Girolamo Frescobaldi |

Girolamo Frescobaldi

Si G. Frescobaldi ay isa sa mga namumukod-tanging master ng panahon ng Baroque, ang nagtatag ng Italian organ at clavier school. Ipinanganak siya sa Ferrara, sa oras na iyon ang isa sa pinakamalaking sentro ng musika sa Europa. Ang mga unang taon ng kanyang buhay ay nauugnay sa serbisyo ni Duke Alfonso II d'Este, isang mahilig sa musika na kilala sa buong Italya (ayon sa mga kontemporaryo, ang Duke ay nakinig ng musika sa loob ng 4 na oras sa isang araw!). Si L. Ludzaski, na siyang unang guro ng Frescobaldi, ay nagtrabaho sa parehong korte. Sa pagkamatay ng Duke, umalis si Frescobaldi sa kanyang katutubong lungsod at lumipat sa Roma.

Sa Roma, nagtrabaho siya sa iba't ibang simbahan bilang isang organista at sa mga korte ng lokal na maharlika bilang isang harpsichordist. Ang nominasyon ng kompositor ay pinangasiwaan ng pagtangkilik ni Arsobispo Guido Bentnvolio. Kasama niya noong 1607-08. Naglakbay si Frescobaldi sa Flanders, pagkatapos ay ang sentro ng clavier music. Ang paglalakbay ay may mahalagang papel sa pagbuo ng malikhaing personalidad ng kompositor.

Ang pagbabago sa buhay ni Frescobaldi ay noong 1608. Noon lumitaw ang mga unang publikasyon ng kanyang mga gawa: 3 instrumental canzones, ang Unang Aklat ng Pantasya (Milan) at ang Unang Aklat ng Madrigals (Antwerp). Sa parehong taon, sinakop ni Frescobaldi ang mataas at labis na honorary post ng organista ng St. Peter's Cathedral sa Roma, kung saan (na may maikling pahinga) ang kompositor ay nanatili halos hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang katanyagan at awtoridad ng Frescobaldi ay unti-unting lumago bilang isang organista at harpsichordist, isang namumukod-tanging performer at isang mapanlikhang improviser. Kasabay ng kanyang trabaho sa St. Peter's Cathedral, pumasok siya sa serbisyo ng isa sa pinakamayamang Italian cardinals, si Pietro Aldobrandini. Noong 1613, pinakasalan ni Frescobaldi si Oreola del Pino, na sa susunod na 6 na taon ay nagkaanak sa kanya ng limang anak.

Noong 1628-34. Nagtrabaho si Frescobaldi bilang isang organista sa korte ng Duke ng Tuscany Ferdinando II Medici sa Florence, pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang serbisyo sa St. Peter's Cathedral. Ang kanyang katanyagan ay naging tunay na internasyonal. Sa loob ng 3 taon, nag-aral siya sa isang pangunahing kompositor ng Aleman at organista na si I. Froberger, pati na rin ang maraming sikat na kompositor at performer.

Paradoxically, wala kaming alam tungkol sa mga huling taon ng buhay ni Frescobaldi, pati na rin ang tungkol sa kanyang mga huling komposisyon sa musika.

Ang isa sa mga kontemporaryo ng kompositor, si P. Della Balle, ay sumulat sa isang liham noong 1640 na mayroong higit na "chivalry" sa "modernong istilo" ni Frescobaldi. Ang mga huling gawang musikal ay nasa anyo pa rin ng mga manuskrito. Namatay si Frescobaldi sa kasagsagan ng kanyang katanyagan. Gaya ng isinulat ng mga nakasaksi, “ang pinakatanyag na musikero ng Roma” ay nakibahagi sa misa ng libing.

Ang pangunahing lugar sa malikhaing pamana ng kompositor ay inookupahan ng mga instrumental na komposisyon para sa harpsichord at organ sa lahat ng kilalang genre noon: canzones, fantasies, richercaras, toccatas, capriccios, partitas, fugues (sa kahulugan noon ng salita, ie canons). Sa ilan, nangingibabaw ang polyphonic writing (halimbawa, sa "natutunan" na genre ng richercara), sa iba naman (halimbawa, sa canzone), ang polyphonic na mga diskarte ay magkakaugnay sa mga homophonic ("boses" at instrumental chordal accompaniment).

Ang isa sa mga pinakatanyag na koleksyon ng mga musikal na gawa ni Frescobaldi ay ang "Musical Flowers" (nai-publish sa Venice noong 1635). Kabilang dito ang mga gawa ng organ ng iba't ibang genre. Dito, ang estilo ng walang katulad na kompositor ni Frescobaldi ay nagpakita ng buong sukat, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng estilo ng "nasasabik na istilo" na may mga harmonic na inobasyon, iba't ibang mga teknik sa textural, kalayaang improvisasyon, at sining ng pagkakaiba-iba. Ang hindi pangkaraniwan sa panahon nito ay ang gumaganap na interpretasyon ng tempo at ritmo. Sa paunang salita sa isa sa mga aklat ng kanyang toccata at iba pang komposisyon para sa harpsichord at organ, nanawagan si Frescobaldi na tumugtog … “hindi sinusunod ang taktika … ayon sa damdamin o kahulugan ng mga salita, gaya ng ginagawa sa mga madrigal.” Bilang isang kompositor at tagapalabas sa organ at clavier, nagkaroon ng malaking epekto si Frescobaldi sa pag-unlad ng Italian at, mas malawak, Western European music. Ang kanyang katanyagan ay lalong mahusay sa Alemanya. D. Buxtehude, JS Bach at marami pang ibang kompositor ay nag-aral sa mga gawa ni Frescobaldi.

S. Lebedev