Harpsichord: paglalarawan ng instrumento, komposisyon, kasaysayan, tunog, mga uri

Noong ika-XNUMX siglo, ang pagtugtog ng harpsichord ay itinuturing na isang tanda ng pinong asal, pinong panlasa, at aristokratikong katapangan. Kapag ang mga kilalang panauhin ay nagtipon sa mga sala ng mayamang burges, siguradong tumunog ang musika. Ngayon, ang isang keyboard na may kuwerdas na instrumentong pangmusika ay isang kinatawan lamang ng kultura ng malayong nakaraan. Ngunit ang mga marka na isinulat para sa kanya ng mga sikat na kompositor ng harpsichord ay ginagamit ng mga kontemporaryong musikero bilang bahagi ng mga konsyerto sa silid.

Harpsichord device

Parang grand piano ang katawan ng instrumento. Para sa paggawa nito, ginamit ang mahahalagang kahoy. Ang ibabaw ay pinalamutian ng mga burloloy, mga larawan, mga kuwadro na gawa, na naaayon sa mga uso sa fashion. Ang katawan ay naka-mount sa mga binti. Ang mga unang harpsichord ay hugis-parihaba, naka-mount sa isang mesa o stand.

Ang aparato at prinsipyo ng pagpapatakbo ay katulad ng clavichord. Ang pagkakaiba ay nasa iba't ibang haba ng string at isang mas kumplikadong mekanismo. Ang mga string ay ginawa mula sa mga ugat ng mga hayop, nang maglaon ay naging metal. Ang keyboard ay binubuo ng puti at itim na mga key. Kapag pinindot, ang balahibo ng uwak na nakakabit sa isang nabunot na aparato na may pusher ay tumatama sa string. Ang harpsichord ay maaaring may isa o dalawang keyboard na nakalagay sa itaas ng isa.

Ano ang tunog ng harpsichord?

Ang mga unang kopya ay may maliit na hanay ng tunog - 3 octaves lamang. Ang mga espesyal na switch ay responsable para sa pagbabago ng volume at tono. Noong ika-18 siglo, lumawak ang hanay sa 5 octaves, mayroong dalawang manual ng keyboard. Maalog ang tunog ng lumang harpsichord. Ang mga piraso ng nadama na nakadikit sa mga dila ay nakatulong upang pag-iba-ibahin ito, gawin itong mas tahimik o mas malakas.

Sinusubukang pagbutihin ang mekanismo, ang mga master ay nagbigay ng instrumento ng mga hanay ng mga string na dalawa, apat, walo para sa bawat tono, tulad ng isang organ. Ang mga lever na nagpapalit ng mga rehistro ay na-install sa mga gilid sa tabi ng keyboard. Nang maglaon, sila ay naging mga pedal ng paa, tulad ng mga pedal ng piano. Sa kabila ng dynamism, monotonous ang tunog.

Ang kasaysayan ng paglikha ng harpsichord

Ito ay kilala na sa ika-15 siglo sa Italya sila ay tumugtog ng isang instrumento na may maikli, mabigat na katawan. Sino ang eksaktong nag-imbento nito ay hindi kilala. Maaaring naimbento ito sa Germany, England, France. Ang pinakalumang nakaligtas ay nilikha noong 1515 sa Ligivimeno.

Mayroong nakasulat na ebidensya mula 1397, ayon sa kung saan nagsalita si Herman Poll tungkol sa instrumento ng clavicembalum na kanyang naimbento. Karamihan sa mga sanggunian ay nagmula noong ika-15 at ika-16 na siglo. Pagkatapos ay nagsimula ang bukang-liwayway ng mga harpsichord, na maaaring magkaiba sa laki, uri ng mekanismo. Ang mga pangalan ay iba rin:

• clavicembalo – sa Italya;
• spinet – sa France;
• archichord – sa England.

Ang pangalang harpsichord ay nagmula sa salitang clavis – key, key. Noong ika-16 na siglo, ang mga manggagawa ng Italian Venice ay nakikibahagi sa paglikha ng instrumento. Kasabay nito, ang mga ito ay ibinibigay sa Hilagang Europa ng mga manggagawang Flemish na nagngangalang Ruckers mula sa Antwerp.

Sa loob ng ilang siglo, ang nangunguna sa piano ay ang pangunahing solong instrumento. Siya ay kinakailangang tumunog sa mga sinehan sa mga palabas sa opera. Itinuring ng mga Aristocrats na obligado ang pagbili ng isang harpsichord para sa kanilang mga sala, binayaran para sa mamahaling pagsasanay upang i-play ito para sa mga miyembro ng pamilya. Ang pinong musika ay naging mahalagang bahagi ng mga bola ng korte.

Ang pagtatapos ng ika-XNUMX na siglo ay minarkahan ng pagpapasikat ng piano, na naging mas magkakaibang tunog, na nagpapahintulot sa iyo na maglaro sa pamamagitan ng pagbabago ng lakas ng tunog. Ang instrumento ng harpsichord ay nawala sa produksyon, natapos ang kasaysayan nito.

varieties

Kasama sa pangkat ng mga keyboard chordophone ang ilang uri ng mga instrumento. Nagkakaisa sa isang pangalan, nagkaroon sila ng mga pangunahing pagkakaiba. Maaaring mag-iba ang laki ng case. Ang classical harpsichord ay may sounding range na 5 octaves. Ngunit hindi gaanong sikat ang iba pang mga varieties, naiiba sa bawat isa sa hugis ng katawan, ang pag-aayos ng mga string.

Sa virginel, ito ay hugis-parihaba, ang manwal ay matatagpuan sa kanan. Ang mga string ay nakaunat patayo sa mga susi. Ang parehong istraktura at hugis ng katawan ng barko ay may muselar. Ang isa pang uri ay ang spinet. Noong ika-XNUMX siglo, naging napakapopular ito sa England. Ang instrumento ay may isang manwal, ang mga string ay nakaunat nang pahilis. Ang isa sa mga pinakalumang species ay ang clavicitherium na may patayong kinalalagyan na katawan.

Mga kilalang kompositor at harpsichord

Ang interes ng mga musikero sa instrumento ay tumagal ng ilang siglo. Sa panahong ito, ang panitikan sa musika ay napuno ng maraming mga gawa na isinulat ng mga kahanga-hangang sikat na kompositor. Madalas silang nagreklamo na kapag nagsusulat ng mga marka ay natagpuan nila ang kanilang mga sarili sa isang napilitang posisyon, dahil hindi nila maipahiwatig ang antas ng fortissimo o pianissimo. Ngunit hindi nila tinanggihan ang pagkakataong lumikha ng musika para sa isang kahanga-hangang harpsichord na may napakatalino na tunog.

Sa France, kahit isang pambansang paaralan ng pagtugtog ng instrumento ay nabuo. Ang nagtatag nito ay ang Baroque na kompositor na si J. Chambonière. Siya ay court harpsichordist sa Kings Louis XIII at Louis XIV. Sa Italya, si D. Scarlatti ay nararapat na itinuturing na isang birtuoso ng estilo ng harpsichord. Kasama sa kasaysayan ng musika sa mundo ang mga solo na marka ng mga sikat na kompositor gaya ng A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Sa pagpasok ng ika-1896-XNUMX na siglo, ang instrumento ay tila hindi na maibabalik na isang bagay ng nakaraan. Si Arnold Dolmech ang unang nagtangka na bigyan siya ng bagong buhay. Noong XNUMX, natapos ng music master ang trabaho sa kanyang harpsichord sa London, nagbukas ng mga bagong workshop sa America at France.

Ang pianist na si Wanda Landwska ay naging pangunahing tauhan sa muling pagkabuhay ng instrumento. Nag-order siya ng isang modelo ng konsiyerto mula sa isang Parisian workshop, nagbigay ng maraming pansin sa harpsichord aesthetics, at nag-aral ng mga lumang marka. Sa Netherlands, aktibong kasangkot si Gustav Leonhardt sa pagbabalik ng interes sa tunay na musika. Sa halos buong buhay niya, nagtrabaho siya sa pag-record ng musika ng simbahan ni Bach, ang mga gawa ng mga kompositor ng mga klasikong baroque at Viennese.

Sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo, tumaas ang interes sa mga sinaunang instrumento. Ilang tao ang nakakaalam na ang anak ng sikat na mang-aawit ng opera, si Prince AM Volkonsky ay nagtalaga ng maraming oras upang muling likhain ang musika ng nakaraan at kahit na nagtatag ng isang tunay na gumaganap na ensemble. Ngayon ay matututunan mo kung paano tumugtog ng harpsichord sa mga conservatories ng Moscow, Kazan, St.