Flexatone: ano ito, tunog, disenyo, gamit

Ang mga instrumentong pangmusika ng percussion sa mga orkestra ng symphony ay may pananagutan para sa rhythmic pattern, nagbibigay-daan sa iyo na tumuon sa ilang mga sandali, ihatid ang mood. Ang pamilyang ito ay isa sa pinakaluma. Mula noong sinaunang panahon, natutunan ng mga tao na samahan ang kanilang pagkamalikhain sa mga ritmo ng mga instrumentong percussion, na lumilikha ng iba't ibang mga pagpipilian. Ang isa sa mga ito ay ang flexatone, isang bihirang ginagamit at hindi nararapat na nakalimutang instrumento na dating aktibong ginagamit ng mga kompositor ng avant-garde.

Ano ang flexatone

Ang percussion reed instrument flexatone ay nagsimulang malawakang gamitin sa simula ng ika-XNUMX siglo. Mula sa Latin, ang pangalan nito ay isinalin bilang kumbinasyon ng mga salitang "kurba", "tono". Ang mga orkestra ng mga taong iyon ay nagsusumikap para sa indibidwalisasyon, na nagpapakita ng mga klasikal na melodies sa kanilang sariling pagbabasa, mga orihinal na improvisasyon. Ginawang posible ng Flexatone na ipakilala ang kasiglahan, talas, tensyon, sigasig, at tulin sa kanila.

Disenyo

Ang aparato ng instrumento ay napaka-simple, na nakakaapekto sa mga limitasyon ng tunog nito. Binubuo ito ng isang manipis na 18 cm na bakal na plato, sa malawak na dulo kung saan ang isang metal na dila ay nakakabit. Sa ibaba at sa itaas nito ay dalawang spring rods, sa mga dulo kung saan ang mga bola ay naayos. Tinalo nila ang ritmo.

tunog

Ang pinagmumulan ng tunog ng flexatone ay isang bakal na dila. Ang pagpindot dito, ang mga bola ay gumagawa ng isang tugtog, paungol na tunog, katulad ng tunog ng isang lagari. Ang saklaw ay lubhang limitado, hindi ito lalampas sa dalawang oktaba. Kadalasan ay maririnig mo ang tunog mula sa "do" ng unang oktaba hanggang sa "mi" ng pangatlo. Depende sa disenyo, ang hanay ay maaaring mag-iba, ngunit ang pagkakaiba sa mga karaniwang modelo ay bale-wala.

Pamamaraan ng pagganap

Ang paglalaro ng flexatone ay nangangailangan ng ilang mga kasanayan, kagalingan ng kamay at ganap na tainga para sa musika. Hawak ng tagapalabas ang instrumento sa kanyang kanang kamay sa makitid na bahagi ng frame. Hinugot ang hinlalaki at ipinatong sa dila. Ang pag-clamp at pagpindot dito, ang musikero ay nagtatakda ng tono at tunog, ang ritmo ng pag-alog ay tumutukoy sa ritmo. Ang tunog ay ginawa ng mga bola na tumatama sa dila na may iba't ibang dalas at lakas. Minsan ang mga musikero ay nag-eeksperimento at gumagamit ng xylophone sticks at isang bow upang palakasin ang tunog.

Gamit ang tool

Ang kasaysayan ng paglitaw ng flexatone ay nauugnay sa pagpapasikat ng jazz music. Ang dalawang oktaba ng tunog ay sapat na upang pag-iba-ibahin at bigyang-diin ang pangkalahatang melodiousness ng mga instrumentong jazz. Ang Flexaton ay nagsimulang aktibong gamitin noong 20s ng huling siglo. Kadalasan ay lumilitaw siya sa mga komposisyon ng pop, sa mga musikal na pelikula, ay sikat sa mga rock performer.

Ito ay unang lumitaw sa France, ngunit hindi malawakang ginagamit doon. Mas aktibong ginamit ito sa USA, kung saan dynamic na nabuo ang pop music at jazz. Ang mga kompositor ng klasikal na musika ay nakakuha ng pansin sa mga kakaibang katangian ng tunog. Kapag lumilikha ng mga gawa, nagtatala sila ng mga tala sa treble clef, inilalagay ang mga ito sa ilalim ng mga partido ng mga tubular na kampanilya.

Ang pinakasikat na mga gawa kung saan ginagamit ang flexotone ay isinulat ng mga sikat na kompositor sa mundo tulad ng Erwin Schulhof, Dmitri Shostakovich, Arnold Schoenberg, Arthur Honegger. Sa Piano Concerto, nasangkot siya sa sikat na musical at public figure, conductor at composer na si Aram Khachaturian.

Ang instrumento ay popular sa mga avant-garde composers, experimenters, at sa maliliit na pop group. Sa tulong nito, ang mga may-akda at performer ay nagdala ng mga natatanging accent sa musika, ginawa itong mas magkakaibang, mas maliwanag, mas matindi.