Pigura |

lat. figuratio – larawan, anyo, matalinghagang pagtatanghal, mula sa figuro – anyo, anyo, palamutihan, kulayan

Isa sa mga paraan ng pagproseso ng materyal na musikal, salamat sa kung saan ang pag-unlad ng textural ay isinaaktibo sa isang trabaho (tingnan ang Texture), ang F. ay isang pangkaraniwan at epektibong paraan ng pag-dynamize ng musikal na tela.

Mayroong tatlong pangunahing species F. Melodich. F. sa isang ulo. at polyphonic. mga konstruksyon ng musika. prod. nagsasangkot ng isang variant transformation ng melodic. mga linya sa pamamagitan ng pagtakip sa pangunahing. mga tunog. Sa isang homophonic warehouse, ang ganitong uri ng F. ay ipinapakita sa pag-activate ng mga boses. Sa kasong ito, ang mga makasagisag na tunog ay natutukoy sa pamamagitan ng kanilang kaugnayan sa pangunahing isa at tinatawag na pagpasa, pandiwang pantulong, detensyon, pagtaas, cambiates. harmonic F. ay isang sunud-sunod na paggalaw sa pamamagitan ng mga tunog na bumubuo sa mga chord (ang mga tunog na katabi ng mga chord ay madalas ding ginagamit). Ritmo. F. ay isang maindayog. isang pormula na inuulit ang isang tunog o isang pangkat ng mga tunog at hindi radikal na binabago ang mga muse. ang lohika ng konstruksiyon na ito. Ang mga ganitong uri ng F. sa musika. Ang pagsasanay ay madalas na pinagsama, na bumubuo ng mga halo-halong uri ng F., halimbawa. rhythmic-harmonic, melodic-harmonic.

F. matagal nang ginagamit sa musika. pagsasanay. Sa pinakamaagang yugto ng pag-unlad ng musika. mga demanda ay ginamit diff. mga uri f. – mula sa figuration ng primitive rhythmic. mga scheme at ang pinakasimpleng paglalarawan ng mga pundasyon ng modal hanggang sa mga kumplikadong pigura. mga konstruksyon – mga awit. Noong Middle Ages, ginamit ang F. sa Gregorian chant (anibersaryo) at sa produksyon. troubadours, trouvers at minnesingers. Ang mga masters ng polyphony ay gumamit ng mga elemento ng F. (detention, lift, at cambiates), pati na rin ang mga pinahabang pigurin. mga konstruksyon sa mga bahagi ng pagpapaunlad ng polyphonic. mga form (halimbawa, sa mga pag-unlad at interludes ng fugues). F. ay malawakang ginamit sa mga genre ng prelude, chaconne, fantasy, at sarabande. Ang mga halimbawa ng pamamaraan ni F. ay nakapaloob sa simbahang Byzantine. musika at sa Russian. mga choral works. Ika-15-18 siglo Sa panahon ng general bass, naging laganap ang F. sa pagsasagawa ng organ at clavier improvisations, bagaman ang mga theorists ng general bass sa kanilang mga treatise ay hindi gaanong nagbigay-pansin sa mga isyu ni F. at inirerekomenda na si F. ay maging ginagamit lamang sa isa sa mga tinig kapag melodic ang isa. huminto ang paggalaw. Sa gawa ng mga French harpsichordists at ng English. mga birhen F. naging isa sa pinuno. mga paraan ng pagbuo ng musika. materyal sa instr. mga form, kung saan madalas silang kumakatawan sa isang extension ng melismatich. mga pangkat. Sa panahon ng klasisismo, sistematikong ginamit ang F. sa instr. prod. (lalo na sa mga variation – bilang pinakamahalagang paraan ng ornamental variation), at sa wok. (sa opera arias at ensembles) kapwa sa sekular na musika at sa musika ng simbahan (sa magkahiwalay na bahagi ng mga misa, sa Russia - sa mga gawa ng kulto ni DS Bortnyansky, MS Berezovsky, atbp.). Sa gawain ng mga romantikong kompositor, na may kaugnayan sa ebolusyon ng modal na pag-iisip, ang mga parirala ay madalas na puspos ng chromaticism. Sa music claim ve 20 century. F. ay ginagamit sa decomp. mga form, depende sa indibidwal na istilo ng kompositor, sa mga partikular na sining. mga gawain.

Sanggunian: Catuar G., Teoretikal na kurso ng pagkakaisa, bahagi 2, M., 1925; Tyulin Yu., Isang praktikal na gabay para sa isang panimula sa harmonic analysis batay sa Bach's chorales, L., 1927; kanyang, Parallelisms in musical theory and practice, L., 1938; kanyang sarili, Ang doktrina ng musikal na texture at melodic figuration, libro. 1 – Tekstur ng musika, M., 1976, aklat. 2 – Melodic figuration, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Baku, 1938; Mazel L., O melody, M., 1952; Karastoyanov A., Polyphonic harmony, M., 1964; Uspensky H., Old Russian singing art, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (Salin ng Ruso – Toh E., Pagtuturo tungkol sa himig, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (Pagsasalin sa Ingles – A history of melody, NY, 1957); Apel W., Gregorian chant, Bloomington, (Indianapolis), 1965; Ghominski J., Historia harmonii at kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Konstruksyon ng Melody sa Byzantine chant, Belgrade-Ochride, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., Ang sining ng saliw mula sa isang thoroughbass, gaya ng isinagawa noong ika-1963 at ika-1 siglo, v. 2-1965, NY, XNUMX.

EV Gertzman