakinig ang pinaghihinalaang produkto. sa pamamagitan ng prisma ng kanilang mga pananaw, panlasa, buhay at muse. karanasan at sa pamamagitan nito muli ay medyo binago ito. Ang mga variant ng nilalaman at anyo ng tagapakinig ay ipinanganak, na nagmula sa mga gumaganap, at sa pamamagitan ng mga ito – mula sa nilalaman ng may-akda at anyo ng may-akda. Kaya, sa lahat ng yugto ng musika. malikhain ang aktibidad. karakter, bagama't sa iba't ibang antas: ang may-akda ay lumilikha ng M., ang gumaganap ay aktibong muling nililikha at nililikha ito, habang ang nakikinig ay higit pa o hindi gaanong aktibong nakikita ito.

Ang pang-unawa ni M. ay isang kumplikadong proseso ng maraming antas, kabilang ang pisikal. pagdinig M., ang pag-unawa, karanasan at pagsusuri nito. Ang pisikal na pandinig ay isang direktang pandama na pagdama ng panlabas (tunog) na bahagi ng mga muse. mga form, sinamahan ng physiological. epekto. Ang pag-unawa at karanasan ay ang pang-unawa sa mga kahulugan ng mga muse. mga form, ie ang nilalaman ng M., sa pamamagitan ng pag-unawa sa mga istruktura nito. Ang kondisyon para sa pang-unawa sa antas na ito ay isang paunang kakilala (hindi bababa sa isang pangkalahatang paraan) na may katumbas. wika ng musika at ang asimilasyon ng lohika ng musika. pag-iisip na likas sa istilong ito, na nagpapahintulot sa tagapakinig na hindi lamang ihambing ang bawat sandali ng pag-deploy ng mga muse. mga form kasama ng mga nauna, ngunit din upang mahulaan ("anticipate") ang direksyon ng karagdagang paggalaw. Sa antas na ito, naisasagawa ang ideolohikal at emosyonal na epekto ng M. sa nakikinig.

Karagdagang mga yugto ng pagdama ng musika. Ang mga akdang lumalampas sa mga limitasyon ng tunay na pagtunog nito sa oras ay, sa isang banda, ang pagbuo ng saloobin ng tagapakinig sa pang-unawa (batay sa mga kalagayan ng paparating na pagdinig, paunang kaalaman sa genre ng akda, ang pangalan ng may-akda, atbp.), at sa kabilang banda, ang kasunod na pag-unawa sa narinig, ang pagpaparami nito sa memorya (“pagkatapos ng pagdinig”) o sa sarili. pagtatanghal (halimbawa, sa pamamagitan ng pag-awit ng hindi bababa sa mga indibidwal na fragment at boses) at ang panghuling pagtatasa (samantalang ang paunang pagtatasa ay nabuo na sa pagpapatunog ng M.).

Ang kakayahan ng tagapakinig na makahulugang malasahan (maunawaan at maranasan) ito o ang musikang iyon. ang gawain, ang nilalaman ng pang-unawa at pagsusuri nito ay nakasalalay kapwa sa bagay (trabaho) at sa paksa (tagapakinig), mas tiyak, sa ugnayan sa pagitan ng mga espirituwal na pangangailangan at interes, aesthetic. mithiin, ang antas ng sining. pag-unlad, karanasan sa tagapakinig ng musika at panloob na mga katangian ng trabaho. Sa turn, ang mga pangangailangan at iba pang mga parameter ng tagapakinig ay nabuo sa pamamagitan ng panlipunang kapaligiran, at ang kanyang personal na musika. Ang karanasan ay bahagi ng publiko. Samakatuwid, ang pang-unawa ng musika ay tulad ng panlipunang nakakondisyon bilang pagkamalikhain o pagganap (na hindi ibinubukod ang tiyak na kahalagahan ng likas na kakayahan at indibidwal na sikolohikal na katangian para sa lahat ng uri ng aktibidad sa musika). Sa partikular, ang mga kadahilanang panlipunan ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa pagbuo ng parehong indibidwal at masa na interpretasyon (interpretasyon) at mga pagtatasa ng mga muse. gumagana. Ang mga interpretasyon at pagtatasa na ito ay nababago sa kasaysayan, ang mga ito ay sumasalamin sa mga pagkakaiba sa layunin na kahulugan at halaga ng parehong gawain para sa iba't ibang panahon at panlipunang mga grupo (depende sa pagsunod nito sa mga layunin na kinakailangan ng panahon at mga pangangailangan ng lipunan).

Tatlong pangunahing uri ng mga aktibidad sa musika ay malapit na magkakaugnay, na bumubuo ng isang solong kadena. Ang bawat kasunod na link ay tumatanggap ng materyal mula sa nauna at nakakaranas ng impluwensya nito. Mayroon ding feedback sa pagitan nila: pinasisigla ng pagganap (ngunit, sa isang tiyak na lawak, nililimitahan) ang pagkamalikhain sa mga pangangailangan at kakayahan nito; mga lipunan. Ang persepsyon ay direktang nakakaimpluwensya sa pagganap (sa pamamagitan ng mga reaksyon ng publiko sa direktang, live na pakikipag-ugnayan nito sa tagapalabas at iba pang paraan) at hindi direkta sa pagkamalikhain (dahil ang kompositor ay boluntaryo o hindi kusang tumutuon sa isa o ibang uri ng musikal na persepsyon at umaasa sa musikal na wika na umunlad sa isang tiyak na lipunan).

Kasama ang mga aktibidad tulad ng pamamahagi at propaganda ng M. sa tulong ng decomp. media, siyentipikong pananaliksik sa musika (tingnan ang Musicology, Musical Ethnography, Musical Aesthetics), kritisismo (tingnan ang Musical Criticism), pagsasanay ng mga tauhan, pamumuno ng organisasyon, atbp., at ang mga institusyong nauugnay sa kanila, ang mga paksa ng aktibidad na ito at ang mga halagang nabuo sa pamamagitan nito, ang pagkamalikhain, pagganap at pagdama ay bumubuo ng isang sistema - muses. ang kultura ng lipunan. Sa binuo na kultura ng musika, ang pagkamalikhain ay kinakatawan ng maraming intersecting varieties, ang to-rye ay maaaring iba-iba ayon sa dec. palatandaan.

1) Ayon sa uri ng nilalaman: M. liriko, epiko, dramatiko, gayundin ang kabayanihan, trahedya, nakakatawa, atbp.; sa ibang aspeto – seryosong musika at magaan na musika.

2) Sa pamamagitan ng pagsasagawa ng layunin: vocal music at instrumental music; sa ibang aspeto – solo, ensemble, orchestral, choral, mixed (na may posibleng karagdagang paglilinaw ng mga komposisyon: halimbawa, para sa isang symphony orchestra, para sa isang chamber orchestra, para sa jazz, atbp.).

3) Sa pamamagitan ng synthesis sa iba pang mga uri ng sining at sa salitang: M. theatrical (tingnan Theatrical music), choreographic (tingnan Dance music), program instrumental, melodrama (pagbabasa sa musika), vocal na may mga salita. M. labas ng synthesis – vocalizations (pag-awit nang walang salita) at “pure” instrumental (walang programa).

4) Ayon sa mahahalagang pag-andar: inilapat na musika (na may kasunod na pagkakaiba-iba sa produksyon ng musika, musikang militar, musikang signal, musika sa entertainment, atbp.) at hindi inilapat na musika.

5) Ayon sa mga kondisyon ng tunog: M. para sa pakikinig sa espesyal. isang kapaligiran kung saan ang mga tagapakinig ay nahiwalay sa mga gumaganap ("iniharap" M., ayon kay G. Besseler), at M. para sa mass performance at pakikinig sa isang ordinaryong sitwasyon sa buhay ("araw-araw" M.). Sa turn, ang una ay nahahati sa kamangha-manghang at konsiyerto, ang pangalawa - sa mass-domestic at ritwal. Ang bawat isa sa apat na uri na ito (mga pangkat ng genre) ay maaaring iba-iba pa: kamangha-manghang – sa M. para sa muses. teatro, drama theater at sinehan (tingnan ang Film music), konsiyerto – sa symphonic music, chamber music at pop music. musika, misa-araw-araw – sa M. para sa pag-awit at para sa paggalaw, ritwal – sa M. mga ritwal ng kulto (tingnan ang musika ng Simbahan) at sekular. Sa wakas, sa loob ng parehong mga lugar ng pang-araw-araw na musika ng masa, sa parehong batayan, kasabay ng mahahalagang function, mga genre ng kanta (anthem, lullaby, serenade, barcarolle, atbp.), mga genre ng sayaw (hopak, waltz, polonaise, atbp.) . ) at pagmamartsa (combat march, funeral march, atbp.).

6) Ayon sa uri ng komposisyon at musika. wika (kasama ang gumaganap na paraan): iba't ibang isang bahagi o paikot. mga genre sa loob ng mga barayti (mga pangkat ng genre) na natukoy ayon sa mga kondisyon ng tunog. Halimbawa, sa mga kamangha-manghang M. – opera, ballet, operetta, atbp., sa mga konsiyerto – oratorio, cantata, romance, symphony, suite, overture, tula, instr. concerto, solo sonata, trio, quartet, atbp., sa mga seremonyal – mga himno, chorale, misa, requiem, atbp. Sa turn, sa loob ng mga genre na ito, mas maraming fractional na unit ng genre ang maaaring makilala ayon sa parehong pamantayan, ngunit sa ibang antas: halimbawa, aria, ensemble, chorus sa opera, operetta, oratorio at cantata, adagio at solo variation sa ballet, andante at scherzo sa symphony, sonata, chamber-instr. ensemble, atbp. Dahil sa kanilang koneksyon sa mga stable na non-musical at intra-musical na mga salik bilang mahalagang function, mga pangyayari ng pagganap at uri ng istraktura, ang mga genre (at mga grupo ng genre) ay mayroon ding mahusay na katatagan, tibay, kung minsan ay nagpapatuloy ng ilang taon. mga kapanahunan. Kasabay nito, ang isang tiyak na saklaw ng nilalaman at ilang mga tampok ng muses ay itinalaga sa bawat isa sa kanila. mga form. Gayunpaman, sa isang pagbabago sa pangkalahatang makasaysayang kapaligiran at mga kondisyon para sa paggana ng M. sa lipunan, nagbabago rin ang mga genre. Ang ilan sa kanila ay nabago, ang iba ay nawawala, nagbibigay-daan sa mga bago. (Sa partikular, noong ika-20 siglo, ang pag-unlad ng radyo, sinehan, telebisyon, at iba pang teknikal na paraan ng pagpapakalat ng media ay nag-ambag sa pagbuo ng mga bagong genre.) Bilang resulta, ang bawat panahon at nat. Ang kultura ng musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng "genre fund".

7) Sa pamamagitan ng mga istilo (kasaysayan, pambansa, grupo, indibidwal). Tulad ng genre, ang estilo ay isang pangkalahatang konsepto na sumasaklaw sa isang malaking bilang ng mga muse. phenomena na magkatulad sa ilang mga aspeto (ch. arr. ayon sa uri ng musikal na pag-iisip na nakapaloob sa kanila). Kasabay nito, ang mga istilo, bilang panuntunan, ay mas mobile, mas nababago kaysa sa mga genre. Kung ang kategorya ng genre ay sumasalamin sa pagkakapareho ng mga muse. mga gawa ng parehong uri na kabilang sa iba't ibang estilo at panahon, pagkatapos ay sa kategorya ng estilo - ang komunidad ng mga gawa ng iba't ibang genre na kabilang sa parehong panahon. Sa madaling salita, ang genre ay nagbibigay ng generalization ng musical-historical. proseso sa pagkakasunud-sunod, diachrony, at estilo - sa sabay-sabay, synchrony.

Ang pagtatanghal, tulad ng pagkamalikhain, ay nahahati sa vocal at instrumental at, higit pa, ayon sa mga instrumento at ayon sa komposisyon ng mga ensemble o orkestra; ng mga pangkat ng genre (music-theatrical, concert, atbp.), minsan din ng mga subgroup (symphonic, chamber, pop) at ng otd. mga genre (opera, ballet, kanta, atbp.); sa pamamagitan ng mga istilo.

Ang perception ay nahahati sa mga uri ayon sa antas ng konsentrasyon (“self-perception”—kasama sa sariling pagganap; “concentrated” perception—ganap na nakakonsentra sa perceived medium at hindi sinamahan ng ibang aktibidad; “accompanying”—sinamahan ng CL activity ); ayon sa oryentasyon ng tagapakinig sa isa o ibang uri ng M. nilalaman (seryosong M. o magaan), sa isang partikular na pangkat ng genre, o kahit sa isang hiwalay na grupo. genre (halimbawa, para sa isang kanta), para sa isang partikular na istilo; sa pamamagitan ng kakayahang maunawaan at sapat na suriin ang M. ng isang partikular na genre at istilo (skilled, baguhan, walang kakayahan). Alinsunod dito, mayroong isang dibisyon ng mga tagapakinig sa mga layer at grupo, sa huli ay tinutukoy ng mga panlipunang kadahilanan: musika. pagpapalaki sa isang partikular na lipunan. kapaligiran, ang asimilasyon ng kanyang mga kahilingan at panlasa, ang kanyang karaniwang mga kalagayan ng pang-unawa sa M., atbp. (tingnan ang Edukasyon sa musika, Edukasyon sa musika). Ang isang tiyak na papel ay nilalaro din ng pagkakaiba-iba ng pang-unawa ayon sa sikolohikal. mga palatandaan (analyticity o syntheticity, ang pamamayani ng isang makatuwiran o emosyonal na simula, isa o isa pang saloobin, isang sistema ng mga inaasahan na may kaugnayan sa M. at sa sining sa pangkalahatan).

M. gumaganap ng mahahalagang tungkuling panlipunan. Ang pagtugon sa magkakaibang pangangailangan ng Lipunan, ito ay nakikipag-ugnayan sa dec. mga uri ng tao. mga aktibidad – materyal (paglahok sa mga proseso ng paggawa at mga kaugnay na ritwal), cognitive at evaluative (repleksiyon ng sikolohiya ng mga indibidwal na tao at mga grupong panlipunan, pagpapahayag ng kanilang ideolohiya), espirituwal at transformative (ideological, ethical at aesthetic na epekto), communicative (komunikasyon sa pagitan ng mga tao). Lalo na ang malalaking lipunan. Ang papel ni M. bilang isang paraan ng espirituwal na edukasyon ng isang tao, ang pagbuo ng mga paniniwala, moral. mga katangian, aesthetic na panlasa at mithiin, ang pag-unlad ng mga damdamin. pagtugon, pagiging sensitibo, kabaitan, isang pakiramdam ng kagandahan, pagpapasigla ng pagkamalikhain. kakayahan sa lahat ng larangan ng buhay. Ang lahat ng mga panlipunang tungkulin ng M. ay bumubuo ng isang sistema, na nagbabago depende sa panlipunan-kasaysayan. kundisyon.

Kasaysayan ng musika. Tungkol sa pinagmulan ng M. noong ika-19 na siglo. at unang bahagi ng ika-20 siglo ay inilagay ang mga hypotheses, ayon sa kung saan ang mga pinagmulan ng M. ay ang mga intonasyon ng emosyonal na nasasabik na pananalita (G. Spencer), ang pag-awit ng mga ibon at ang mapagmahal na tawag ng mga hayop (C. Darwin), ang mga ritmo ng gawa ng mga primitive na tao (K. Bucher), ang kanilang mga sound signal (K. Stumpf), magic. spells (J. Combarier). Ayon sa modernong materyalistikong agham batay sa arkeolohiya. at etnograpikong datos, sa primitive na lipunan ay nagkaroon ng mahabang proseso ng unti-unting "paghihinog" ng M. sa loob ng praktikal. mga aktibidad ng mga tao at ang primitive syncretic na hindi pa lumilitaw mula dito. complex — pre-art, na nagtataglay ng mga embryo ng M., sayaw, tula, at iba pang uri ng sining at nagsilbi sa mga layunin ng komunikasyon, organisasyon ng magkasanib na paggawa at mga proseso ng ritwal at emosyonal na epekto sa kanilang mga kalahok upang turuan ang mga espirituwal na katangian kailangan para sa koponan. Sa una ay magulo, hindi organisado, na sumasaklaw sa isang malawak na hanay ng sunod-sunod na isang malaking bilang ng mga tunog na walang tiyak na taas (panggagaya ng mga ibon na umaawit, umaalulong ng mga hayop, atbp.) ay napalitan ng mga himig at himig, na binubuo lamang ng iilan. tono na pinag-iba ayon sa lohikal. value sa reference (stable) at side (unstable). Maramihang pag-uulit ng melodic at rhythmic. mga pormula na nakaugat sa mga lipunan. pagsasanay, na humantong sa isang unti-unting kamalayan at asimilasyon ng mga posibilidad ng lohika. organisasyon ng mga tunog. Ang pinakasimpleng musical-sound system ay nabuo (ang mga instrumentong pangmusika ay may mahalagang papel sa kanilang pagsasama-sama), elementarya na mga uri ng metro at mode. Nag-ambag ito sa paunang kamalayan ng mga potensyal na expression. mga posibilidad ng mga tono at ang kanilang mga kumbinasyon.

Sa panahon ng agnas ng primitive communal (tribal) system, kapag ang art. ang aktibidad ay unti-unting nahihiwalay sa praktikal, at syncretic. Ang pre-art complex ay unti-unting nawawasak, at ang sining ay ipinanganak din bilang isang malayang entidad. uri ng paghahabol. Sa mga alamat ng iba't ibang mga tao na nauugnay sa oras na ito, ang ideya ni M. bilang isang makapangyarihang puwersa na may kakayahang impluwensyahan ang kalikasan, pagpapaamo ng mga ligaw na hayop, pagpapagaling ng isang tao mula sa mga sakit, atbp. Sa paglago ng dibisyon ng paggawa at ang paglitaw ng mga klase, sa una ay isang solong at homogenous na musika. ang kulturang kabilang sa buong lipunan ay nahahati sa kultura ng mga naghaharing uri at kultura ng inaapi (mga tao), gayundin ang propesyonal at di-propesyonal (amateur). Mula sa panahong ito, nagsisimula itong maging malaya. ang pagkakaroon ng musika. folklore bilang katutubong hindi propesyonal na demanda. Mga muse. pagiging malikhain ng masa ng mga tao ay nagiging pundasyon ng mga muse sa hinaharap. ang kultura ng lipunan sa kabuuan, ang pinakamayamang pinagmumulan ng mga imahe at pagpapahayag. pondo para sa prof. mga kompositor.

Mga muse. kultura ng pang-aalipin at maagang mga awayan. estado ng Sinaunang Daigdig (Egypt, Sumer, Assyria, Babylon, Syria, Palestine, India, China, Greece, Rome, the states of Transcaucasia and Central Asia) ay nailalarawan na ng malawak na aktibidad ng prof. Ang mga musikero (karaniwang pinagsasama ang isang kompositor at isang tagapalabas), na nagsilbi sa mga templo, sa mga korte ng mga pinuno at maharlika, ay lumahok sa mga aksyong ritwal ng masa, mga lipunan. kasiyahan, atbp. M. pinanatili ang Ch. arr. praktikal na materyal at espirituwal na mga tungkulin na minana mula sa primitive na lipunan at direktang nauugnay dito. pakikilahok sa trabaho, pang-araw-araw na buhay, buhay militar, sibil at relihiyosong mga ritwal, sa edukasyon ng kabataan, atbp. Gayunpaman, sa unang pagkakataon, ang isang paghihiwalay ng aesthetics ay nakabalangkas. mga function, ang mga unang sample ng musika ay lilitaw, na nilalayon lamang para sa pakikinig (halimbawa, mga pag-awit at instr. mga dulang ginanap sa Greece sa mga kumpetisyon ng mga musikero). Iba't iba ang umuunlad. awit (epiko at liriko) at sayaw. genre, kung saan marami sa mga tula, pag-awit at pagsasayaw ay nagpapanatili ng kanilang orihinal na pagkakaisa. Malaki ang papel ni M. sa teatro. representasyon, lalo na sa Griyego. trahedya (Aeschylus, Sophocles, Euripides ay hindi lamang mga manunulat ng dula, kundi mga musikero). Ang iba't ibang mga muse ay nagpapabuti, nakakakuha ng isang matatag na anyo at gusali. mga instrumento (kabilang ang alpa, lira, lumang hangin at pagtambulin). Lumilitaw ang mga unang sistema ng pagsulat ng M. (cuneiform, hieroglyphic, o alphabetic), bagama't dominasyon. ang anyo ng pangangalaga at pagpapalaganap nito ay nananatiling bibig. Lumilitaw ang unang musical aesthetics. at teoretikal na mga turo at sistema. Maraming pilosopo noong unang panahon ang sumulat tungkol kay M. (sa Tsina – Confucius, sa Greece – Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristotle, Aristoxenus, sa Roma – Lucretius Carus). M. ay isinasaalang-alang sa praktika at sa teorya bilang isang aktibidad na malapit sa agham, sining at relihiyon. kulto, bilang isang "modelo" ng mundo, na nag-aambag sa kaalaman ng mga batas nito, at bilang pinakamalakas na paraan ng pag-impluwensya sa kalikasan (magic) at tao (ang pagbuo ng mga civic na katangian, moral na edukasyon, pagpapagaling, atbp.). Sa pagsasaalang-alang na ito, ang isang mahigpit na pampublikong (sa ilang mga bansa - kahit na estado) na regulasyon ng paggamit ng M. ng iba't ibang uri (hanggang sa mga indibidwal na mode) ay itinatag.

Sa panahon ng Middle Ages sa Europe, mayroong muse. kultura ng isang bagong uri - pyudal, uniting prof. sining, amateur na musika at alamat. Dahil nangingibabaw ang simbahan sa lahat ng larangan ng espirituwal na buhay, ang batayan ng prof. Ang sining ng musika ay ang aktibidad ng mga musikero sa mga templo at monasteryo. Sekular na prof. Ang sining ay kinakatawan sa una lamang ng mga mang-aawit na lumikha at gumaganap ng epiko. mga alamat sa korte, sa mga bahay ng maharlika, sa mga mandirigma, atbp. (bards, skalds, atbp.). Sa paglipas ng panahon, nabuo ang mga baguhan at semi-propesyonal na anyo ng paggawa ng musika ng chivalry: sa France – ang sining ng troubadours at trouveurs (Adam de la Halle, ika-13 siglo), sa Germany – mga minnesinger (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12 -ika-13 siglo), pati na rin ang mga bundok. mga artista. Sa awayan. nilinang ng mga kastilyo at lungsod ang lahat ng uri ng genre, genre at anyo ng mga kanta (epiko, “liwayway”, rondo, le, virelet, ballads, canzones, laudas, atbp.). Ang mga bagong muse ay dumating sa buhay. mga kasangkapan, kasama. ang mga nagmula sa Silangan (viola, lute, atbp.), Ang mga ensemble (hindi matatag na komposisyon) ay bumangon. Ang mga alamat ay umuusbong sa hanay ng mga magsasaka. Mayroon ding mga "propesyonal ng katutubo": mga storyteller, wandering synthetics. mga artista (juggler, mimes, minstrels, shpilmans, buffoons). M. muling gumanap ng Ch. arr. inilapat at espirituwal-praktikal. mga function. Ang pagkamalikhain ay kumikilos sa pagkakaisa sa pagganap (bilang panuntunan - sa isang tao) at may pang-unawa. Nangibabaw ang kolektibidad kapwa sa nilalaman ng masa at sa anyo nito; ang indibidwal na simula ay nagpapasakop sa pangkalahatan, nang hindi namumukod dito (ang musikero-master ay ang pinakamahusay na kinatawan ng komunidad). Ang mahigpit na tradisyonalismo at kanonisidad ay naghahari sa kabuuan. Ang pagsasama-sama, pangangalaga at pagpapakalat ng mga tradisyon at pamantayan (kundi pati na rin ang kanilang unti-unting pag-renew) ay pinadali ng paglipat mula sa neumes, na humigit-kumulang na nagpapahiwatig lamang ng likas na katangian ng melodic. paggalaw, sa linear notation (Guido d'Arezzo, ika-10 siglo), na naging posible upang tumpak na ayusin ang pitch ng mga tono, at pagkatapos ang kanilang tagal.

Unti-unti, bagama't dahan-dahan, ang nilalaman ng musika, mga genre, anyo, at paraan ng pagpapahayag nito ay napayayaman. Sa Zap. Europa mula ika-6 hanggang ika-7 siglo. isang mahigpit na kinokontrol na sistema ng monophonic (monodic, tingnan ang Monophonic, Monody) na simbahan ay nagkakaroon ng hugis. M. sa batayan ng diatonic. frets (Gregorian chant), pagsasama-sama ng recitation (psalmody) at pag-awit (hymns). Sa pagliko ng 1st at 2nd millennium, ipinanganak ang polyphony. Ang mga bagong wok ay nabuo. (choral) at wok.-instr. (choir at organ) genres: organum, motet, conduct, then mass. sa France noong ika-12 siglo. ang unang composer (creative) na paaralan ay nabuo sa Cathedral of Notre Dame (Leonin, Perotin). Sa pagliko ng Renaissance (estilo ng ars nova sa France at Italy, ika-14 na siglo) sa prof. M. monophony ay supplanted sa pamamagitan ng polyphony, M. ay nagsisimula upang unti-unting palayain ang kanyang sarili mula sa purong praktikal. functions (serving church rites), pinahuhusay nito ang kahalagahan ng sekular na genre, incl. mga kanta (Guillaume de Machaux).

Sa Vost. Ang Europa at Transcaucasia (Armenia, Georgia) ay bumuo ng kanilang sariling mga muse. mga kultura na may mga independiyenteng sistema ng mga mode, genre at anyo. Sa Byzantium, Bulgaria, Kievan Rus, mamaya Novgorod, kulto znamenny pag-awit flourishes (tingnan Znamenny chant), osn. sa sistemang diatonic. boses, limitado lamang sa purong wok. mga genre (troparia, stichera, mga himno, atbp.) at paggamit ng isang espesyal na sistema ng notasyon (mga kawit).

Kasabay nito, sa Silangan (ang Arab Caliphate, ang mga bansa sa Gitnang Asya, Iran, India, China, Japan), isang pyudal na muse ang nabuo. isang espesyal na uri ng kultura. Ang mga palatandaan nito ay ang malawakang pagpapakalat ng sekular na propesyonalismo (kapwa magalang at katutubong), pagkakaroon ng isang birtuoso na katangian, limitasyon sa oral na tradisyon at monodich. mga form, na umaabot, gayunpaman, mataas na pagiging sopistikado na may kaugnayan sa melody at ritmo, ang paglikha ng napaka-matatag na pambansa at internasyonal na mga sistema ng muse. pag-iisip, pagsasama-sama ng isang mahigpit na tinukoy. mga uri ng mga mode, genre, intonasyon at mga istrukturang komposisyon (mugam, makams, ragi, atbp.).

Sa panahon ng Renaissance (14-16 na siglo) sa Kanluran. at Center, Europe pyudal na musika. nagsimulang maging burgis ang kultura. Ang sekular na sining ay umuunlad batay sa ideolohiyang humanismo. M. sa ibig sabihin. ang degree ay hindi kasama sa mandatoryong praktikal. patutunguhan. Parami nang parami ang lumalabas sa aesthetic nito. at alam. function, ang kakayahang magsilbi bilang isang paraan ng hindi lamang pamamahala ng pag-uugali ng mga tao, ngunit din sumasalamin sa panloob. mundo ng tao at ang nakapaligid na katotohanan. Sa M. inilalaan ang indibidwal na simula. Nakakuha siya ng higit na kalayaan mula sa kapangyarihan ng mga tradisyonal na canon. mga establisyimento. Ang pang-unawa ay unti-unting nahihiwalay sa pagkamalikhain at pagganap, ang madla ay nabuo bilang independyente. bahagi ng musika. kultura. Blooming instr. pagiging baguhan (lute). Ang wok ng sambahayan ay tumatanggap ng pinakamalawak na pag-unlad. paglalaro ng musika (sa mga tahanan ng mga mamamayan, mga lupon ng mga mahilig sa musika). Ang mga simpleng polygoal ay nilikha para sa kanya. mga kanta – villanella at frottola (Italy), chansons (France), pati na rin ang mas mahirap itanghal at madalas na pino sa istilo (na may chromatic features) 4- o 5-goal. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), incl. sa mga taludtod ng Petrarch, Ariosto, Tasso. Ang mga semi-propesyonal na musikero ay aktibo sa Germany. asosasyon ng mga taong-bayan-artisans – mga workshop ng mga mastersingers, kung saan marami. mga kanta (Hans Sachs). Anthems ng mass social, nat. at mga relihiyosong kilusan: Hussite hymn (Czech Republic), Lutheran chant (Reformation and Peasant War noong ika-16 na siglo sa Germany), Huguenot salmo (France).

Sa prof. M. umabot sa tugatog ng koro. polyphony a cappella (polyphony ng "mahigpit na istilo") ay purong diatonic. bodega sa mga genre ng masa, motet o sekular na polygon. mga kanta na may birtuoso na paggamit ng mga kumplikadong imitasyon. mga anyo (canon). Mga pangunahing paaralan ng kompositor: ang paaralang Franco-Flemish o Dutch (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), ang paaralang Romano (Palestrina), ang paaralang Venetian (Andrea at Giovanni Gabrieli). Ang mga pangunahing master ng koro ay sumusulong. pagkamalikhain sa Poland (Vaclav mula sa Shamotul, Mikolaj Gomulka), Czech Republic. Sabay-sabay sa unang pagkakataon na nakakuha ng kalayaan instr. M., sa isang kuyog ay nagkakaroon din ng imitasyon. polyphony (organ preludes, ricercars, canzones ng mga Venetian A. at G. Gabrieli, mga variation ng Espanyol na kompositor na si Antonio Cabezon). Ang siyentipiko ay muling binuhay. naisip tungkol sa M., bagong paraan ay nilikha. musika-teoretikal. treatises (Glarean sa Switzerland, G. Tsarlino at V. Galilei sa Italya, atbp.).

Sa Russia, pagkatapos ng pagpapalaya mula kay Mong.-Tat. the yoke blossoms M., sa prof. M. umabot sa isang mataas na pag-unlad ng Znamenny pagkanta, unfolds pagkamalikhain. ang mga aktibidad ng mga natitirang kompositor-"mang-aawit" (Fyodor Krestyanin), ang orihinal na polyphony ("tatlong linya") ay ipinanganak, ang mga pangunahing muse ay aktibo. collectives (choir of "sovereign singing clerks", 16th century).

Ang proseso ng paglipat sa Europa mula sa muses. ang kultura ng pyudal na uri hanggang sa burgis ay nagpapatuloy noong ika-17 siglo. at 1st floor. Ika-18 siglo Ang pangkalahatang pangingibabaw ng sekular na M. ay sa wakas ay natutukoy (bagaman sa Alemanya at ilang iba pang mga bansa, ang simbahan M. ay nagpapanatili ng malaking kahalagahan). Ang nilalaman nito ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga paksa at larawan, kasama. pilosopiko, historikal, moderno, sibil. Kasama ang pagtugtog ng musika sa maharlika. mga salon at marangal na estates, sa mga bahay ng mga kinatawan ng "third estate", pati na rin sa account. ang mga institusyon (unibersidad) ay masinsinang ipinakalat sa publiko. buhay musika. Ang mga apuyan nito ay permanenteng muse. mga institusyon ng isang bukas na kalikasan: mga opera house, philharmonic. (konsiyerto) tungkol sa-va. Ang mga violas ay pinapalitan ng moderno. yumukod na mga instrumentong kuwerdas (violin, cello, atbp.; natitirang mga masters ng kanilang paggawa - A. at N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari mula sa Cremona, Italy), ang unang pianoforte ay nilikha (1709, B. Cristofori, Italy ). Ang pag-print ng musika (na nagmula noong katapusan ng ika-15 siglo) ay umuunlad. Lumalawak ang musika. edukasyon (conservatories sa Italya). Mula sa muses. namumukod-tangi ang agham sa pagpuna (I. Mattheson, Germany, unang bahagi ng ika-18 siglo).

Sa pagbuo ng pagkamalikhain ng kompositor, ang panahong ito ay minarkahan ng mga tumatawid na impluwensya ng naturang sining. mga istilo, gaya ng baroque (Italian at German instr. at chorus M.), classicism (Italian at French opera), rococo (French instr. M.) at isang unti-unting paglipat mula sa dating itinatag na mga genre, istilo at anyo tungo sa bago, na nagpapanatili ng dominasyon . posisyon sa Europe M. hanggang sa kasalukuyan. Kabilang sa mga monumental na genre, kasunod ng patuloy na pagkakaroon ng "mga hilig" (mga hilig) sa relihiyon. ang mga tema at ang misa, ang opera at ang oratorio ay mabilis na nauuna. Cantata (solo at choral), instr. konsiyerto (solo at orkestra), chamber-instr. ensemble (trio, atbp.), solo song na may instr. escort; ang suite ay may bagong hitsura (ang iba't-ibang nito ay partita), na pinagsasama ang araw-araw na sayaw. Sa pagtatapos ng panahon, ang pagbuo ng moderno. symphony at sonata, pati na rin ang mga ballet bilang independyente. genre. Kaayon ng imitasyon na polyphony ng "libreng istilo", na umabot sa rurok nito, na may malawak na paggamit ng chromatism, batay sa parehong mga mode (major at minor), ang isa na nag-mature kahit na mas maaga, sa loob ng polyphony at sa araw-araw na sayaw, ay pinagtitibay. M., homophonic-harmonic. bodega (ang itaas na boses ay ang pangunahing isa, ang natitira ay chord saliw, tingnan ang Homophony), maharmonya crystallize. mga function at isang bagong uri ng melody batay sa mga ito, ang pagsasanay ng digital bass, o pangkalahatang bass, ay malawak na kumakalat (improvisasyon ng performer sa organ, harpsichord o lute ng harmonic accompaniment sa isang melody o recitative batay sa mas mababang boses na nakasulat. nilabas ng kompositor – bass na may conditional, digital notation of harmony) . Kasabay ng mga polyphonic form (passacaglia, chaconne, fugue) ay magdagdag ng ilang homophonic: rondo, lumang sonata.

Sa mga bansa kung saan sa panahong ito ang proseso ng pagbuo ng mga nagkakaisang bansa (Italy, France, England, partly Germany) ay nagaganap (o nagtatapos), highly developed national. kultura ng musika. Kabilang sa mga ito ang pangingibabaw. ang papel ay pinanatili ng Italyano. Sa Italya isinilang ang opera (Florence, sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo), at nilikha ang mga unang klasikal na opera. mga halimbawa ng bagong genre na ito (ang unang kalahati ng ika-1 siglo, ang paaralang Venetian, C. Monteverdi), ang mga matatag na uri nito ay nabuo, na kumalat sa buong Europa: isang seryosong opera, o opera seria, kabayanihan. at trahedya. karakter, sa mitolohiya. at mga makasaysayang plot (ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, paaralang Neapolitano, A. Scarlatti), at komiks, o opera buffa, sa mga pang-araw-araw na paksa (unang kalahati ng ika-2 siglo, paaralang Neapolitano, G. Pergolesi). Sa parehong bansa, lumitaw ang oratorio (17) at ang cantata (namumukod-tanging mga halimbawa ng parehong genre ay mula kay G. Carissimi at A. Stradella). Sa wakas, sa base ng kasagsagan pag-ibig. at conc. pagganap (ang pinakamalaking violin virtuosos – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) ay masinsinang umuunlad at nag-a-update ng instr. M .: organ (1st half of the 18th century, G. Frescobaldi), orchestral, ensemble, solo para sa mga string. mga kasangkapan. Sa ika-1600 palapag. 1 – magmakaawa. Ika-17 siglo ang mga genre ng concerto grosso (Corelli, Vivaldi) at solo instr. concerto (Vivaldi, Tartini), varieties ("simbahan" at "silid") trio sonata (para sa 2 string o wind instrument at clavier o organ - ni Vitali) at solo sonata (para sa violin o para sa solo violin at clavier - ni Corelli, Tartini, para sa clavier ni D. Scarlatti).

Sa France, may mga espesyal na pambansa. mga genre op. para sa musika t-ra: “lyric. trahedya ”(isang monumental na uri ng opera) at opera-ballet (J. B. Lully, J. F. Rameau), comedy-ballet (Lully sa pakikipagtulungan kay Moliere). Isang kalawakan ng mga namumukod-tanging harpsichordist—mga kompositor at tagapalabas (huli ng ika-17—unang bahagi ng ika-18 siglo, F. Couperin, Rameau)—na bumuo ng mga anyo ng rondo (kadalasan sa mga dulang may programmatic na kalikasan) at mga pagkakaiba-iba, ang nauna. Sa Inglatera, sa pagpasok ng ika-16 at ika-17 siglo, sa panahon ni Shakespeare, lumitaw ang unang paaralan ng mga kompositor sa Europa para sa musikang piano—ang mga birhenista (W. Bird at J. toro). M. sumasakop sa isang malaking lugar sa teatro ng Shakespearean. Sa 2nd floor. 17th century namumukod-tanging mga halimbawa ng nat. opera, koro, organ, chamber-instr. at clavier M. (G. Purcell). Sa 1st floor. Ang pagkamalikhain sa ika-18 siglo ay lumaganap sa UK. mga aktibidad ni G. F. Handel (oratorios, opera seria), sa parehong oras. ang pagsilang ng isang pambansang genre ng komiks. opera – ballad opera. Sa Alemanya noong ika-17 siglo, ang orihinal na oratorio ay gumagana ("mga hilig", atbp.) at ang mga unang halimbawa ng mga ama ay lumitaw. opera at ballet (G. Schutz), yumayabong ang org. sining (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). Sa 1st floor. Ang ibig sabihin ng ika-18 siglo. prod. sa maraming genre (“mga hilig”, ibang mga genre ng oratorio; cantatas; fantasies, preludes, fugues, sonata para sa organ at clavier, suites para sa clavier; concertos para sa orkestra at para sa magkahiwalay na instrumento, atbp.) ay lumilikha ng J. S. Bach , na ang gawain ay ang resulta at ang rurok ng lahat ng nakaraang pag-unlad ng European. polyphony at lahat ng M. barok. Sa Spain, ipinanganak ang orihinal na mga sinehan ng musika. mga genre ng opera na may mga kolokyal na diyalogo: zarzuela (dramatic content), tonadilla (comic). Sa Russia, dumarami ang polyphony sa kultong musika (partes singing noong huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo—choir concertos ni V. Titov at N. Kalachnikov). Kasabay ng panahon ng mga reporma ni Peter I, ipinanganak ang sekular na propesyonal na musika (panegyric cantes), at ang pag-unlad ng pang-araw-araw na musika sa lunsod ay isinaaktibo (lyric cantes, mga salmo). Ang pag-unlad ng European M. 2nd floor. Ang ika-18 siglo at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay nagpapatuloy sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment, at pagkatapos ay ang Great French. rebolusyon, na hindi lamang nagbunga ng bagong pangmasa-araw-araw na musika (mga martsa, mga kabayanihan na kanta, kabilang ang Marseillaise, mga pagdiriwang ng masa at mga rebolusyonaryong ritwal), ngunit nakahanap din ng direkta o hindi direktang tugon sa iba pang musika. mga genre. Ang Baroque, "gallant style" (rococo) at noble classicism ay nagbibigay-daan sa dominanteng lugar ng burges. (enlightenment) classicism, na nagpapatunay sa mga ideya ng katwiran, pagkakapantay-pantay ng mga tao, serbisyo sa lipunan, mataas na etikal na mithiin. Sa Pranses Ang pinakamataas na pagpapahayag ng mga hangarin na ito ay ang operatikong gawain ni K. Gluck, sa Austro-German - symphonic, operatic at chamber works ng mga kinatawan ng Viennese classical school na si J. Haydn, W. A. Sina Mozart at L.

Nangyayari ibig sabihin. pagsulong sa lahat ng lugar prof. M. Gluck at Mozart, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nireporma ang opera genre, sinusubukang pagtagumpayan ang ossified conventionality ng maharlika. "seryosong" opera. Sa iba't ibang bansa, malapit sa isa't isa ang mga demokrasya ay mabilis na umuunlad. mga genre: opera buffa (Italy – D. Cimarosa), komiks. opera (France – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Russia – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Austria – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Sa panahon ng Great French revolution ay lumilitaw ang "opera ng kaligtasan" sa kabayanihan. at melodrama. plots (France – L. Cherubini, JF Lesueur; Austria – Beethoven's Fidelio). Pinaghiwalay bilang independent. genre ng ballet (Gluck, Beethoven). Sa gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, ito ay naayos at tumatanggap ng isang klasiko. ang sagisag ng genre ng symphony sa moderno nito. pag-unawa (4-part cycle). Bago iyon, sa paglikha ng symphony (pati na rin sa huling pagbuo ng symphony orchestra ng modernong uri), ang Czech (J. Stamitz) at German ay may mahalagang papel. mga musikero na nagtrabaho sa Mannheim (Germany). Sa parallel, ang klasikong malaking sonata type at chamber-instr. ensemble (trio, quartet, quintet). Ang anyo ng sonata allegro ay binuo at isang bago, dialectical na isa ay nabuo. ang paraan ng pag-iisip ng musika ay symphonism, na umabot sa tugatog nito sa gawa ni Beethoven.

Sa mga mamamayang M. Slavic (Russia, Poland, Czech Republic), nagpapatuloy ang pag-unlad ng wok. genre (choir. concert sa Russia – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, pang-araw-araw na pag-iibigan), ang unang fatherlands ay lilitaw. opera, inihahanda ang lupa para sa paglikha ng nat. mga klasiko ng musika. Sa buong Europa. ang prof. M. polyphonic. ang mga istilo ay kadalasang pinapalitan ng mga homophonic-harmonic; ang functional system ng harmonya ay sa wakas ay nabuo at pinagsama-sama.

Noong ika-19 na siglo sa karamihan ng mga bansang Europeo at sa Hilaga. Nakumpleto ng Amerika ang edukasyon ng mga muse. kulturang “klasiko.” uri ng burges. Ang prosesong ito ay nagaganap laban sa backdrop ng at sa ilalim ng impluwensya ng aktibong demokratisasyon ng lahat ng lipunan. at musika. buhay at pagtagumpayan ang mga hadlang ng uri na minana ng pyudalismo. Mula sa mga aristokratikong salon, mga teatro sa korte at kapilya, maliit na conc. mga bulwagan na inilaan para sa isang saradong bilog ng isang may pribilehiyong publiko, si M. ay pumupunta sa malawak na lugar (at maging sa parisukat), bukas sa demokratikong pag-access. mga tagapakinig. Maraming mga bagong muse. mga sinehan, conc. institusyon, maliwanagan. mga organisasyon, mga publisher ng musika, musika. uch. mga institusyon (kabilang ang mga conservatories sa Prague, Warsaw, Vienna, London, Madrid, Budapest, Leipzig, St. Petersburg, Moscow, at iba pa; medyo mas maaga, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang konserbatoryo ang itinatag sa Paris). Lumilitaw ang mga muse. mga magasin at pahayagan. Ang proseso ng pagganap ay sa wakas ay nahiwalay mula sa pagkamalikhain bilang independyente. uri ng mga aktibidad sa musika, na kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga ensemble at soloista (ang pinaka-namumukod-tanging mga performer noong ika-19 na siglo at simula ng ika-20 siglo: mga pianista - F. Liszt, X. Bulow, AG at NG Rubinstein, SV Rachmaninov; mga violinist – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; mang-aawit – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; cellist P. Casals, conductor – A. Nikish, A. Toscanini). Delimitation prof. Ang pagkamalikhain na may pagganap at pag-akit sa isang mass audience ay nakakatulong sa kanilang mabilis na pag-unlad. Kasabay nito, ang pagsasapin-sapin ng bawat isa sa nat. kultura sa wastong burges at demokratiko. Lumalago ang komersyalisasyon ng musika. buhay na nilalabanan ng mga progresibong musikero. M. sumasakop sa isang lalong mahalagang lugar sa panlipunan at pampulitika. buhay. Isang pangkalahatang demokratiko at pagkatapos ay bubuo ang isang rebolusyong manggagawa. kanta. Ang pinakamahusay na mga sample nito ("International", "Red Banner", "Varshavyanka") ay nakuha ng internasyonal. ibig sabihin. Katabi ng dating nabuong nat. Ang mga batang kompositor na paaralan ng isang bagong uri ay umuunlad: Russian (itinatag ni MI Glinka), Polish (F. Chopin, S. Moniuszko), Czech (B. Smetana, A. Dvorak), Hungarian (F. Erkel, F. Liszt) , Norwegian (E. Grieg), Espanyol (I. Albeniz, E. Granados).

Sa gawain ng kompositor ng isang bilang ng mga European. mga bansa sa 1st half. Pinagtibay ang romantikismo ng ika-19 na siglo (German at Austrian M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; French – G. Berlioz; Hungarian – Liszt; Polish – Chopin , Russian – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Ang mga katangiang katangian nito sa M. (kumpara sa klasisismo): mas mataas na atensyon sa emosyonal na mundo ng indibidwal, indibidwalisasyon at pagsasadula ng mga liriko, pagsulong ng tema ng hindi pagkakasundo sa pagitan ng indibidwal at lipunan, sa pagitan ng ideal at realidad, at isang apela. sa makasaysayang. (kalagitnaan ng siglo), folk-legendary at folk-araw-araw na mga eksena at larawan ng kalikasan, interes sa pambansa, makasaysayang. at heograpiko ang pagka-orihinal ng sinasalamin na realidad, isang mas konkretong sagisag ng pambansa batay sa mga kanta ng iba't ibang mga tao, ang pagpapalakas ng papel ng boses, simula ng kanta, pati na rin ang pagiging makulay (sa pagkakaisa at orkestrasyon), isang mas malayang interpretasyon ng mga tradisyon. genre at anyo at ang paglikha ng mga bago (symphonic poem), ang pagnanais para sa isang magkakaibang synthesis ng M. sa iba pang mga sining. Ang naka-program na musika ay binuo (batay sa mga plot at tema mula sa mga katutubong epos, panitikan, pagpipinta, atbp.), instr. miniature (prelude, musical moment, impromptu, etc.) at isang cycle ng programmatic miniatures, romance at chamber wok. cycle, "grand opera" ng isang pandekorasyon na uri sa maalamat at makasaysayang. mga tema (France – J. Meyerbeer). Sa Italya, ang opera buffa (G. Rossini) ay umabot sa tuktok, nat. mga uri ng romantikong opera (lyrical – V. Bellini, G. Donizetti; heroic – maagang G. Verdi). Ang Russia ay bumubuo ng sarili nitong pambansang mga klasiko ng musika, nakakakuha ng kahalagahan sa mundo, nabuo ang mga orihinal na uri ng folk-historical. at epiko. opera, pati na rin ang mga symphony. M. sa higaan. mga tema (Glinka), ang genre ng romansa ay umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad, kung saan ang mga sikolohikal na tampok ay unti-unting nag-mature. at pang-araw-araw na pagiging totoo (AS Dargomyzhsky).

Lahat ng R. at 2nd floor. Ika-19 na siglo ang ilang mga kompositor sa Kanlurang Europa ay patuloy na romantiko. direksyon sa opera (R. Wagner), symphony (A. Bruckner, Dvorak), software instr. M. (Liszt, Grieg), kanta (X. Wolf) o hinahangad na pagsamahin ang mga estilistang prinsipyo ng romanticism at classicism (I. Brahms). Ang patuloy na pakikipag-ugnayan sa romantikong tradisyon, ang mga orihinal na paraan ay Italyano. opera (ang tuktok nito ay gawa ni Verdi), Pranses. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) at ballet (L. Delibes), Polish at Czech opera (Moniuszko, Smetana). Sa gawain ng isang bilang ng Western European. mga kompositor (Verdi, Bizet, Wolf, atbp.), ang mga hilig ng realismo ay tumitindi. Ipinakikita nila ang kanilang sarili lalo na nang malinaw at malawak sa Russian M. ng panahong ito, na may kaugnayan sa ideolohiya sa demokratiko. mga lipunan. kilusan at advanced na panitikan (ang yumaong Dargomyzhsky; ang mga kompositor ng The Mighty Handful ay sina MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov at Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Batay sa Russian nar. mga kanta, pati na rin ang M. East rus. ang mga kompositor (Mussorgsky, Borodin at Rimsky-Korsakov) ay bumubuo ng bagong melodic, rhythmic. at maharmonya. pondong makabuluhang nagpapayaman sa Europa. sistema ng pagkabalisa.

Mula kay Ser. Ika-19 na siglo sa Zap. Europe, isang bagong musical theater ang nabubuo. genre – operetta (France – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Austria – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, mamaya Hung. kompositor, kinatawan ng “neo-Viennese ” paaralan ng F. Legar at I. Kalman). Sa prof. namumukod-tangi ang pagkamalikhain. ang linya ng "liwanag" (araw-araw na sayaw) M. (waltzes, polkas, gallops ni I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Ang eksena sa libangan ay ipinanganak. M. bilang malaya. industriya ng musika. buhay.

Sa con. Ika-19 na siglo at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Europa Nagsisimula ang panahon ng transisyon sa Moscow, na tumutugma sa simula ng imperyalismo bilang pinakamataas at huling yugto ng kapitalismo. Ang panahong ito ay minarkahan ng isang krisis ng ilang mga nauna. ideolohikal at istilong uso.

Ang mga naitatag na tradisyon ay higit na binago at madalas na na-update. Kaugnay ng pagbabago sa pangkalahatang "espirituwal na klima", ang mga bagong pamamaraan at istilo ay umuusbong. Lumalawak ang mga mapagkukunan ng musika. pagpapahayag, mayroong isang masinsinang paghahanap para sa mga paraan na may kakayahang maghatid ng isang matalas at pinong pang-unawa sa katotohanan. Kasabay nito, ang mga tendensya ng indibidwalismo at aestheticism ay lumalaki, sa isang bilang ng mga kaso ay may panganib na mawala ang isang malaking panlipunang tema (modernismo). Sa Germany at Austria, nagtatapos ang romantikong linya. isinilang ang symphony (G. Mahler, R. Strauss) at musika. ekspresyonismo (A. Schoenberg). Ang iba pang mga bagong uso ay nabuo din: sa France, impresyonismo (C. Debussy, M. Ravel), sa Italya, verismo (mga opera ni P. Mascagni, R. Leoncavallo, at, sa ilang mga lawak, G. Puccini). Sa Russia, ang mga linya na nagmumula sa "Kuchkists" at Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) ay nagpapatuloy at bahagyang umuunlad, sa parehong oras. lumitaw din ang mga bagong phenomena: isang uri ng musika. simbolismo (AN Skryabin), modernisasyon ng nar. hindi kapani-paniwala at "barbarian" na sinaunang panahon (maaga KUNG Stravinsky at SS Prokofiev). Ang mga pundasyon ng mga pambansang klasiko ng musika sa Ukraine (NV Lysenko, ND Leontovich), sa Georgia (ZP Paliashvili), Armenia (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), Estonia (A. Kapp ), Latvia (J. Vitol), Lithuania (M. Čiurlionis), Finland (J. Sibelius).

Klasikong European music system. ang pag-iisip, batay sa major-minor functional harmony, ay dumaranas ng malalim na pagbabago sa gawain ng isang bilang ng mga kompositor. Dep. ang mga may-akda, na pinapanatili ang prinsipyo ng tonality, pinalawak ang base nito gamit ang natural (diatonic) at artipisyal na mga mode (Debussy, Stravinsky), binabad ito ng maraming pagbabago (Scriabin). Karaniwang tinatalikuran ng iba ang prinsipyong ito, nagpapatuloy sa atonal na musika (Schoenberg, American C. Ive). Ang pagpapahina ng mga koneksyon sa harmonika ay nagpasigla sa muling pagkabuhay ng teoretikal. at malikhaing interes sa polyphony (Russia – Taneyev, Germany – M. Reger).

Mula 1917-18 burges na musika. ang kultura ay pumasok sa isang bagong panahon ng kasaysayan nito. Ang pag-unlad nito ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga panlipunang salik gaya ng paglahok ng milyun-milyong tao sa pulitika. at mga lipunan. buhay, ang malakas na paglaki ng masa ay magpapalaya. kilusan, ang paglitaw sa isang bilang ng mga bansa, bilang laban sa mga burges, mga bagong lipunan. sistema – sosyalista. ibig sabihin. epekto sa kapalaran ng M. sa modernong. nagkaroon din ng mabilis na siyentipiko at teknikal ang burges na lipunan. pag-unlad, na humantong sa paglitaw ng bagong mass media: sinehan, radyo, telebisyon, mga pag-record. Bilang resulta, ang metapisika ay kumalat sa buong mundo, tumagos sa lahat ng "mga butas" ng mga lipunan. buhay, na nag-ugat sa tulong ng mass media sa buhay ng daan-daang milyong tao. Napakalaking bagong contingent ng mga tagapakinig ang sumali dito. Ang kakayahang maimpluwensyahan ang kamalayan ng mga miyembro ng lipunan, ang lahat ng kanilang pag-uugali, ay tumaas nang malaki. Mga muse. buhay sa maunlad na kapitalista. ang mga bansa ay nakakuha ng isang panlabas na mabagyo, kadalasang nilalagnat na katangian. Ang mga palatandaan nito ay ang kasaganaan ng mga pagdiriwang at mga kumpetisyon, na sinamahan ng hype ng advertising, ang mabilis na pagbabago ng fashion, isang kaleydoskopo ng artipisyal na sanhi ng mga sensasyon.

Sa mga kapitalistang bansa, mas malinaw na namumukod-tangi ang dalawang kultura, na magkasalungat sa kanilang ideolohikal. direksyon sa isa't isa: burges at demokratiko (kabilang ang sosyalista. elemento). Burzh. lumilitaw ang kultura sa dalawang anyo: elite at "masa". Ang una sa mga ito ay anti-demokratiko; madalas itinatanggi nito ang kapitalista. paraan ng pamumuhay at pinupuna ang burges. moralidad, gayunpaman, mula lamang sa mga posisyon ng petiburges. indibidwalismo. Burzh. Ang kulturang “masa” ay pseudo-demokratiko at aktwal na nagsisilbi sa mga interes ng mga dominasyon, mga uri, na nakakagambala sa masa mula sa pakikibaka para sa kanilang mga karapatan. Ang pag-unlad nito ay napapailalim sa mga batas ng kapitalismo. produksyon ng kalakal. Ang isang buong "industriya" na magaan ang timbang ay nilikha, na nagdadala ng malaking kita sa mga may-ari nito; M. ay malawakang ginagamit sa kanyang bagong pagpapaandar ng advertising. Ang kultura ng demokratikong musika ay kinakatawan ng mga aktibidad ng maraming progresibong musikero na nakikipaglaban para sa pagpigil. isang demanda na nagpapatunay sa mga ideya ng humanismo at nasyonalidad. Ang mga halimbawa ng naturang kultura ay, bilang karagdagan sa mga gawa ng musikal na teatro. at conc. genre, maraming rebolusyonaryong kanta. kilusan at anti-pasistang pakikibaka noong 1920-40s. (Germany -X. Eisler), moderno. mga awiting protesta sa pulitika. Sa pag-unlad nito, kasama ang prof. Ang malawak na masa ng mga semi-propesyonal at amateur ay naglaro at patuloy na gumaganap ng malaking papel bilang mga musikero.

Sa ika-20 siglo composer pagkamalikhain sa kapitalista. ang mga bansa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pa naganap na pagkakaiba-iba at pagkakaiba-iba ng mga usong pangkakanyahan. Ang ekspresyonismo ay umabot sa rurok nito, na nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na pagtanggi sa katotohanan, tumaas na subjectivity, at intensity ng mga emosyon (ang New Viennese School—Schoenberg at ang kanyang mga estudyante na sina A. Berg at A. Webern, at ang Italyano na kompositor na si L. Dallapiccola—ay bumuo ng isang mahigpit na kinokontrol sistema ng atonal melodic dodecaphony). Ang neoclassicism ay malawak na kumakalat, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na lumayo mula sa hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon ng modernong. mga lipunan. buhay sa mundo ng mga imahe at muse. mga anyo ng ika-16-18 na siglo, malakas na binibigkas ang rasyonalismo (Stravinsky noong 20-50s; Germany - P. Hindemith; Italy - O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Ang impluwensya ng mga uso na ito sa isang antas o iba pa ay naranasan din ng iba pang mga pangunahing kompositor, na, sa kabuuan, gayunpaman, ay pinamamahalaang pagtagumpayan ang mga limitasyon ng mga agos dahil sa kanilang koneksyon sa demokratiko. at makatotohanan. uso ng panahon at mula sa Nar. pagkamalikhain (Hungary – B. Bartok, Z. Kodai; France – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Germany – K. Orff; Poland – K. Shimanovsky; Czechoslovakia – L. Janacek, B. Martinu; Romania – J. Enescu, Great Britain – B. Britten).

Noong 50s. may iba't ibang agos ng musika. avant-garde (Germany – K. Stockhausen; France – P. Boulez, J. Xenakis; USA – J. Cage; Italy – L. Berio, partly L. Nono, na namumukod-tangi dahil sa kanyang mga advanced na posisyon sa pulitika), ganap na nasisira kasama ang klasikal. tradisyon at paglinang ng tiyak na musika (montage ng ingay), electronic music (montage ng mga tunog na nakuha ng sining), sonorism (montage ng magkakaibang mga tunog ng musika ng hindi pangkaraniwang mga timbre), aleatorics (kumbinasyon ng magkahiwalay na mga tunog o mga seksyon ng musical form sa prinsipyo ng pagkakataon ). Ang avant-gardism, bilang panuntunan, ay nagpapahayag ng mood ng peti-burges sa trabaho. indibidwalismo, anarkismo o sopistikadong aestheticism.

Isang katangiang katangian ng mundo M. 20th century. – paggising sa isang bagong buhay at ang masinsinang paglaki ng mga muse. kultura ng mga umuunlad na bansa ng Asya, Africa, Lat. America, ang kanilang pakikipag-ugnayan at rapprochement sa mga kulturang Europeo. uri. Ang mga prosesong ito ay sinamahan ng isang matalim na pakikibaka ng mga progresibong musikero, sa isang banda, laban sa mga nakakapantay na impluwensya ng Kanlurang Europa. at Hilagang Amerika. elitista at pseudo-mass M., nahawaan ng cosmopolitanism, at sa kabilang banda, laban sa mga reaksyunaryo. mga uso sa konserbasyon nat. mga kultura sa isang hindi matitinag na anyo. Para sa mga kulturang ito, ang mga bansa ng sosyalismo ay nagsisilbing halimbawa ng paglutas sa problema ng pambansa at internasyonal sa Moldova.

Matapos ang tagumpay ng Great October Socialist. rebolusyon sa bansang Sobyet (pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig noong 2-1939 at sa ilang iba pang mga bansa na nagsimula sa landas ng sosyalismo), nabuo ang isang musikal na musika. kulturang may panimula na bagong uri—sosyalista. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang patuloy na demokratiko, pambansang karakter. Ang isang malawak at ramified network ng pampublikong musika ay nilikha sa mga sosyalistang bansa. mga institusyon (mga teatro, mga philharmonic na lipunan, mga institusyong pang-edukasyon, atbp.), mga grupo ng opera at konsiyerto na gumaganap ng musikal at aesthetic. kaliwanagan at edukasyon ng buong sambayanan. Sa pakikipagtulungan ng prof. demanda bumuo ng mass music. pagkamalikhain at pagganap sa mga anyo ng mga amateur na pagtatanghal at alamat. Lahat ng mga bansa at nasyonalidad, kasama. at wala pang nakasulat na musika. kultura, nakakuha ng pagkakataong ganap na ihayag at paunlarin ang mga orihinal na katangian ng kanilang mga tao. M. and at the same time join the heights of the world prof. sining, upang makabisado ang mga genre gaya ng opera, ballet, symphony, oratorio. Ang mga pambansang kultura ng musika ay aktibong nakikipag-ugnayan sa isa't isa, nagpapalitan ng mga tauhan, mga malikhaing ideya at mga tagumpay, na humahantong sa kanilang malapit na pagsasama-sama.

Nangungunang papel sa musika sa mundo. angkinin noong ika-20 siglo. nabibilang sa mga kuwago. M. Maraming mga natitirang kompositor ang nauna (kabilang ang mga Ruso - N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Ukrainian – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Belarusian – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgian – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbaijani – K. Karaev, F . Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Uzbek – M. Burkhanov; Turkmen – V. Mukhatov; Estonian – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Latvian – J. Ivanov, M. Zarin; Lithuanian – B. Dvarionas, E. Balsis), pati na rin ang mga performer (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), mga musicologist (BV Asafiev) at iba pang musika. mga numero.

Ideological at aesthetic. ang batayan ng mga kuwago. Ang matematika ay binubuo ng mga prinsipyo ng partisanship at nasyonalidad sa sining, ang pamamaraan ng sosyalistang realismo, na nagbibigay ng iba't ibang genre, istilo, at indibidwal na asal. Sa mga kuwago, natagpuan ni M. ang isang bagong buhay, maraming mga tradisyon. mga genre ng musika. Opera, ballet, symphony, pinapanatili ang klasiko. malaki, monumental na anyo (higit na nawala sa Kanluran), ay na-update mula sa loob sa ilalim ng impluwensya ng mga tema ng rebolusyon at modernidad. Sa batayan ng historikal na rebolusyon. at taong-makabayan. theme blossomed choir. at wok.-symp. M. (oratorio, cantata, tula). Mga kuwago. Ang tula (kasama ang klasikal at alamat) ay nagpasigla sa pag-unlad ng genre ng romansa. Bagong genre prof. compositional creativity ang kanta – masa at araw-araw (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. at Dan. Ya. Pokrassy, ​​​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Mga kuwago. malaki ang naging papel ng kanta sa buhay at pakikibaka ni Nar. masa at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa iba pang muse. mga genre. Sa lahat ng muse. ang mga kultura ng mga mamamayan ng USSR ay nakatanggap ng moderno. repraksyon at pag-unlad ng tradisyon ng alamat, at sa parehong oras sa batayan ng sosyalista. nilalaman ay enriched at transformed nat. mga istilo na nakakuha ng maraming bagong intonasyon at iba pang paraan ng pagpapahayag.

ibig sabihin. tagumpay sa pagbuo ng musika. Nakamit din ang mga kultura sa ibang mga sosyalistang bansa, kung saan maraming namumukod-tanging kompositor ang nagtrabaho at patuloy na gumagawa (GDR—H. Eisler at P. Dessau; Poland—V. Lutoslawski; Bulgaria—P. Vladigerov at L. Pipkov; Hungary—Z Kodály, F. Sabo, Czechoslovakia – V. Dobiash, E. Suchon).

Sanggunian: Serov AN, Music, music science, musical pedagogy, Epoch, 1864, No 6, 12; reissue – Fav. mga artikulo, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Musical form bilang isang proseso, libro. 1, L., 1928, aklat. 2, M., 1947 (magkasama ang mga aklat 1 at 2) L., 1971; Kushnarev X., Sa problema ng pagtatasa ng musika. gawa, "SM", 1934, No 6; Gruber R., History of musical culture, vol. 1, bahagi 1, M., 1941; Shostakovich D., Alamin at mahalin ang musika, M., 1958; Kulakovsky L., Musika bilang sining, M., 1960; Ordzhonikidze G., Sa tanong ng mga detalye ng musika. pag-iisip, sa Sab: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Layunin ng musika at mga posibilidad nito, M., 1962; kanyang, On some essential features of music, in Sat.: Aesthetic essays, M., 1962; intonasyon at musikal na imahe. Sab. mga artikulo, ed. Na-edit ni BM Yarustovsky. Moscow, 1965. Kon Yu., Sa isyu ng konsepto ng "wika sa musika", sa koleksyon: Mula sa Lully hanggang sa kasalukuyan, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Pagsusuri ng isang gawaing pangmusika. Mga elemento ng musika at mga pamamaraan ng pagsusuri ng maliliit na anyo, bahagi 1, M., 1967; Konen V., Theater and Symphony, M., 1975; Uifalushi Y., Logic ng musical reflection. Sanaysay tungkol sa mga problema nito, "Mga Tanong ng Pilosopiya", 1968, Blg. 11; Sohor A., ​​Musika bilang isang anyo ng sining, M., 1970; kanyang sarili, Musika at lipunan, M., 1972; kanyang, Sosyolohiya at kultura ng musika, M., 1975; Lunacharsky AV, Sa mundo ng musika, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the aesthetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Introduction); Nazaikinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Mga problema sa pag-iisip sa musika. Sab. mga artikulo, ed. MG Aranovsky, M., 1974.

ISANG Bulag