Paano tumugtog ng blues guitar. Mga aralin sa Blues para sa mga nagsisimula.

Paano tumugtog ng blues guitar. Panimulang impormasyon.

Mula sa teknikal at compositional na pananaw, ang blues ay hindi isang bagay na hindi kapani-paniwalang mahirap, at sinuman, kahit na isang baguhan na gitarista, ay maaaring tumugtog at bumuo ng kanilang sariling bahagi ng blues. Gayunpaman, ang medyo mayamang direksyon na ito ay talagang hindi nagkakahalaga ng pag-bypass. Ang pangunahing dahilan ay ang blues ngayon ay ganap na sumasailalim sa anumang direksyon ng musika - mula sa classic na hard rock hanggang sa mga extreme genre gaya ng sludge o grindcore. Ang "Blue Sorrow" ay ang nangunguna sa lahat ng kasalukuyang nangyayari sa world music scene, at ang mga pangunahing kaalaman nito, kahit man lang teknikal, ay nararapat na malaman, kung para lamang maunawaan kung paano gumagana ang modernong musika.

Isang bit ng kasaysayan ng blues

Sa ngayon, napakahirap sabihin kung sino ang unang nagsimulang maglaro ng blues. Sinasabi ng mga istoryador na ang mga unang komposisyon ay lumitaw noong ikalabinsiyam na siglo, sa timog ng Estados Unidos, sa mga alipin ng Aprikano-Amerikano. Ang mga pangunahing pinagmulan ng genre ay maaaring tawaging mga kanta ng ebanghelyo at trabaho. Ang unang blues ay hindi gumamit ng anumang mga instrumento, maliban sa boses, at madalas na ginagampanan ng koro sa mga simbahan, pamayanan at plantasyon. At mula dito, kahit papaano, ipinanganak ang genre na pinag-uusapan natin.

Bilang karagdagan, ang pinagmulan ng genre ay nakasalalay din sa musika ng bansa, na pambansa para sa mga mamamayan ng North America. May isang opinyon na bago tuluyang nabuo, ang direksyon ay kinuha ang anyo ng tinatawag na country blues. Sa paglipas ng panahon, sa simula ng ika-20 siglo, nang ang genre ay lumampas sa magkasanib na pagganap, lumitaw ang mga unang ensemble, maaari nating ipagpalagay na ang pagbuo ng direksyon ay natapos sa wakas.

Ang isang medyo kawili-wiling katotohanan ay na ngayon ang frets na katangian ng blues ay naririnig hindi lamang sa musika ng mga tao ng Amerika, kundi pati na rin sa Chinese folk music, pati na rin sa populasyon ng malayong hilaga ng Russia.

Tingnan din: kung paano matuto ng mga tala ng gitara

Mga aralin sa Blues. Ang Anim na Mahalaga ng Estilo ng Pagkatuto

Bar

Siyempre, bago maglaro sa anumang genre, kailangan mong pakinggan ito, at lalo na upang makinig sa mga klasiko ng direksyon na ito. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga album ng world blues na talagang dapat mong ilagay sa iyong playlist kung gusto mong maunawaan kung paano pa rin nilalaro ang blues.

1. Robert Johnson - Ang kumpletong pag-record (1990)
2. Muddy Waters – The Antology (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. John Lee Hooker – The best of John Lee Hooker (1992)
5. T-Bone Walker – Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. Eric Bibb - The Good Stuff (1998)
7. Bibi King – The Ultimate Collection (2005)

ritmo ng blues

Bilang karagdagan sa klasikong 4/4, ang blues ay batay sa isang espesyal na ritmo na tinatawag na shuffle. Ang buong kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang bawat beat ng bar ay nahahati sa tatlong bahagi, at hindi sa dalawa, habang ang bawat segundong beat ay may pause.

Iyon ay ganito ang hitsura: isa – pause -dalawa – isa – pause -dalawa – at iba pa.

Sa pamamagitan ng pag-play ng kanta sa isang mataas na tempo, pati na rin ang pakikinig sa mga klasikong blues na komposisyon, mabilis mong mauunawaan ang kakanyahan ng rhythmic pattern na ito.

Upang makapagsagawa ng kaalaman sa pagsasanay, nasa ibaba ang walong riff ng gitara sa shuffle ritmo, na mga pamantayan, at samakatuwid ay isang suporta para sa pagbuo ng mga komposisyon sa hinaharap.

Mga pag-unlad ng chord ng Blues. Mga diagram ng chord.

Bilang karagdagan sa mga direktang pamantayan ng parirala, mayroon ding mga blues triad na pagkakasunud-sunod na nagbibigay sa musika ng napaka-katangiang tunog, at sa shuffle ritmo ay nagbibigay ng purest Blue Devils, na pinag-uusapan ng lahat.

Halimbawa, ang sumusunod na pagkakaisa ay napakapopular:

Hm - G - D - A

At lahat ng mga derivatives nito, na nabuo mula sa iba't ibang kumbinasyon ng mga chord na ito. Ang sequence na ito, halimbawa, ay maririnig sa kantang Graveyard Train – Ballad for Belzebub, kasama ang blues solo at harmonica.

May isa pa, napakasimpleng pagkakasunud-sunod:

Em – G

Sa dalawang chord na ito tinutugtog ang maalamat na obra maestra ni Johnny Cash, ang Personal na Hesus.

Sa pangkalahatan para doonupang maunawaan kung paano binuo ang blues harmony, kailangan mong lumalim nang kaunti sa teorya ng musika. Ang buong genre ay binuo sa sequence I - IV - V, iyon ay, Tonic - Subdominant - Dominant. Ang tonic ay ang unang nota sa anumang sukat. Subdominant – ayon sa pagkakabanggit, ang pang-apat, at ang Dominant – ang ikalima.

Iyon ay, kung, sabihin nating, kunin ang susi ng E-major, kung gayon ang pag-unlad ng chord ay magiging ganito:

E – A – H

Minus ang pagsasanay sa laro

Ngunit, siyempre, para sa mga asul na kailangan mong maunawaan paano maglaro ng solo.Iyon ay para sa seksyong ito. Dito makikita mo ang dalawang klasikong blues melodies na maaari mong i-play mula mismo sa iyong browser at i-play at improvise kasama. Ito ay isang mahusay na kasanayan para sa pagsasanay ng shuffle at pentatonic, na siyang batayan ng direksyon na ito.

Track ng Jam — 70 bpm

Track ng Jam — 100 bpm

Blues pentatonic scale

Ngunit ang paksang ito ay hindi kapani-paniwalang mahalaga sa blues para sa mga nagsisimula. Dito nabuo ang katangiang tunog at melodies na dapat mong pagmamay-ari. Nasa ibaba ang limang klasikong pentatonic scale box na kailangan mong matutunan upang matugunan ang blues, parehong bilang chords at solos.

Mga diskarte sa laro

Siyempre, sa genre na ito, iba't ibang paraan ng pagtugtog ng gitara ang ginagamit. Ang ilan ay mas madalas, ang ilan ay mas madalas, ngunit lahat sila ay may lugar na mapupuntahan.

1. pinili Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na sa panahon ng pagtunog ng string sa fret, "i-ugoy" ito ng kaunti, na nakakamit ng isang vibrating na tunog. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit upang bigyang-diin ang isang accent o isang mahalagang tala sa komposisyon.
2. Yumuko – ito ay isang string pull. Ang ilalim na linya ay na sa paggalaw na ito, ang tono ng nota ay tumataas, at nagbabago ito sa isa pa. Mayroong ilang mga uri ng mga liko, depende sa kung gaano mo higpitan ang string. Ito ay nagkakahalaga ng paggamit ng diskarteng ito nang maingat, dahil hindi sa lahat ng dako at hindi palaging magiging tunog ito sa labas ng lugar - halimbawa, kung ang isang hinila na tala ay wala sa susi, kung gayon ang isang masamang knock-out na tunog ay mangyayari.
3. Slide. Ang pamamaraan na ito ay binubuo sa pagpindot ng isang tala sa isang fret, at pagkatapos, nang hindi binibitawan ang mga string, "lumayo" sa kabilang banda. Madalas itong ginagamit sa mga blues at bansa, mayroong kahit isang espesyal na bagay - isang slider, pati na rin ang isang subspecies ng mga gitara - mga slide na gitara, ang pamamaraan ng paglalaro na kung saan ay binuo sa diskarteng ito.
4. Hammer-on at pull-off. Ang pamamaraan ng mga diskarteng ito ay, sa unang kaso, upang pindutin ang string gamit ang isang plectrum, at pagkatapos ay pindutin ang katabing fret gamit ang daliri ng kaliwang kamay, habang ang string ay tumutunog pa rin. Sa pangalawang kaso, ang daliri ay dapat na pinakawalan, bahagyang kinuha ang fret. Ito ay isang napaka-tanyag na pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang i-play ang mga solong bahagi na katangian ng melody.

Pagsusuri ng iba pang mga kanta

Walang mas magandang pagsasanay para sa isang gitarista kaysa sa pagrepaso sa mga kanta ng ibang mga artista. Siguraduhing gawin ito kapag naglalaro ng blues, dahil maraming matututuhan mula sa mga gawaing ito – mula sa mga solong parirala hanggang sa buong harmonic na ideya at pag-alis sa mga pamantayan.

Gawaing pagbigkas

Anumang tutorial ng blues sasabihin sa iyo na ang pangunahing bagay sa musikang ito ay ang pagbigkas. Magtrabaho sa bawat break at pariralang inilalagay mo sa iyong kanta. Ang klasikong bersyon ng pagbuo ng isang solong bahagi sa blues ay isang "tanong-sagot", iyon ay, ang unang bahagi ay dapat, bilang ito ay, magtanong ng isang katanungan, at ang pangalawa ay dapat malutas ito. Gayunpaman, dahil sa pagsusuri ng mga komposisyon, maaari kang gumuhit para sa iyong sarili ng isang malaking layer ng iba pang mga variant ng mga parirala na hindi sumusunod sa konseptong ito.

Blues guitar tabs (GTP). Tablature ng mga komposisyon ng blues at pagsasanay sa pagsasanay.

1. Blues Shuffle Rhythm – I-download (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla (mga tab para sa isang gitara) – I-download (39 Kb)
3. Blues scale A-minor sa 5 posisyon – I-download (3 Kb)
4. Fingerstyle exercise #1 – I-download (3 Kb)
5. 25 blues patterns – I-download (5 Kb)
6. Blues fingerstyle solo – I-download (9 Kb)
7. Isang simple at magandang melody (A-minor) – I-download (3 Kb)
8. Isang ehersisyo lamang – I-download (4 Kb)

Mga Tip para sa Mga Nagsisimula

1. Matuto ang mga pangunahing kaalaman sa improvisasyon sa gitara.Sa blues, ito ay lalong mahalaga, dahil karamihan sa mga komposisyon ay batay sa mismong improvisasyon na ito.
2. Matuto ng mga kanta mula sa ibang mga artist.
3. Pag-aralan ang teorya ng musika upang mas mahusay na mag-navigate sa komposisyon.
4. Alamin kung paano laruin ang shuffle rhythm. Ito ang pangunahing rhythmic pattern, kung wala ito ang blues ay hindi umiiral.
5. Subaybayan ang kalagayan ng iyong gitara. Kung mayroon kang nagsimulang tumugtog ang mga kuwerdas,at ito ay pumipigil sa iyo na tumugtog ng mga solo na bahagi, pagkatapos ay siguraduhing dalhin ang gitara sa master para maayos niya ang problema.
6. Palaging maglaro ng metronom.
7. Alamin ang mga pamantayan ng blues para sa higit pang improvisasyon.