Kasaysayan ng harmonium

Ang organ ngayon ay isang kinatawan ng nakaraan. Ito ay isang mahalagang bahagi ng Simbahang Katoliko, ito ay matatagpuan sa ilang mga concert hall at sa Philharmonic. Ang harmonium ay kabilang din sa pamilya ng organ.

Physharmonia ay isang tambo keyboard na instrumentong pangmusika. Ang mga tunog ay ginawa sa tulong ng mga metal na tambo, na, sa ilalim ng impluwensya ng hangin, ay gumagawa ng mga paggalaw ng oscillatory. Ang tagapalabas ay kailangan lamang na pindutin ang mga pedal sa ilalim ng instrumento. Sa gitna ng instrumento ay ang keyboard, at sa ibaba nito ay ilang mga pakpak at pedal. Ang highlight ng harmonium ay na ito ay kinokontrol hindi lamang ng mga kamay, kundi pati na rin ng mga binti at tuhod. Sa tulong ng mga shutter, nagbabago ang mga dynamic na lilim ng tunog.

Ang harmonium ay medyo katulad ng piano, ngunit ang dalawang instrumentong pangmusika na ito na kabilang sa magkaibang pamilya ay hindi dapat malito. Ayon sa isang mahabang tradisyon, ang instrumento ay gawa sa kahoy. Ang harmonium ay hanggang 150 cm ang taas at 130 cm ang lapad. Salamat sa limang octaves, maaari kang magpatugtog ng anumang musika at kahit na mag-improvise dito. Ang instrumento ay kabilang sa klase ng mga aerophone.

Ang kasaysayan ng harmonium ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang ilang mga kaganapan ay nag-ambag sa paglikha ng isang instrumentong pangmusika. Ang Czech organ master na si F. Kirshnik, na nakatira sa St. Petersburg noong 1784, ay nakaisip ng isang bagong paraan ng pagkuha ng mga tunog. Inimbento niya ang mekanismo ng espressivo, kung saan maaaring palakasin o pahinain ang tunog. Ang lahat ay nakasalalay sa kung gaano kalalim ang pagpindot ng performer sa key ("double pressing"). Ang mekanismong ito na inilapat ni VF Odoevsky noong 1849 sa paggawa ng mini-organ na "Sebastianon".

Noong 1790 sa Warsaw, isang estudyante ng Kirschnik, Raknitz, isang pagbabago ang ginawa sa GI Vogler (slip tongues), kung saan nilibot niya ang maraming bansa sa mundo. Nagpatuloy ang pagbuti ng device, sa tuwing may bagong ipinakilala.

Ang prototype ng harmonium, ang nagpapahayag na organ, ay nilikha ni G.Zh. Grenier noong 1810. Noong 1816, isang pinahusay na tool ang ipinakita ng German master ID Bushman, at noong 1818 ng Viennese master na si A. Heckl. Si A. Heckl ang tumawag sa instrumento na "harmonium". Nang maglaon ay gumawa si AF Deben ng isang mas maliit na harmonium, na hugis piano.

Noong 1854, ipinakita ng French master na si V.Mustel ang isang harmonium na may "double expression" ("double expression"). Ang instrumento ay may dalawang manual, 6-20 na mga rehistro, na nakabukas sa tulong ng mga kahoy na lever o sa pamamagitan ng pagpindot sa mga pindutan. Ang keyboard ay nahahati sa dalawang panig (kaliwa at kanan). Sa loob ay dalawang aktibong "set" ng mga bar na may mga rehistro. Mula noong ika-19 na siglo, ang disenyo ay patuloy na umunlad. Una, ang perkussion ay ipinakilala sa instrumento, kung saan posible na magbigay ng isang malinaw na pag-atake ng tunog, pagkatapos ay ang aparato ng pagpapahaba, na naging posible upang pahabain ang tunog.

Noong ika-19 at ika-20 siglo, ang harmonium ay pangunahing ginagamit para sa paggawa ng musika sa bahay. Sa oras na ito, ang "harmonium" ay madalas na tinatawag na "organ". Ngunit, tanging ang mga malayo sa musika ang tumawag nito, dahil ang organ ay isang wind tubular na instrumento, at ang harmonium ay tambo.

Mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ito ay naging mas at hindi gaanong popular. Ngayon, wala nang napakaraming mga harmonium na ginawa, ang mga tunay na tagahanga lamang ang bumibili nito. Ang instrumento ay kapaki-pakinabang pa rin para sa mga propesyonal na organista sa panahon ng pag-eensayo, pag-aaral ng mga bagong komposisyon at para sa pagsasanay ng mga kamay at paa. Ang harmonium ay may karapatang sumasakop sa isang kilalang lugar sa kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika.