Ernest Ansermet |
Ernest Ansermet
Ang kakaiba at marilag na pigura ng Swiss conductor ay nagmamarka ng isang buong panahon sa pag-unlad ng modernong musika. Noong 1928, sumulat ang magasing Aleman na Di Muzik sa isang artikulo na nakatuon sa Anserme: “Tulad ng ilang konduktor, siya ay ganap na kabilang sa ating panahon. Sa batayan lamang ng maraming aspeto, magkasalungat na larawan ng ating buhay, mauunawaan ng isa ang kanyang pagkatao. Upang maunawaan, ngunit hindi upang bawasan sa isang solong formula.
Upang sabihin ang tungkol sa hindi pangkaraniwang landas ng pagkamalikhain ni Anserme ay nangangahulugan din sa maraming paraan upang sabihin ang kuwento ng buhay musikal ng kanyang bansa, at higit sa lahat ang kahanga-hangang Orchestra ng Romanesque Switzerland, na itinatag niya noong 1918.
Sa oras na itinatag ang orkestra, si Ernest Ansermet ay 35 taong gulang. Mula sa kanyang kabataan, mahilig siya sa musika, gumugol ng mahabang oras sa piano. Ngunit hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong musikal, at higit pa sa edukasyon ng isang konduktor. Nag-aral siya sa gymnasium, sa cadet corps, sa Lausanne College, kung saan nag-aral siya ng matematika. Nang maglaon, naglakbay si Ansermet sa Paris, dumalo sa klase ng konduktor sa conservatory, gumugol ng isang taglamig sa Berlin, nakikinig sa mga konsyerto ng mga natitirang musikero. Sa mahabang panahon ay hindi niya natupad ang kanyang pangarap: ang pangangailangang maghanapbuhay ang nagpilit sa binata na mag-aral ng matematika. Ngunit sa lahat ng oras na ito, hindi iniwan ni Ansermet ang mga pag-iisip na maging isang musikero. At nang, tila, ang mga prospect ng isang pang-agham na karera ay nagbukas sa harap niya, ibinigay niya ang lahat upang kunin ang katamtamang lugar ng bandmaster ng isang maliit na orkestra ng resort sa Montreux, na nagkataon na random na napunta. Dito sa mga taong iyon ay nagtipon ang isang naka-istilong madla - mga kinatawan ng mataas na lipunan, ang mayayaman, pati na rin ang mga artista. Kabilang sa mga tagapakinig ng batang konduktor ay kahit papaano ay si Igor Stravinsky. Ang pagpupulong na ito ay mapagpasyahan sa buhay ni Ansermet. Di-nagtagal, sa payo ni Stravinsky, inanyayahan siya ni Diaghilev sa kanyang lugar - sa ballet troupe ng Russia. Ang pagtatrabaho dito ay hindi lamang nakatulong kay Anserme na magkaroon ng karanasan - sa panahong ito ay nakilala niya ang musikang Ruso, na naging isang madamdaming tagahanga para sa buhay.
Sa panahon ng mahihirap na taon ng digmaan, ang karera ng artista ay naantala nang ilang panahon – sa halip na baton ng konduktor, muli siyang napilitang kunin ang pointer ng guro. Ngunit noong 1918, na pinagsama ang pinakamahusay na Swiss na musikero, inayos ni Ansermet, sa katunayan, ang unang propesyonal na orkestra sa kanyang bansa. Dito, sa sangang-daan ng Europa, sa sangang-daan ng iba't ibang impluwensya at agos ng kultura, sinimulan niya ang kanyang malayang aktibidad.
Ang orkestra ay binubuo lamang ng walumpung musikero. Ngayon, kalahating siglo na ang lumipas, ito ay isa sa mga pinakamahusay na banda sa Europa, na may bilang na higit sa isang daang tao at kilala kahit saan salamat sa mga paglilibot at pag-record nito.
Sa simula pa lang, malinaw na tinukoy ang malikhaing simpatiya ni Ansermet, na makikita sa repertoire at artistikong hitsura ng kanyang koponan. Una sa lahat, siyempre, ang musikang Pranses (lalo na ang Ravel at Debussy), sa paglipat ng makulay na palette kung saan kakaunti ang katumbas ng Ansermet. Pagkatapos ay ang mga klasikong Ruso, "Kuchkists". Si Ansermet ang unang nagpakilala sa kanyang mga kababayan, at maraming tagapakinig mula sa ibang bansa, sa kanilang trabaho. At sa wakas, kontemporaryong musika: Honegger at Milhaud, Hindemith at Prokofiev, Bartok at Berg, at higit sa lahat, Stravinsky, isa sa mga paboritong may-akda ng konduktor. Ang kakayahan ni Ansermet na pasiglahin ang mga musikero at tagapakinig, akitin sila ng mga kakaibang kulay ng musika ni Stravinsky, ibinunyag sa lahat ng kinang nito ang elemento ng kanyang mga naunang komposisyon – The Rite of Spring. "Petrushka", "Firebird" - at nananatiling hindi maunahan. Gaya ng sinabi ng isa sa mga kritiko, “ang orkestra sa ilalim ng direksyon ni Ansermet ay kumikinang na may nakasisilaw na mga kulay, sa buong buhay, humihinga nang malalim at nakakakuha ng madla sa pamamagitan ng hininga nito.” Sa repertoire na ito, ang kahanga-hangang ugali ng konduktor, ang plasticity ng kanyang interpretasyon, ay nagpakita ng sarili sa lahat ng kinang nito. Iniiwasan ni Ansermet ang lahat ng uri ng cliches at pamantayan - bawat isa sa kanyang mga interpretasyon ay orihinal, hindi tulad ng anumang sample. Marahil, dito, sa isang positibong kahulugan, ang kakulangan ni Ansermet ng isang tunay na paaralan, ang kanyang kalayaan mula sa mga tradisyon ng konduktor, ay nagkaroon ng epekto. Totoo, ang interpretasyon ng klasikal at romantikong musika, lalo na ng mga kompositor ng Aleman, pati na rin ni Tchaikovsky, ay hindi matibay na punto ni Ansermet: dito ang kanyang mga konsepto ay naging hindi gaanong kapani-paniwala, madalas na mababaw, walang lalim at saklaw.
Isang madamdaming propagandista ng modernong musika, na nagbigay ng simula sa buhay ng maraming mga gawa, si Ansermet, gayunpaman, ay mahigpit na tinutulan ang mga mapanirang tendensya na likas sa modernong mga kilusang avant-garde.
Dalawang beses nilibot ni Ansermet ang USSR, noong 1928 at 1937. Ang husay ng konduktor sa pagtanghal ng musikang Pranses at mga gawa ni Stravinsky ay nararapat na pinahahalagahan ng aming mga tagapakinig.
L. Grigoriev, J. Platek
