Luigi Dallapiccola |

Luigi Dallapiccola

Si L. Dallapiccola ay isa sa mga nagtatag ng modernong Italian opera. Mula sa mga klasiko ng panahon ng bel canto, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, minana niya ang emosyonalidad ng melodic intonation at sa parehong oras ay gumamit ng kumplikadong modernong nagpapahayag na paraan. Si Dallapiccola ang unang Italyano na kompositor na gumamit ng dodecaphony method. Ang may-akda ng tatlong opera, isinulat ni Dallapiccola sa iba't ibang genre: musika para sa koro, orkestra, boses at orkestra, o piano.

Si Dallapikkola ay ipinanganak sa Istria (ang rehiyong ito noon ay pagmamay-ari ng Austria-Hungary, ngayon ay bahagyang Yugoslavia). Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nang isara ng pamahalaang Austrian ang paaralan ng kanyang ama (isang guro ng Griyego), lumipat ang pamilya sa Graz. Doon ay binisita ni Dallapiccola ang opera house sa unang pagkakataon, ang mga opera ni R. Wagner ay gumawa ng pinakamalaking impresyon sa kanya. Minsang napansin ng ina na nang makinig ang bata kay Wagner, ang pakiramdam ng gutom ay nalunod sa kanya. Matapos makinig sa opera na The Flying Dutchman, nagpasya ang labintatlong taong gulang na si Luigi na maging isang kompositor. Sa pagtatapos ng digmaan (nang ibigay si Istria sa Italya), bumalik ang pamilya sa kanilang tinubuang-bayan. Nagtapos si Dallapiccola sa Florence Conservatory sa piano (1924) at komposisyon (1931). Ang paghahanap ng iyong istilo, ang iyong paraan sa musika ay hindi agad naging posible. Ilang taon sa unang bahagi ng 20's. Si Dallapiccola, na nakatuklas ng mga bagong abot-tanaw para sa kanyang sarili (impresyonismo ni C. Debussy at sinaunang musikang Italyano), ay abala sa pag-unawa sa mga ito at hindi nag-compose. Sa mga gawang nilikha noong huling bahagi ng 20's. (sa kahilingan ng may-akda, hindi sila gumanap), isang uri ng neoclassicism at maging ang impluwensya ng kompositor ng 1942th century ay nararamdaman. C. Monteverdi (pagkatapos, noong XNUMX, gumawa si Dallapiccola ng pagsasaayos ng opera ni Monteverdi na The Return of Ulysses).

Sa kalagitnaan ng 30s. (marahil hindi nang walang impluwensya ng isang pulong kay A. Berg, ang pinakadakilang kompositor ng ekspresyonista) Lumingon si Dallapikkola sa pamamaraan ng dodecaphone. Gamit ang pamamaraang ito ng pagsulat, ang kompositor ng Italyano ay hindi iniiwan ang pamilyar na mga paraan ng pagpapahayag tulad ng malambing na melody at tonality. Ang mahigpit na pagkalkula ay pinagsama sa inspirasyon. Naalala ni Dallapiaccola kung paano isang araw, habang naglalakad sa mga kalye ng Florence, na-sketch niya ang kanyang unang dodecaphone melody, na naging batayan ng "Choruses from Michelangelo". Kasunod nina Berg at A. Schoenberg, ang Dallapikkola ay gumagamit ng dodecaphony upang ihatid ang mas mataas na emosyonal na tensyon at maging bilang isang uri ng tool sa protesta. Kasunod nito, sasabihin ng kompositor: "Ang aking landas bilang isang musikero, simula noong 1935-36, nang sa wakas ay natanto ko ang primitive barbarity ng pasismo, na naghahangad na sakalin ang rebolusyong Espanyol, ay direktang sumasalungat dito. Ang aking mga eksperimento sa dodecachonic ay nabibilang din sa oras na ito. Pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon, ang "opisyal" na musika at ang mga ideologist nito ay umawit ng maling pag-asa. Hindi ko napigilang magsalita noon laban sa kasinungalingang ito.

Kasabay nito, nagsisimula ang aktibidad ng pedagogical ng Dallapikkola. Sa loob ng mahigit 30 taon (1934-67) nagturo siya ng mga klase ng piano at komposisyon sa Florence Conservatory. Gumaganap ng mga konsiyerto (kabilang ang isang duet kasama ang violinist na si S. Materaassi), si Dallapiccola ay nag-promote ng modernong musika - siya ang unang nagpakilala sa publiko ng Italyano sa gawa ni O. Messiaen, ang pinakamalaking kontemporaryong Pranses na kompositor.

Dumating ang katanyagan sa Dallapikkola sa paggawa ng kanyang unang opera na "Night Flight" noong 1940, na isinulat batay sa nobela ni A. Saint-Exupery. Higit sa isang beses ang kompositor ay bumaling sa tema ng protesta laban sa karahasan laban sa tao. Ang cantata na "Songs of the Prisoners" (1941) ay gumagamit ng mga teksto ng panalangin ni Mary Stuart bago ang pagpapatupad, ang huling sermon ni J. Savonarola at mga fragment mula sa treatise ng sinaunang pilosopo na si Boethius, na hinatulan ng kamatayan. Ang pagnanais para sa kalayaan ay nakapaloob din sa opera na The Prisoner (1948), kung saan ginamit ang mga plot ng maikling kuwento ni V. Lil-Adan at ang nobelang The Legend of Ulenspiegel ni C. de Coster.

Ang pagbagsak ng pasismo ay nagbigay-daan sa Dallapiccola na magkaroon ng mas aktibong impluwensya sa buhay musikal: sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan, nagtrabaho siya bilang kritiko ng musika para sa pahayagang Il Mondo at kalihim ng Society of Italian Contemporary Music. Ang pangalan ng kompositor ay naging makapangyarihan at nasa ibang bansa. Inanyayahan siyang magturo sa USA: sa Berkshire Music Center (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), sa Queens College (New York, 1956-57), at gayundin sa Austria – para sa mga summer course ng Mozarteum (Salzburg). ).

Mula noong 50s. Pinapalubha ni Dallapiccola ang kanyang istilo, na makikita rin sa pinakamahalagang gawain sa mga taong ito - ang opera na Ulysses (Odysseus), na itinanghal noong 1968 sa Berlin. Sa paggunita sa kanyang pagkabata, isinulat ng kompositor na ang lahat ng mga tauhan sa tula ni Homer (salamat sa propesyon ng kanyang ama) "ay parang nabubuhay at malapit na kamag-anak para sa aming pamilya. Kilala namin sila at binabanggit namin sila bilang mga kaibigan." Si Dallapikkola kahit na mas maaga (noong 40s) ay nagsulat ng maraming mga gawa para sa boses at instrumental na grupo sa mga salita ng mga sinaunang makatang Griyego: Sappho, Alkey, Anacreon. Ngunit ang pangunahing bagay para sa kanya ay ang opera. Noong dekada 60. kanyang pananaliksik na “Salita at musika sa opera. Mga Tala sa Kontemporaryong Opera” at iba pa. "Para sa akin ang Opera ang pinaka-angkop na paraan para sa pagpapahayag ng aking mga iniisip... nabighani ako nito," ang mismong kompositor ang nagpahayag ng kanyang saloobin sa kanyang paboritong genre.

K. Zenkin