Paano pumili ng saliw

Ang sinumang mahilig kumanta at alam kung paano o natututong tumugtog ng piano sa kalaunan ay nahaharap sa tanong kung paano pumili ng accompaniment para sa kanilang sariling mga vocal. Ang mga benepisyo ng pagsama sa iyong sarili ay halata.

Halimbawa, hindi na kailangang umangkop sa accompanist at sa kanyang istilo ng pagganap; o, halimbawa, maaari mong pabagalin nang kaunti ang takbo sa ilang mga lugar upang makahinga, at sa ibang mga lugar maaari mong pabilisin ito. Sa pamamagitan ng paraan, ang pamamaraan na ito (variation ng tempo) ay tinatawag na "rubato" at ginagamit upang magbigay ng pagpapahayag at kasiglahan sa pagganap. Maaaring mukhang mahirap ang pagpili ng saliw, ngunit ang mga paghihirap na ito ay maaaring malampasan sa angkop na pagsusumikap at pagpapatupad ng ilang simpleng rekomendasyon.

Pagtukoy sa mode at tonality

Ang unang bagay na magsisimula ay ang kahulugan ng mode (major o minor). Nang walang pagpunta sa mga detalye ng teorya ng musika, masasabi nating ang menor de edad ay malungkot (o kahit na madilim), at ang mga pangunahing tunog ay masaya at masaya.

Susunod, dapat mong maingat na pag-aralan ang napiling gawain at isaalang-alang ang saklaw nito. Madalas na nangyayari na sa gitna o sa dulo ng kanta ay tumataas ang himig at mahirap kunin, at may posibilidad na "hayaan ang tandang." Sa kasong ito, ang trabaho ay dapat na ilipat (iyon ay, inilipat sa isa pa, mas maginhawang key).

Pagpili ng melody at armonya

Sa yugtong ito, marami ang magdedepende sa pagiging kumplikado ng piyesa at sa iyong antas ng kahusayan sa instrumento. Kapag pumipili ng isang melody, subukang kantahin ang bawat tunog (tala) - ito ay magbibigay-daan sa iyo upang mas mahusay na madama ang posibleng kasinungalingan, at, bukod dito, ito ay kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng pandinig.

Sa kasong ito, hindi kinakailangan na pumili ng isang himig, na gumagalaw mula sa simula ng piraso hanggang sa dulo nito. Kung mayroong isang fragment sa gitna (halimbawa, ang koro ng isang kanta) na tila mas madaling piliin, magsimula dito: pagkakaroon ng tamang bahagi ng trabaho na napili, ang iba ay mas madaling piliin.

Ang pagkakaroon ng pagpapasya sa melodic na linya, dapat mong ilapat ang pagkakatugma dito, o, ilagay lamang, piliin ang mga chord. Dito maaaring kailanganin mo hindi lamang ang iyong sariling pandinig, kundi pati na rin ang kaalaman sa mga pinakakaraniwang chord sequence (halimbawa, ang tonic-subdominant-dominant sequence ay napaka-pangkaraniwan). Ang bawat istilo ng musika ay may sariling mga pangunahing pagkakasunud-sunod, impormasyon tungkol sa kung saan ay madaling mahanap sa Internet o sa isang music encyclopedia ayon sa genre.

Texture at ritmo ng saliw

Matapos matiyak na ang melody ay kasuwato ng mga chord, dapat kang lumikha ng isang rhythmic pattern para sa saliw. Dito kailangan mong tumuon sa laki, ritmo at tempo ng trabaho, pati na rin ang karakter nito. Para sa isang liriko na romansa, halimbawa, ang isang magandang light arpeggio ay angkop, at ang isang walang kabuluhan at simpleng kanta ay angkop para sa isang maalog na staccato bass + chord.

Sa wakas, tandaan namin na bagama't napag-usapan namin kung paano pumili ng saliw gamit ang halimbawa ng piano, ang mga tip na ito ay pangkaraniwang katangian at naaangkop sa iba pang mga instrumento. Anuman ang iyong nilalaro, ang isang seleksyon ng mga saliw ay hindi lamang magpapayaman sa iyong repertoire, ngunit makakatulong din sa pagbuo ng iyong tainga at matutong mas madama at maunawaan ang musika.

Nakita mo na ba ang clip na ito? Lahat ng mga gitarista ay natutuwa! Maging masaya ka rin!