Paul Kletzki |

Paul Kletzki

Isang naglalakbay na konduktor, isang walang hanggang wanderer, na lumilipat mula sa bansa patungo sa bansa, mula sa lungsod patungo sa lungsod sa loob ng maraming dekada, na iginuhit pareho ng mga pagbabago ng kapalaran at mga ruta ng mga kontrata sa paglilibot - tulad ni Paul Klecki. At sa kanyang sining, pinagsama-sama ang mga tampok na likas sa iba't ibang pambansang paaralan at istilo, mga tampok na natutunan niya sa mahabang taon ng aktibidad ng kanyang konduktor. Samakatuwid, mahirap para sa mga tagapakinig na uriin ang artist sa anumang partikular na paaralan, direksyon sa sining ng pagsasagawa. Ngunit hindi ito pumipigil sa kanila na pahalagahan siya bilang isang malalim at sobrang dalisay, maliwanag na musikero.

Si Kletsky ay ipinanganak at lumaki sa Lviv, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng musika. Napakaaga, pumasok siya sa Warsaw Conservatory, nag-aral ng komposisyon at pagsasagawa doon, at kabilang sa kanyang mga guro ay ang kahanga-hangang konduktor na si E. Mlynarsky, kung saan nagmana ang batang musikero ng isang pino at simpleng pamamaraan, ang kalayaan na makabisado ang orkestra "nang walang presyon", at ang lawak ng mga malikhaing interes. Pagkatapos nito, nagtrabaho si Kletski bilang isang violinist sa Lviv City Orchestra, at noong siya ay dalawampung taong gulang, pumunta siya sa Berlin upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Sa mga taong iyon, siya ay masinsinan at hindi walang tagumpay na nag-aral ng komposisyon, pinahusay ang kanyang sarili sa Berlin Higher School of Music kasama si E. Koch. Bilang isang konduktor, pangunahing gumanap siya sa pagganap ng kanyang sariling mga komposisyon. Sa isa sa mga konsyerto, naakit niya ang pansin ni V. Furtwangler, na naging kanyang tagapagturo at kung saan ang payo niya ay inilaan niya ang kanyang sarili pangunahin sa pagsasagawa. "Lahat ng kaalaman tungkol sa pagganap ng musika na mayroon ako, natanggap ko mula sa Furtwängler," ang paggunita ng artist.

Matapos mamuno si Hitler, kinailangan ng batang konduktor na umalis sa Alemanya. Nasaan na siya mula noon? Una sa Milan, kung saan siya ay inanyayahan bilang isang propesor sa konserbatoryo, pagkatapos ay sa Venice; mula roon noong 1936 nagpunta siya sa Baku, kung saan ginugol niya ang tag-araw na symphony season; pagkatapos nito, sa loob ng isang taon siya ang punong konduktor ng Kharkov Philharmonic, at noong 1938 lumipat siya sa Switzerland, sa tinubuang-bayan ng kanyang asawa.

Sa panahon ng mga taon ng digmaan, ang saklaw ng mga aktibidad ng artista, siyempre, ay limitado sa maliit na bansang ito. Ngunit sa sandaling humina ang mga putok ng baril, nagsimula siyang maglakbay muli. Ang reputasyon ng Kletska sa oras na iyon ay medyo mataas na. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na siya lamang ang dayuhang konduktor na inimbitahan, sa inisyatiba ni Toscanini, na magdaos ng serye ng mga konsyerto sa panahon ng grand opening ng muling nabuhay na teatro ng La Scala.

Sa mga sumunod na taon, ang pagganap ng aktibidad ng Kletska ay nabuksan sa kabuuan nito, na sumasaklaw sa higit pang mga bagong bansa at kontinente. Sa iba't ibang pagkakataon pinamunuan niya ang mga orkestra sa Liverpool, Dallas, Bern, naglibot sa lahat ng dako. Itinatag ni Kletsky ang kanyang sarili bilang isang artist ng malawak na saklaw, na umaakit sa lalim at kabaitan ng kanyang sining. Ang kanyang interpretasyon ng mahusay na symphonic na mga pagpipinta ng Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky at lalo na si Mahler ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, isa sa mga pinakamahusay na kontemporaryong performer at masigasig na propagandista kung saan ang musika niya ay matagal na.

Noong 1966, si Kletski muli, pagkatapos ng mahabang pahinga, ay bumisita sa USSR, na ginanap sa Moscow. Ang tagumpay ng konduktor ay lumago mula sa konsiyerto hanggang sa konsiyerto. Sa iba't ibang mga programa na kasama ang mga gawa ni Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski ay lumitaw sa harap namin. "Ang mataas na etikal na layunin ng musika, isang pakikipag-usap sa mga tao tungkol sa "walang hanggang katotohanan ng maganda", na nakikita at naririnig ng isang marubdob na paniniwala dito, lubhang taos-puso na artista - ito, sa katunayan, ang pumupuno sa lahat ng kanyang ginagawa sa kinatatayuan ng konduktor, – isinulat ni G. Yudin. – Ang mainit, kabataang ugali ng konduktor ay nagpapanatili ng "temperatura" ng pagganap sa lahat ng oras sa pinakamataas na antas. Ang bawat ikawalo at panlabing-anim ay walang katapusan na mahal sa kanya, samakatuwid sila ay binibigkas nang mapagmahal at nagpapahayag. Ang lahat ay makatas, puno ng dugo, naglalaro sa mga kulay ni Rubens, ngunit, siyempre, nang walang anumang mga frills, nang hindi pinipilit ang tunog. Paminsan-minsan ay hindi ka sumasang-ayon sa kanya... Ngunit napakaliit na bagay kumpara sa pangkalahatang tono at mapang-akit na katapatan, "pakikipagkapwa-tao ng pagganap"...

Noong 1967, inihayag ng may edad na si Ernest Ansermet na aalis siya sa orkestra ng Romanesque Switzerland, na nilikha niya kalahating siglo na ang nakalilipas at inalagaan. Ibinigay niya ang kanyang paboritong brainchild kay Paul Klecki, na, sa gayon, sa wakas ay naging pinuno ng isa sa pinakamahusay na orkestra sa Europa. Matatapos na kaya nito ang kanyang hindi mabilang na paglalagalag? Ang sagot ay darating sa mga darating na taon...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969