Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Marami ang nagbigay sa kanya ng titulong henyo, at marami ang nagtuturing sa kanya na isang charlatan na ang pangunahing layunin ay "biglahin ang burges." M. Bauer

Pagkamalikhain D. Milhaud ay nagsulat ng isang maliwanag, makulay na pahina sa musikang Pranses noong ika-20 siglo. Malinaw at malinaw na ipinahayag nito ang pananaw sa mundo ng post-war XNUMXs, at ang pangalan ng Milhaud ay nasa gitna ng musikal-kritikal na kontrobersya noong panahong iyon.

Si Milhaud ay ipinanganak sa timog ng France; Ang alamat ng Provencal at ang kalikasan ng kanyang tinubuang lupa ay walang hanggan na nakatatak sa kaluluwa ng kompositor at pinunan ang kanyang sining ng kakaibang lasa ng Mediterranean. Ang mga unang hakbang sa musika ay nauugnay sa biyolin, kung saan unang nag-aral si Milhaud sa Aix, at mula 1909 sa Paris Conservatory kasama si Bertelier. Ngunit sa lalong madaling panahon ang hilig sa pagsusulat ay pumalit. Kabilang sa mga guro ng Milhaud ay sina P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, at gayundin si V. d'Andy (sa Schola cantorum).

Sa mga unang gawa (romances, chamber ensembles), kapansin-pansin ang impressionism influence ni C. Debussy. Ang pagbuo ng tradisyon ng Pranses (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), si Milhaud ay naging napaka-receptive sa musikang Ruso - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Ang mga ballet ni Stravinsky (lalo na ang The Rite of Spring, na ikinagulat ng buong mundo ng musika) ay nakatulong sa batang kompositor na makakita ng mga bagong abot-tanaw.

Kahit noong mga taon ng digmaan, ang unang 2 bahagi ng opera-oratorio trilogy na "Oresteia: Agamemnon" (1914) at "Choephors" (1915) ay nilikha; Ang ika-3 bahagi ng Eumenides ay isinulat sa ibang pagkakataon (1922). Sa trilogy, tinalikuran ng kompositor ang impresyonistikong pagiging sopistikado at nakahanap ng bago, mas simpleng wika. Ang ritmo ang naging pinakamabisang paraan ng pagpapahayag (kaya, ang pagbigkas ng koro ay kadalasang sinasaliwan lamang ng mga instrumentong percussion). Isa sa mga unang Milhaud ang gumamit dito ng sabay-sabay na kumbinasyon ng iba't ibang mga key (polytonality) upang mapahusay ang tensyon ng tunog. Ang teksto ng trahedya ni Aeschylus ay isinalin at pinoproseso ng kilalang French playwright na si P. Claudel, isang kaibigan at kaparehong pag-iisip na si Milhaud sa loob ng maraming taon. “Nahanap ko ang aking sarili sa threshold ng isang mahalaga at malusog na sining... kung saan ang isang tao ay nakadarama ng kapangyarihan, lakas, espirituwalidad at lambing na pinakawalan mula sa mga tanikala. Ito ang sining ni Paul Claudel!” ang kompositor mamaya recalled.

Noong 1916, si Claudel ay hinirang na embahador sa Brazil, at si Milhaud, bilang kanyang personal na kalihim, ay sumama sa kanya. Ipinakita ni Milhaud ang kanyang paghanga para sa ningning ng mga kulay ng tropikal na kalikasan, ang exoticism at kayamanan ng Latin American folklore sa Brazilian Dances, kung saan ang polytonal na kumbinasyon ng melody at accompaniment ay nagbibigay sa tunog ng isang espesyal na sharpness at spice. Ang ballet Man and His Desire (1918, script ni Claudel) ay inspirasyon ng sayaw ni V. Nijinsky, na naglibot sa Rio de Janeiro kasama ang Russian ballet troupe ni S. Diaghilev.

Pagbalik sa Paris (1919), sumali si Milhaud sa pangkat na "Anim", ang mga inspirasyon ng ideolohikal na kung saan ay ang kompositor na si E. Satie at ang makata na si J. Cocteau. Ang mga miyembro ng grupong ito ay sumalungat sa labis na pagpapahayag ng romantikismo at impresyonistikong pagbabagu-bago, para sa "makalupang" sining, ang sining ng "araw-araw". Ang mga tunog ng ika-XNUMX na siglo ay tumagos sa musika ng mga batang kompositor: ang mga ritmo ng teknolohiya at ang music hall.

Ang isang bilang ng mga ballet na nilikha ni Milhaud noong 20s ay nagkakaisa sa diwa ng eccentricity, isang clown performance. Sa ballet na Bull on the Roof (1920, script ni Cocteau), na nagpapakita ng isang American bar noong mga taon ng pagbabawal, ang mga himig ng mga modernong sayaw, tulad ng tango, ay naririnig. Sa The Creation of the World (1923), si Milhaud ay bumaling sa jazz style, na kinuha bilang isang modelo ang orkestra ng Harlem (ang Negro quarter ng New York), ang kompositor ay nakipagpulong sa mga ganitong uri ng orkestra sa kanyang paglilibot sa Estados Unidos. Sa ballet na "Salad" (1924), na muling binuhay ang tradisyon ng komedya ng mga maskara, ang mga tunog ng lumang musikang Italyano.

Ang mga paghahanap ni Milhaud ay iba-iba rin sa operatic genre. Laban sa backdrop ng mga chamber opera (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, atbp.) ay tumataas ang monumental na drama na si Christopher Columbus (pagkatapos ni Claudel), ang tuktok ng trabaho ng kompositor. Karamihan sa mga gawa para sa musikal na teatro ay isinulat noong 20s. Sa oras na ito, nilikha din ang 6 na chamber symphony, sonatas, quartets, atbp.

Ang kompositor ay naglibot nang husto. Noong 1926 binisita niya ang USSR. Ang kanyang mga pagtatanghal sa Moscow at Leningrad ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Ayon sa mga nakasaksi, “ang ilan ay nagalit, ang iba ay naguguluhan, ang iba ay positibo, at ang mga kabataan ay masigasig pa nga.”

Sa 30s, ang sining ni Milhaud ay lumalapit sa mga nasusunog na problema ng modernong mundo. Kasama si R. Rolland. Si L. Aragon at ang kanyang mga kaibigan, miyembro ng Six group, Milhaud ay nakikilahok sa gawain ng People's Musical Federation (mula noong 1936), sa pagsusulat ng mga kanta, koro, at cantata para sa mga baguhang grupo at malawak na masa ng mga tao. Sa cantatas, bumaling siya sa mga makatao na tema ("Death of a Tyrant", "Peace Cantata", "War Cantata", atbp.). Gumagawa din ang kompositor ng mga kapana-panabik na play-play para sa mga bata, musika para sa mga pelikula.

Ang pagsalakay ng mga tropang Nazi sa France ay nagpilit kay Milhaud na lumipat sa Estados Unidos (1940), kung saan siya ay bumaling sa pagtuturo sa Mills College (malapit sa Los Angeles). Ang pagiging isang propesor sa Paris Conservatory (1947) sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, hindi iniwan ni Milhaud ang kanyang trabaho sa Amerika at regular na naglakbay doon.

Mas lalo siyang naaakit sa instrumental music. Pagkatapos ng anim na symphony para sa mga komposisyon ng kamara (nilikha noong 1917-23), sumulat siya ng 12 pang simponya. Si Milhaud ang may-akda ng 18 quartets, orchestral suite, overtures at maraming concerto: para sa piano (5), viola (2), cello (2), violin, oboe, alpa, harpsichord, percussion, marimba at vibraphone na may orkestra. Ang interes ni Milhaud sa tema ng pakikibaka para sa kalayaan ay hindi humina (ang opera Bolivar – 1943; ang Fourth Symphony, na isinulat para sa sentenaryo ng rebolusyon ng 1848; ang cantata Castle of Fire – 1954, na nakatuon sa alaala ng mga biktima ng pasismo, sinunog sa mga kampong piitan).

Kabilang sa mga gawa ng huling tatlumpung taon ay ang mga komposisyon sa iba't ibang genre: ang monumental na epikong opera na si David (1952), na isinulat para sa ika-3000 anibersaryo ng Jerusalem, ang opera-oratorio St. mother ”(1970, pagkatapos ng P. Beaumarchais), isang bilang ng mga ballet (kabilang ang " The Bells "ni E. Poe), maraming mga instrumental na gawa.

Ginugol ni Milhaud ang mga huling taon sa Geneva, patuloy na sumulat at nagtatrabaho sa pagkumpleto ng kanyang autobiographical na libro, My Happy Life.

K. Zenkin

• Listahan ng mga pangunahing gawa ng Milhaud →