Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Si Honegger ay isang mahusay na master, isa sa ilang mga modernong kompositor na may pakiramdam ng marilag. E. Jourdan-Morange

Ang natitirang Pranses na kompositor na si A. Honegger ay isa sa mga pinaka-progresibong artista sa ating panahon. Ang buong buhay ng maraming nalalaman na musikero at palaisip na ito ay isang serbisyo sa kanyang minamahal na sining. Ibinigay niya sa kanya ang kanyang maraming kakayahan at lakas sa loob ng halos 40 taon. Ang simula ng karera ng kompositor ay nagsimula sa mga taon ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang mga huling gawa ay isinulat noong 1952-53. Ang Peru Honegger ay nagmamay-ari ng higit sa 150 komposisyon, pati na rin ang maraming kritikal na artikulo sa iba't ibang nasusunog na isyu ng kontemporaryong sining ng musika.

Isang katutubong ng Le Havre, ginugol ni Honegger ang karamihan sa kanyang kabataan sa Switzerland, ang tinubuang-bayan ng kanyang mga magulang. Nag-aral siya ng musika mula pagkabata, ngunit hindi sistematiko, alinman sa Zurich o sa Le Havre. Sa marubdob, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon sa edad na 18 sa Paris Conservatory kasama si A. Gedalzh (guro ni M. Ravel). Dito, nakilala ng hinaharap na kompositor si D. Milhaud, na, ayon kay Honegger, ay may malaking impluwensya sa kanya, na nag-ambag sa pagbuo ng kanyang panlasa at interes sa modernong musika.

Ang malikhaing landas ng kompositor ay mahirap. Sa unang bahagi ng 20s. pumasok siya sa malikhaing grupo ng mga musikero, na tinawag ng mga kritiko na "French Six" (ayon sa bilang ng mga miyembro nito). Ang pananatili ni Honegger sa komunidad na ito ay nagbigay ng makabuluhang impetus sa pagpapakita ng mga kontradiksyon sa ideolohikal at masining sa kanyang trabaho. Nagbigay siya ng isang kapansin-pansing pagkilala sa konstruktibismo sa kanyang orkestra na piyesa na Pacific 231 (1923). Ang unang pagganap nito ay sinamahan ng isang kahindik-hindik na tagumpay, at ang trabaho ay nakatanggap ng isang maingay na katanyagan sa mga mahilig sa lahat ng uri ng mga bagong produkto. "Orihinal kong tinawag ang piraso na Symphonic Movement," isinulat ni Honegger. “Ngunit… nang matapos ko ang marka, pinamagatan ko itong Pacific 231. Ganyan ang tatak ng mga steam locomotive na dapat humantong sa mabibigat na tren” … Ang hilig ni Honegger para sa urbanismo at konstruktibismo ay makikita rin sa iba pang mga gawa sa panahong ito: sa symphonic na larawan “ Rugby” at sa “Symphonic Movement No. 3”.

Gayunpaman, sa kabila ng malikhaing relasyon sa "Anim", ang kompositor ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan ng artistikong pag-iisip, na kalaunan ay tinutukoy ang pangunahing linya ng pag-unlad ng kanyang trabaho. Nasa kalagitnaan na ng 20s. Si Honegger ay nagsimulang lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, malalim na makatao at demokratiko. Ang landmark komposisyon ay ang oratorio "King David". Binuksan niya ang isang mahabang chain ng kanyang monumental vocal at orchestral frescoes na "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the stake", "Dance of the Dead". Sa mga gawaing ito, independiyente at indibidwal na binabago ni Honegger ang iba't ibang mga uso sa sining ng kanyang panahon, nagsusumikap na isama ang mataas na etikal na mga mithiin na may walang hanggang unibersal na halaga. Kaya ang apela sa sinaunang, biblikal at medyebal na mga tema.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Honegger ay nalampasan ang pinakamalaking mga yugto ng mundo, na nakakaakit sa mga tagapakinig na may emosyonal na ningning at pagiging bago ng musikal na wika. Ang kompositor mismo ay aktibong gumanap bilang isang konduktor ng kanyang mga gawa sa ilang mga bansa sa Europa at Amerika. Noong 1928 binisita niya ang Leningrad. Dito, itinatag ang palakaibigan at malikhaing relasyon sa pagitan ng Honegger at mga musikero ng Sobyet, at lalo na kay D. Shostakovich.

Sa kanyang trabaho, si Honegger ay naghahanap hindi lamang para sa mga bagong plot at genre, kundi pati na rin para sa isang bagong tagapakinig. "Dapat baguhin ng musika ang publiko at umapela sa masa," ang argumento ng kompositor. "Pero para dito, kailangan niyang baguhin ang kanyang karakter, maging simple, hindi kumplikado at sa malalaking genre. Ang mga tao ay walang malasakit sa composer technique at paghahanap. Ito ang uri ng musikang sinubukan kong ibigay sa "Jeanne at the stake". Sinubukan kong maging accessible sa karaniwang tagapakinig at kawili-wili para sa musikero.

Ang mga demokratikong adhikain ng kompositor ay natagpuan sa kanyang trabaho sa musikal at inilapat na mga genre. Marami siyang sinusulat para sa sinehan, radyo, teatro ng drama. Naging miyembro noong 1935 ng French People's Music Federation, si Honegger, kasama ang iba pang mga progresibong musikero, ay sumali sa hanay ng anti-pasistang Popular Front. Sa mga taong ito, sumulat siya ng mga kanta ng masa, gumawa ng mga adaptasyon ng mga katutubong kanta, lumahok sa pag-aayos ng musikal ng mga pagtatanghal sa estilo ng mga kasiyahan ng masa ng Great French Revolution. Ang isang karapat-dapat na pagpapatuloy ng gawain ni Honegger ay ang kanyang gawain sa mga trahedya na taon ng pasistang pananakop ng France. Isang miyembro ng kilusang paglaban, pagkatapos ay lumikha siya ng ilang mga gawa ng malalim na makabayan na nilalaman. Ito ang Second Symphony, Songs of Liberation at musika para sa radio show na Beats of the World. Kasama ng vocal at oratorio creativity, ang kanyang 5 symphony ay nabibilang din sa pinakamataas na tagumpay ng kompositor. Ang huli sa kanila ay isinulat sa ilalim ng direktang impresyon ng mga trahedya na kaganapan ng digmaan. Ang pagsasabi tungkol sa mga nasusunog na problema sa ating panahon, sila ay naging isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng symphonic genre ng ika-XNUMX na siglo.

Inihayag ni Honegger ang kanyang malikhaing kredo hindi lamang sa musikal na pagkamalikhain, kundi pati na rin sa mga akdang pampanitikan: sumulat siya ng 3 musikal at nonfiction na libro. Sa malawak na pagkakaiba-iba ng mga paksa sa kritikal na pamana ng kompositor, ang mga problema ng kontemporaryong musika at ang kahalagahan nito sa lipunan ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay tumanggap ng pagkilala sa buong mundo, ay isang honorary na doktor ng Unibersidad ng Zurich, at pinamunuan ang isang bilang ng mga makapangyarihang internasyonal na organisasyong pangmusika.

I. Vetlitsyna

Mga Komposisyon:

opera – Judith (biblical drama, 1925, 2nd ed., 1936), Antigone (lyric tragedy, lib. J. Cocteau after Sophocles, 1927, tr “De la Monnaie”, Brussels), Eaglet (L'aiglon , jointly with G. Iber, batay sa drama ni E. Rostand, 1935, itinakda noong 1937, Monte Carlo), ballets – Ang katotohanan ay kasinungalingan (Vèritè – mensonge, puppet ballet, 1920, Paris), Skating-Ring (Skating-Rink, Swedish roller ballet, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie, ballet- sketch , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Cupid and Psyche's Wedding (Les noces d 'Amour et Psychè, on the tema ng “French Suites” ni Bach, 1930, Paris), Semiramide (ballet-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​​​para sa isang aviation festival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (kasama si A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Balat (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operetta – The Adventures of King Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr “Buff-Parisien”, Paris), Beauty from Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr “Jora”, Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , kasama si J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); entablado oratorio – Haring David (Le roi David, batay sa drama ni R. Moraks, 1st edition – Symphonic psalm, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2nd edition – dramatic oratorio, 1923; 3rd edition – opera -oratorio, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), oratorio Cries of Peace (Cris du monde, 1931), dramatikong oratorio Joan of Arc sa stake (Jeanne d' Arc au bucher, teksto ni P. Claudel, 1935, Spanish 1938, Basel), oratorio Dance of the Dead (La danse des morts, text ni Claudel, 1938), dramatic legend Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Christmas Cantata (Une cantate de Noel , sa liturgical at folk texts, 1953); para sa orkestra – 5 symphony (una, 1930; pangalawa, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, symphony of three res, Di tre re, 1950), Prelude to the drama “Aglavena and Selinette (” ibuhos ang ” Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- winner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeare's The Tempest (Prèlude pour "La tempete", 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923). ), Rugby (Rugby, 1928) , Symphonic movement No 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite mula sa musika para sa pelikulang “Les Misérables” (“Les misèrables”, 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade ibuhos Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique , 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); mga konsiyerto na may orkestra – concertino para sa piano (1924), para sa Volch. (1929), chamber concerto para sa flute, English. sungay at mga string. orc. (1948); kamara instrumental ensembles — 2 sonata para kay Skr. at fp. (1918, 1919), sonata para sa viola at piano. (1920), sonata para sa vlc. at fp. (1920), sonatina para sa 2 Skr. (1920), sonatina para sa clarinet at piano. (1922), sonatina para kay Skr. at VC. (1932), 3 string. quartet (1917, 1935, 1937), Rhapsody para sa 2 flute, clarinet at piano. (1917), Anthem para sa 10 string (1920), 3 counterpoints para sa piccolo, oboe, skr. at VC. (1922), Prelude and Blues para sa harp quartet (1925); para sa piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 piraso (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 pieces (1920), Sarabande mula sa album na “Six” ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedication to Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (for 2 fp., 1928), Prelude, arioso and fughetta on a BACH theme (1932), Partita ( para sa 2 fp. , 1940), 2 sketch (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); para sa solo violin — sonata (1940); para sa organ – fugue and chorale (1917), para sa plauta – Sayaw ng kambing (Danse de la chevre, 1919); mga romansa at kanta, kasama sa susunod na G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure at iba pa; musika para sa mga palabas sa teatro ng drama – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Newlyweds on the Eiffel Tower (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), Hulyo 14 (R. Rolland; kasama ng iba pang kompositor, 1936), Silk slipper (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948) ), Sa pag-ibig hindi sila nagbibiro (A. Musset, 1951), Oedipus the King (Sophocles – T. Molniera, 1952); musika para sa radyo – 12 stroke sa hatinggabi (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomystery for choir and orc., 1933), Radio panorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radio oratorio, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Edad, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); musika para sa mga pelikula (35), kasama ang “Krimen at Parusa” (ayon kay FM Dostoevsky), “Les Misérables” (ayon kay V. Hugo), “Pygmalion” (ayon kay B. Shaw), “Pagdukot” (ayon kay Sh. F. Ramyu), "Captain Fracas" (ayon kay T. Gauthier), "Napoleon", "Flight over the Atlantic".

Mga akdang pampanitikan: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (Salin sa Ruso – Ako ay isang kompositor, L., 1963); Nachklang. Schriften, Mga Larawan. Documente, Z., (1957).

Sanggunian: Shneerson GM, musikang Pranses noong ika-1964 siglo, M., 1970, 1966; Yarustovsky B., Symphony tungkol sa digmaan at kapayapaan, M., 1967; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1972; her, Some Features of A. Honegger's Harmony, sa Sat: Problems of Mode, M., 1971; Drumeva K., Dramatic oratorio ni A. Honegger "Joan of Arc at the stake", sa koleksyon: Mula sa kasaysayan ng dayuhang musika, M., 1971; Sysoeva E., Ilang tanong ng symphonism ni A. Honegger, sa koleksyon: Mula sa kasaysayan ng dayuhang musika, M., 1975; kanyang sarili, A. Onegger's Symphonies, M., 1972; Pavchinsky S, Symphonic works ng A. Onegger, M., 1926; George A., A. Honegger, P., 1945; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1947); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1953); Delannoy M., Honegger, P., (1954); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1957), id. (Neucntel, 1955); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1966 Guilbert J., A. Honegger, P., (1959); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 5- La première moitiè du XX-e sícle, P., 1960 (Russian translation of fragments - Dumesnil R., Modern French composers of the Six group, ed. at panimulang artikulo M. Druskina, L., 1964) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., XNUMX.