John Browning |

John Browning

Isang quarter ng isang siglo na ang nakalipas, literal na dose-dosenang mga masigasig na epithet na tinutugunan sa artist na ito ay matatagpuan sa American press. Ang isa sa mga artikulo tungkol sa kanya sa The New York Times ay naglalaman, halimbawa, ng mga sumusunod na linya: "Ang Amerikanong pianista na si John Browning ay tumaas sa hindi pa nagagawang taas sa kanyang karera pagkatapos ng matagumpay na pagtatanghal kasama ang lahat ng pinakamahusay na orkestra sa lahat ng nangungunang mga lungsod ng Estados Unidos at Europa. Si Browning ay isa sa pinakamaliwanag na mga batang bituin sa kalawakan ng American pianism." Ang mga mahigpit na kritiko ay madalas na naglalagay sa kanya sa unang hanay ng mga Amerikanong artista. Para dito, tila, mayroong lahat ng pormal na batayan: ang maagang pagsisimula ng isang bata na kababalaghan (katutubo ng Denver), isang solidong pagsasanay sa musika, na unang nakuha sa Los Angeles Higher School of Music. J. Marshall, at pagkatapos ay sa Juilliard sa ilalim ng patnubay ng pinakamahusay na mga guro, kasama sina Joseph at Rosina Levin, sa wakas, mga tagumpay sa tatlong internasyonal na kumpetisyon, kabilang ang isa sa pinakamahirap - Brussels (1956).

Gayunpaman, ang sobrang bravura, ang tono ng advertising ng press ay nakakaalarma, na nag-iiwan ng puwang para sa kawalan ng tiwala, lalo na sa Europa, kung saan sa oras na iyon ay hindi pa nila lubos na kilala ang mga batang artista mula sa USA. Ngunit unti-unting natunaw ang yelo ng kawalan ng tiwala, at kinilala ng madla si Browning bilang isang tunay na makabuluhang artista. Bukod dito, siya mismo ay patuloy na pinalawak ang kanyang pagganap na mga abot-tanaw, hindi lamang lumiliko sa klasikal, tulad ng sinasabi ng mga Amerikano, mga pamantayang gawa, kundi pati na rin sa modernong musika, na hinahanap ang kanyang susi dito. Ito ay pinatunayan ng kanyang mga pag-record ng mga concerto ni Prokofiev at ang katotohanan na noong 1962 isa sa pinakadakilang kompositor ng US, si Samuel Barber, ay ipinagkatiwala sa kanya ang unang pagganap ng kanyang piano concerto. At nang ang Cleveland Orchestra ay pumunta sa USSR noong kalagitnaan ng 60s, inimbitahan ng kagalang-galang na George Sell ang batang si John Browning bilang isang soloista.

Sa pagbisitang iyon, naglaro siya ng isang konsiyerto nina Gershwin at Barber sa Moscow at nakuha ang simpatiya ng madla, kahit na hindi siya "nagbukas" hanggang sa wakas. Ngunit ang mga sumunod na paglilibot ng piyanista - noong 1967 at 1971 - ay nagdala sa kanya ng hindi maikakailang tagumpay. Ang kanyang sining ay lumitaw sa isang napakalawak na spectrum ng repertoire, at ang kakayahang magamit (na nabanggit sa simula) ay kumbinsido sa kanyang mahusay na potensyal. Narito ang dalawang pagsusuri, ang una ay tumutukoy sa 1967, at ang pangalawa ay 1971.

V. Delson: “Si John Browning ay isang musikero ng maliwanag na liriko na alindog, mala-tula na espirituwalidad, marangal na panlasa. Alam niya kung paano maglaro nang buong kaluluwa - naghahatid ng mga emosyon at mood "mula sa puso hanggang sa puso". Alam niya kung paano magsagawa ng mga marupok, malambot na bagay na may malinis na kalubhaan, upang ipahayag ang buhay na damdamin ng tao nang may matinding init at tunay na kasiningan. Ang Browning ay gumaganap ng konsentrasyon, sa lalim. Wala siyang ginagawa "sa publiko", hindi nakikibahagi sa walang laman, self-contained "phrasing", ay ganap na dayuhan sa bongga bravura. Kasabay nito, ang katatasan ng pianista sa lahat ng uri ng birtuosidad ay nakakagulat na hindi mahahalata, at ang isa ay "natutuklasan" lamang pagkatapos ng konsiyerto, na parang retrospectively. Ang buong sining ng kanyang pagtatanghal ay nagtataglay ng selyo ng isang indibidwal na simula, bagaman ang artistikong indibidwalidad ni Browning sa kanyang sarili ay hindi kabilang sa bilog ng pambihirang, walang limitasyong sukat, kapansin-pansin, ngunit sa halip ay dahan-dahan ngunit tiyak na mga interes. Gayunpaman, ang makasagisag na mundo na inihayag ng malakas na talento sa pagganap ni Browning ay medyo isang panig. Ang pianist ay hindi lumiliit, ngunit pinong pinapalambot ang mga kaibahan ng liwanag at anino, kung minsan ay "nagsasalin" ng mga elemento ng drama sa isang liriko na eroplano na may natural na natural. Siya ay isang romantiko, ngunit banayad na emosyonal na mga emosyon, kasama ang kanilang mga overtones ng plano ni Chekhov, ay higit na napapailalim sa kanya kaysa sa dramaturhiya ng hayagang nagngangalit na mga hilig. Samakatuwid, ang sculptural plasticity ay higit na katangian ng kanyang sining kaysa sa monumental na arkitektura.

G. Tsypin: “Ang dula ng American pianist na si John Browning ay, una sa lahat, isang halimbawa ng isang mature, matibay at walang paltos na propesyonal na kasanayan. Posibleng talakayin ang ilang mga katangian ng pagiging malikhain ng isang musikero, upang masuri ang sukat at antas ng kanyang masining at patula na mga tagumpay sa sining ng interpretasyon sa iba't ibang paraan. Isang bagay ang hindi mapag-aalinlanganan: ang kahusayan sa pagganap dito ay walang pag-aalinlangan. Bukod dito, isang kasanayang nagpapahiwatig ng ganap na libre, organiko, matalino at lubusang pinag-isipang karunungan sa lahat ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng piano ... Sinasabi nila na ang tainga ay ang kaluluwa ng isang musikero. Imposibleng hindi magbigay pugay sa Amerikanong panauhin - siya ay talagang may sensitibo, sobrang pinong, aristokratikong pinong panloob na "tainga". Ang mga sound form na kanyang nilikha ay palaging payat, eleganteng at mainam na nakabalangkas, nakabubuo na tinukoy. Parehong maganda ang makulay at kaakit-akit na palette ng artist; mula sa velvety, "stressless" forte hanggang sa malambot na iridescent play ng mga halftones at light reflections sa piano at pianissimo. Mahigpit at eleganteng sa Browning at rhythmic pattern. Sa madaling salita, ang piano sa ilalim ng kanyang mga kamay ay laging maganda at marangal… Ang kadalisayan at teknikal na kawastuhan ng pianismo ni Browning ay hindi maaaring hindi pumukaw ng pinaka-magalang na pakiramdam sa isang propesyonal."

Ang dalawang pagtatasa na ito ay hindi lamang nagbibigay ng ideya ng mga lakas ng talento ng pianista, ngunit nakakatulong din na maunawaan kung saang direksyon siya umuunlad. Ang pagkakaroon ng pagiging isang propesyonal sa isang mataas na kahulugan, ang artist sa ilang mga lawak ay nawala ang kanyang kabataan na pagiging bago ng damdamin, ngunit hindi nawala ang kanyang tula, ang pagtagos ng interpretasyon.

Sa mga araw ng mga paglilibot sa Moscow ng pianista, lalo itong malinaw na ipinakita sa kanyang interpretasyon ng Chopin, Schubert, Rachmaninov, ang mahusay na pagsulat ng tunog ni Scarlatti. Ang Beethoven sa mga sonata ay nag-iiwan sa kanya ng hindi gaanong matingkad na impresyon: walang sapat na sukat at dramatikong intensity. Ang mga bagong pag-record ng Beethoven ng artist, at lalo na ang Diabelli Waltz Variations, ay nagpapatotoo sa katotohanan na hinahangad niyang itulak ang mga hangganan ng kanyang talento. Ngunit hindi alintana kung siya ay magtagumpay o hindi, si Browning ay isang artista na seryosong nakikipag-usap sa nakikinig at may inspirasyon.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990