Pagganap ng piano: isang maikling kasaysayan ng isyu

Ang kasaysayan ng propesyonal na pagtatanghal ng musika ay nagsimula noong mga araw na iyon nang lumitaw ang unang piraso ng musika na nakasulat sa mga tala. Ang pagganap ay ang resulta ng dalawang-daan na aktibidad ng kompositor, na nagpapahayag ng kanyang mga saloobin sa pamamagitan ng musika, at ang tagapalabas, na nagbibigay-buhay sa paglikha ng may-akda.

Ang proseso ng pagganap ng musika ay puno ng mga lihim at misteryo. Sa anumang interpretasyon sa musika, dalawang tendensya ang magkakaibigan at nakikipagkumpitensya: ang pagnanais para sa dalisay na pagpapahayag ng ideya ng kompositor at ang pagnanais para sa kumpletong pagpapahayag ng sarili ng birtuoso na manlalaro. Ang tagumpay ng isang tendensya ay hindi maiiwasang humahantong sa pagkatalo ng pareho - tulad ng isang kabalintunaan!

Gumawa tayo ng isang kamangha-manghang paglalakbay sa kasaysayan ng pagganap ng piano at piano at subukang subaybayan kung paano nakipag-ugnayan ang may-akda at tagapalabas sa mga panahon at siglo.

XVII-XVIII na siglo: Baroque at maagang klasisismo

Noong mga panahon nina Bach, Scarlatti, Couperin, at Handel, ang relasyon sa pagitan ng performer at composer ay halos co-authorship. Ang tagapalabas ay may walang limitasyong kalayaan. Ang musikal na teksto ay maaaring dagdagan ng lahat ng uri ng melismas, fermatas, at mga pagkakaiba-iba. Ang harpsichord na may dalawang manual ay ginamit nang walang awa. Ang pitch ng bass lines at melody ay binago ayon sa gusto. Ang pagtaas o pagbaba nito o bahaging iyon ng isang oktaba ay isang bagay ng pamantayan.

Ang mga kompositor, na umaasa sa birtuosidad ng interpreter, ay hindi man lang nag-abala sa pag-compose. Ang pagkakaroon ng pag-sign off gamit ang isang digital bass, ipinagkatiwala nila ang komposisyon sa kalooban ng tagapalabas. Ang tradisyon ng libreng prelude ay nabubuhay pa rin sa mga dayandang sa virtuoso cadenzas ng mga klasikal na konsyerto para sa mga solong instrumento. Ang gayong malayang relasyon sa pagitan ng kompositor at tagapalabas hanggang ngayon ay nag-iiwan sa misteryo ng musikang Baroque na hindi nalutas.

Late ika-18 na siglo

Ang isang pambihirang tagumpay sa pagganap ng piano ay ang hitsura ng grand piano. Sa pagdating ng "hari ng lahat ng instrumento," nagsimula ang panahon ng virtuoso style.

Dinala ni L. Beethoven ang lahat ng lakas at kapangyarihan ng kanyang henyo sa instrumento. Ang 32 sonata ng kompositor ay isang tunay na ebolusyon ng piano. Kung narinig pa rin nina Mozart at Haydn ang mga instrumentong orkestra at mga operatic coloraturas sa piano, narinig ni Beethoven ang piano. Si Beethoven ang gustong tumunog ang kanyang Piano sa paraang gusto ni Beethoven. Ang mga nuances at dynamic na shade ay lumitaw sa mga tala, na minarkahan ng kamay ng may-akda.

Pagsapit ng 1820s, lumitaw ang isang kalawakan ng mga performer, tulad nina F. Kalkbrenner, D. Steibelt, na, kapag tumutugtog ng piano, ay pinahahalagahan ang birtuosidad, kagulat-gulat, at sensationalism higit sa lahat. Ang kalansing ng lahat ng uri ng mga epekto ng instrumento, sa kanilang opinyon, ay ang pangunahing bagay. Para sa self-show, ang mga kumpetisyon ng mga birtuoso ay inorganisa. Angkop na palayaw ni F. Liszt sa gayong mga gumaganap na “kapatiran ng mga piano acrobat.”

Romantikong ika-19 na siglo

Noong ika-19 na siglo, ang walang laman na birtuosidad ay nagbigay daan sa romantikong pagpapahayag ng sarili. Mga kompositor at performer nang sabay-sabay: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – nagdala ng musika sa isang bagong antas. Ang piano ay naging isang paraan ng pagtatapat ng kaluluwa. Ang mga damdaming ipinahayag sa pamamagitan ng musika ay naitala nang detalyado, maingat at walang pag-iimbot. Ang gayong mga damdamin ay nagsimulang mangailangan ng maingat na paghawak. Ang musikal na teksto ay naging halos isang dambana.

Unti-unti, lumitaw ang sining ng pag-master ng musikal na teksto ng may-akda at ang sining ng pag-edit ng mga tala. Itinuring ng maraming kompositor na isang tungkulin at isang bagay ng karangalan ang pag-edit ng mga gawa ng mga henyo ng mga nakaraang panahon. Ito ay salamat kay F. Mendelssohn na nalaman ng mundo ang pangalan ng JS Bach.

Ang ika-20 siglo ay isang siglo ng mga dakilang tagumpay

Noong ika-20 siglo, ibinalik ng mga kompositor ang proseso ng pagtatanghal tungo sa walang pag-aalinlangan na pagsamba sa tekstong musikal at sa intensyon ng kompositor. Si Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy ay hindi lamang nag-print nang detalyado ng anumang nuance sa mga marka, ngunit nag-publish din ng mga nagbabantang pahayag sa mga periodical tungkol sa mga walang prinsipyong gumaganap na binaluktot ang mahusay na mga tala ng may-akda. Sa turn, galit na iginiit ng mga performer na hindi maaaring maging cliche ang interpretasyon, ito ay sining!

Ang kasaysayan ng pagganap ng piano ay dumaan ng maraming, ngunit ang mga pangalan tulad ng S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev at iba pa ay napatunayan na may kanilang pagkamalikhain na sa pagitan ng Walang maaaring tunggalian sa pagitan ng kompositor at tagapalabas. Parehong nagsisilbi ang dalawa - Her Majesty Music.