Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

Sumulat si VV Timokhin: "Si Kathleen Ferrier ay may isa sa pinakamagandang boses ng ating siglo. Siya ay may tunay na contralto, na nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na init at makinis na tono sa ibabang rehistro. Sa buong hanay, ang boses ng mang-aawit ay parang mayaman at malambot. Sa mismong timbre nito, sa likas na katangian ng tunog, mayroong ilang "orihinal" na elegiac at panloob na drama. Minsan ang ilang mga parirala na inaawit ng mang-aawit ay sapat na upang lumikha sa tagapakinig ng isang ideya ng isang imahe na puno ng malungkot na kadakilaan at mahigpit na pagiging simple. Hindi kataka-taka na sa ganitong emosyonal na tono na nalutas ang marami sa mga kahanga-hangang artistikong likha ng mang-aawit.

Si Kathleen Mary Ferrier ay ipinanganak noong Abril 22, 1912 sa bayan ng Haiger Walton (Lancashire), sa hilaga ng England. Ang kanyang mga magulang mismo ay kumanta sa koro at mula sa isang maagang edad ay naitanim sa batang babae ang isang pag-ibig sa musika. Sa Blackburn High School, kung saan nag-aral si Kathleen, natuto rin siyang tumugtog ng piano, kumanta sa choir, at nakakuha ng kaalaman sa mga pangunahing disiplina sa musika. Nakatulong ito sa kanya na manalo sa kompetisyon para sa mga batang musikero, na ginanap sa isang kalapit na bayan. Kapansin-pansin, nakatanggap siya ng dalawang unang premyo nang sabay-sabay - sa pagkanta at sa piano.

Gayunpaman, ang mahinang sitwasyon sa pananalapi ng kanyang mga magulang ay humantong sa katotohanan na sa loob ng ilang taon ay nagtrabaho si Kathleen bilang isang operator ng telepono. Lamang sa edad na dalawampu't walo (!) Nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa pagkanta sa Blackburn. Noong panahong iyon, nagsimula na ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Kaya't ang mga unang pagtatanghal ng mang-aawit ay sa mga pabrika at ospital, sa lokasyon ng mga yunit ng militar.

Nagtanghal si Kathleen gamit ang mga katutubong kanta sa Ingles, at may malaking tagumpay. Agad silang nahulog sa kanya: ang kagandahan ng kanyang boses at ang walang arte na paraan ng pagganap ay nakabihag sa mga nakikinig. Minsan ang isang naghahangad na mang-aawit ay inanyayahan sa mga tunay na konsyerto, kasama ang pakikilahok ng mga propesyonal na musikero. Isa sa mga pagtatanghal na ito ay nasaksihan ng sikat na konduktor na si Malcolm Sargent. Inirekomenda niya ang batang mang-aawit sa pamunuan ng London concert organization.

Noong Disyembre 1942, lumitaw si Ferrier sa London, kung saan nag-aral siya kasama ang kilalang mang-aawit at guro na si Roy Henderson. Hindi nagtagal ay sinimulan na niya ang kanyang mga pagtatanghal. Si Kathleen ay kumanta ng solo at kasama ang mga nangungunang English choir. Sa huli, nagtanghal siya ng mga oratorio nina Handel at Mendelssohn, na pasibo ni Bach. Noong 1943, ginawa ni Ferrière ang kanyang debut bilang isang propesyonal na mang-aawit sa Messiah ni Handel.

Noong 1946, nakilala ng mang-aawit ang kompositor na si Benjamin Britten, na ang pangalan ay nasa mga labi ng lahat ng mga musikero ng bansa pagkatapos ng premiere ng kanyang opera na si Peter Grimes. Si Britten ay nagtatrabaho sa isang bagong opera, The Lamentation of Lucretia, at nabalangkas na ang cast. Tanging ang partido ng pangunahing tauhang babae - Lucretia, ang sagisag ng kadalisayan, hina at kawalan ng kapanatagan ng babaeng kaluluwa, sa loob ng mahabang panahon ay hindi nangahas na mag-alok ng sinuman. Sa wakas, naalala ni Britten si Ferrière, ang contralto singer na narinig niya noong isang taon.

Ang Lament of Lucretia ay premiered noong Hulyo 12, 1946, sa unang post-war Glyndebourne Festival. Naging matagumpay ang opera. Kasunod nito, ang tropa ng Glyndebourne Festival, na kinabibilangan ni Kathleen Ferrier, ay gumanap nito nang higit sa animnapung beses sa iba't ibang lungsod ng bansa. Kaya ang pangalan ng mang-aawit ay naging malawak na kilala sa mga tagapakinig ng Ingles.

Makalipas ang isang taon, muling binuksan ang Glyndebourne Festival na may opera production na nagtatampok ng Ferrière, sa pagkakataong ito kasama ang Gluck's Orpheus at Eurydice.

Nilimitahan ng mga bahagi ng Lucretia at Orpheus ang operatic career ni Ferrier. Ang bahagi ng Orpheus ay ang tanging gawa ng artist na sinamahan siya sa kanyang maikling buhay artistikong. "Sa kanyang pagganap, ang mang-aawit ay nagdala ng malinaw na mga tampok na nagpapahayag," ang sabi ni VV Timokhin. – Ang boses ng artist ay kumikinang na may maraming kulay – matte, pinong, transparent, makapal. Ang kanyang diskarte sa sikat na aria na "I lost Eurydice" (third act) ay nagpapahiwatig. Para sa ilang mga mang-aawit (sapat na alalahanin sa koneksyon na ito ang kahanga-hangang interpreter ng papel ni Orpheus sa entablado ng Aleman, si Margaret Klose), ang aria na ito ay parang isang malungkot, napakahusay na napaliwanagan na Largo. Bibigyan ito ng Ferrier ng higit na impulsiveness, dramatic impetuousness, at ang aria mismo ay may ganap na kakaibang karakter – hindi pastorally elegiac, ngunit passionately passionate … “.

Pagkatapos ng isa sa mga pagtatanghal, bilang tugon sa papuri ng isang humahanga sa kanyang talento, sinabi ni Ferrier: "Oo, ang papel na ito ay napakalapit sa akin. Upang ibigay ang lahat ng mayroon ka upang ipaglaban ang iyong pag-ibig - bilang isang tao at isang artista, nararamdaman ko ang patuloy na kahandaan para sa hakbang na ito.

Ngunit mas naakit ang mang-aawit sa entablado ng konsiyerto. Noong 1947, sa Edinburgh Festival, ginanap niya ang symphony-cantata ni Mahler na The Song of the Earth. Isinagawa ni Bruno Walter. Naging sensasyon sa pagdiriwang ang pagtatanghal ng symphony.

Sa pangkalahatan, ang mga interpretasyon ni Ferrier sa mga gawa ni Mahler ay bumubuo ng isang kahanga-hangang pahina sa kasaysayan ng modernong vocal art. Isinulat ito ni VV nang malinaw at makulay. Timokhin:

"Mukhang nakahanap ng espesyal na tugon sa puso ng mang-aawit ang kalungkutan, pakikiramay ni Mahler sa kanyang mga bayani ...

Kahanga-hangang nararamdaman ni Ferrier ang pictorial at pictorial na simula ng musika ni Mahler. Ngunit ang kanyang vocal painting ay hindi lamang maganda, ito ay pinainit ng isang mainit na tala ng pakikilahok, pakikiramay ng tao. Ang pagganap ng mang-aawit ay hindi pinananatili sa isang muffled, chamber-intimate na plano, ito ay kumukuha ng liriko na kaguluhan, patula na paliwanag.

Simula noon, naging matalik na magkaibigan sina Walter at Ferrier at madalas silang gumanap nang magkasama. Itinuring ng konduktor si Ferrière na "isa sa mga pinakadakilang mang-aawit ng ating henerasyon". Kasama si Walter bilang pianist-accompanist, nagbigay ang artist ng solo recital sa 1949 Edinburgh Festival, kumanta sa Salzburg Festival ng parehong taon, at gumanap sa 1950 Edinburgh Festival sa Brahms' Rhapsody para sa Mezzo-Soprano.

Sa konduktor na ito, ginawa ni Ferrier ang kanyang debut noong Enero 1948 sa lupang Amerikano sa parehong symphony na "Song of the Earth". Pagkatapos ng isang konsyerto sa New York, ang pinakamahusay na mga kritiko ng musika sa Estados Unidos ay tumugon sa debut ng artist na may masigasig na mga pagsusuri.

Dalawang beses na bumisita ang artista sa Estados Unidos sa paglilibot. Noong Marso 1949, naganap ang kanyang unang solong konsiyerto sa New York. Sa parehong taon, nagtanghal si Ferrier sa Canada at Cuba. Kadalasan ang mang-aawit ay gumanap sa mga bansang Scandinavia. Ang kanyang mga konsyerto sa Copenhagen, Oslo, Stockholm ay palaging isang mahusay na tagumpay.

Madalas gumanap si Ferrier sa Dutch Music Festival. Sa unang pagdiriwang, noong 1948, kinanta niya ang "The Song of the Earth", at sa mga pagdiriwang ng 1949 at 1951 ay ginampanan niya ang bahagi ng Orpheus, na nagdulot ng nagkakaisang sigasig mula sa publiko at sa press. Sa Holland, noong Hulyo 1949, kasama ang pakikilahok ng mang-aawit, ginanap ang internasyonal na premiere ng "Spring Symphony" ni Britten. Sa pagtatapos ng 40s, lumitaw ang mga unang tala ni Ferrier. Sa discography ng mang-aawit, ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng mga pag-record ng mga katutubong kanta ng Ingles, ang pag-ibig na dinala niya sa buong buhay niya.

Noong Hunyo 1950, nakibahagi ang mang-aawit sa International Bach Festival sa Vienna. Ang unang pagtatanghal ni Ferrière sa harap ng lokal na madla ay sa Matthew Passion sa Musikverein sa Vienna.

"Ang mga natatanging tampok ng artistikong paraan ni Ferrier - mataas na maharlika at matalinong pagiging simple - ay lalo na kahanga-hanga sa kanyang mga interpretasyon sa Bach, puno ng puro lalim at maliwanag na solemnidad," isinulat ni VV Timokhin. — Ganap na nararamdaman ni Ferrier ang monumentalidad ng musika ni Bach, ang pilosopiko nitong kahalagahan at napakagandang kagandahan. Sa yaman ng timbre palette ng kanyang boses, kinukulayan niya ang vocal line ni Bach, binibigyan ito ng kamangha-manghang "multicolor" at, higit sa lahat, emosyonal na "voluminousness". Ang bawat parirala ni Ferrier ay pinainit ng isang masigasig na pakiramdam - siyempre, wala itong katangian ng isang bukas na romantikong pahayag. Palaging pinipigilan ang ekspresyon ng mang-aawit, ngunit mayroong isang kahanga-hangang katangian sa kanya – ang kayamanan ng mga sikolohikal na nuances, na partikular na kahalagahan para sa musika ni Bach. Kapag ipinarating ni Ferrier ang mood ng kalungkutan sa kanyang boses, hindi iniiwan ng nakikinig ang pakiramdam na ang binhi ng isang dramatikong salungatan ay hinog na sa kanyang bituka. Gayundin, ang maliwanag, kagalakan, at nakakataas na pakiramdam ng mang-aawit ay may sariling "spektrum" - balisa panginginig, pagkabalisa, pagkapusok.

Noong 1952, tinanggap ng kabisera ng Austria ang Ferrier pagkatapos ng isang napakatalino na pagganap ng bahagi ng mezzo-soprano sa Song of the Earth. Sa oras na iyon, alam na ng mang-aawit na siya ay may malubhang sakit, ang intensity ng kanyang artistikong aktibidad ay makabuluhang nabawasan.

Noong Pebrero 1953, natagpuan ng mang-aawit ang lakas upang bumalik sa entablado ng Covent Garden Theater, kung saan itinanghal ang kanyang minamahal na Orpheus. Siya ay gumanap lamang sa dalawang pagtatanghal mula sa nakaplanong apat, ngunit, sa kabila ng kanyang sakit, siya ay napakatalino gaya ng dati.

Ang kritiko na si Winton Dean, halimbawa, ay sumulat sa magasin ng Opera tungkol sa premiere performance noong Pebrero 3, 1953: "Ang kamangha-manghang kagandahan ng kanyang boses, mataas na musika at dramatikong pagnanasa ay nagbigay-daan sa mang-aawit na isama ang pinakaubod ng alamat ng Orpheus, ihatid ang kalungkutan ng pagkawala ng tao at ang lahat ng mapanakop na kapangyarihan ng musika. Ang hitsura sa entablado ni Ferrier, na palaging napaka-expressive, ay lalong kahanga-hanga sa pagkakataong ito. Sa kabuuan, ito ay isang pagtatanghal ng kaakit-akit na kagandahan at nakakaantig na lubos niyang natakpan ang lahat ng kanyang mga kasamahan.

Naku, noong Oktubre 8, 1953, namatay si Ferrier.