Harpsichord

harpsichord [French] clavecin, mula sa Late Lat. clavicymbalum, mula sa lat. clavis – susi (kaya ang susi) at cymbalum – cymbals] – isang pinindot na keyboard na instrumentong pangmusika. Kilala mula noong ika-16 na siglo. (nagsimulang itayo noong ika-14 na siglo), ang unang impormasyon tungkol sa harpsichord ay nagsimula noong 1511; ang pinakalumang instrumento ng gawaing Italyano na nakaligtas hanggang ngayon ay itinayo noong 1521.

Ang harpsichord ay nagmula sa psalterium (bilang resulta ng muling pagtatayo at pagdaragdag ng mekanismo ng keyboard).

Sa una, ang harpsichord ay quadrangular sa hugis at kahawig sa hitsura ng isang "libre" na clavichord, sa kaibahan kung saan mayroon itong mga string ng iba't ibang haba (bawat key ay tumutugma sa isang espesyal na string na nakatutok sa isang tiyak na tono) at isang mas kumplikadong mekanismo ng keyboard. Ang mga string ng harpsichord ay dinala sa panginginig ng boses sa pamamagitan ng isang kurot sa tulong ng isang balahibo ng ibon, na naka-mount sa isang baras - isang pusher. Kapag pinindot ang isang susi, ang pusher, na matatagpuan sa likurang bahagi nito, ay bumangon at ang balahibo ay sumabit sa tali (sa kalaunan, isang leather plectrum ang ginamit sa halip na balahibo ng ibon).

Device at tunog

Ang aparato ng itaas na bahagi ng pusher: 1 - string, 2 - ang axis ng mekanismo ng paglabas, 3 - languette (mula sa French languette), 4 - plectrum (dila), 5 - damper.

Ang tunog ng harpsichord ay napakatalino, ngunit hindi malambing (jerky) - na nangangahulugang hindi ito pumapayag sa mga dynamic na pagbabago (ito ay mas malakas, ngunit hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa clavichord), ang pagbabago sa lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa likas na katangian ng strike sa mga susi. Upang mapahusay ang sonority ng harpsichord, ginamit ang doble, triple at kahit quadruple na mga string (para sa bawat tono), na nakatutok nang sabay-sabay, octave, at kung minsan ay iba pang mga pagitan.

ebolusyon

Mula sa simula ng ika-17 siglo, ginamit ang mga metal na string sa halip na mga string ng gat, na tumataas ang haba (mula sa treble hanggang bass). Ang instrumento ay nakakuha ng isang tatsulok na pterygoid na hugis na may isang paayon (kahanay sa mga susi) na pag-aayos ng mga string.

Noong ika-17 at ika-18 na siglo upang bigyan ang harpsichord ng dynamic na mas magkakaibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) manual na mga keyboard (manual), na nakaayos na naka-teras sa isa sa itaas ng isa (kadalasan ang itaas na manwal ay nakatutok sa isang oktaba na mas mataas) , pati na rin ang mga switch ng rehistro para sa pagpapalawak ng trebles, pagdodoble ng octave ng mga basses at mga pagbabago sa kulay ng timbre (rehistro ng lute, rehistro ng bassoon, atbp.).

Ang mga rehistro ay pinaandar ng mga lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard, o ng mga pindutan na matatagpuan sa ilalim ng keyboard, o ng mga pedal. Sa ilang mga harpsichord, para sa mas malawak na pagkakaiba-iba ng timbre, ang isang ika-3 na keyboard ay inayos na may ilang katangian na pangkulay ng timbre, na mas madalas na nakapagpapaalaala sa isang lute (ang tinatawag na lute keyboard).

Hitsura

Sa panlabas, ang mga harpsichord ay karaniwang tapos na napaka-elegante (ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlays, carvings). Ang pagtatapos ng instrumento ay naaayon sa mga naka-istilong kasangkapan sa panahon ng Louis XV. Noong ika-16 at ika-17 siglo Ang mga harpsichord ng Antwerp masters Ruckers ay namumukod-tangi para sa kanilang kalidad ng tunog at sa kanilang masining na disenyo.

Harpsichord sa iba't ibang bansa

Ang pangalang "harpsichord" (sa France; archichord - sa England, kielflugel - sa Germany, clavichembalo o dinaglat na cembalo - sa Italy) ay napanatili para sa malalaking instrumento na hugis pakpak na may saklaw na hanggang 5 octaves. Mayroon ding mas maliliit na instrumento, kadalasang hugis-parihaba, na may iisang kuwerdas at may hanay na hanggang 4 na octaves, na tinatawag na: epinet (sa France), spinet (sa Italy), virginel (sa England).

Ang isang harpsichord na may patayong katawan ay isang claviciterium. Ginamit ang harpsichord bilang solo, chamber-ensemble at orchestral instrument.

Ang lumikha ng virtuoso harpsichord style ay ang Italyano na kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti (siya ay nagmamay-ari ng maraming mga gawa para sa harpsichord); ang nagtatag ng French school of harpsichordists ay si J. Chambonnière (ang kanyang Harpsichord Pieces, 2 libro, 1670, ay sikat).

Kabilang sa mga French harpsichordists noong huling bahagi ng ika-17 at ika-18 na siglo. — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Ang French harpsichord music ay isang sining ng pinong panlasa, pinong asal, malinaw sa makatwirang paraan, napapailalim sa maharlikang etiketa. Ang maselan at malamig na tunog ng harpsichord ay naaayon sa "magandang tono" ng piniling lipunan.

Ang estilo ng galante (rococo) ay natagpuan ang matingkad na sagisag sa mga French harpsichordists. Ang mga paboritong tema ng mga miniature ng harpsichord (miniature ay isang katangian na anyo ng rococo art) ay mga babaeng imahe ("Pagkuha", "Flirty", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" ni Couperin), isang malaking ang lugar ay inookupahan ng mga magagaling na sayaw (minuet , gavotte, atbp.), mga idyllic na larawan ng buhay magsasaka ("Reapers", "Grape Pickers" ni Couperin), onomatopoeic miniatures ("Chicken", "Clock", "Chirping" ni Couperin, "Cuckoo" ni Daken, atbp.). Ang isang tipikal na katangian ng harpsichord music ay ang kasaganaan ng melodic embellishments.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo ang mga gawa ng French harpsichordists ay nagsimulang mawala mula sa repertoire ng mga performer. Bilang isang resulta, ang instrumento, na may napakahabang kasaysayan at tulad ng isang mayamang artistikong pamana, ay pinilit na umalis sa musikal na pagsasanay at pinalitan ng piano. At hindi lamang sapilitang lumabas, ngunit ganap na nakalimutan noong ika-XNUMX siglo.

Nangyari ito bilang resulta ng isang radikal na pagbabago sa mga kagustuhan sa aesthetic. Ang Baroque aesthetics, na nakabatay sa isang malinaw na nabuo o malinaw na nadama na konsepto ng teorya ng mga epekto (sa madaling sabi ang pinakadiwa: isang mood, nakakaapekto - isang kulay ng tunog), kung saan ang harpsichord ay isang perpektong paraan ng pagpapahayag, unang nagbigay daan. sa pananaw sa mundo ng sentimentalismo, pagkatapos ay sa isang mas malakas na direksyon. – Klasisismo at, sa wakas, Romantisismo. Sa lahat ng mga istilong ito, sa kabaligtaran, ang ideya ng pagbabago - damdamin, imahe, mood - ay naging pinaka-kaakit-akit at nilinang. At naipahayag ito ng piano. Ang harpsichord ay hindi maaaring gawin ang lahat ng ito sa prinsipyo - dahil sa mga kakaibang disenyo nito.