Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Ruso na mang-aawit, negosyante, guro ng boses. Ang asawa ng mang-aawit na si MI Figner. Ang sining ng mang-aawit na ito ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng buong pambansang teatro ng opera, sa pagbuo ng uri ng mang-aawit-artista na naging isang kahanga-hangang pigura sa paaralan ng opera ng Russia.

Minsan si Sobinov, na tumutukoy kay Figner, ay sumulat: "Sa ilalim ng spell ng iyong talento, kahit na ang malamig, walang takot na mga puso ay nanginginig. Ang mga sandaling iyon ng mataas na pagtaas at kagandahan ay hindi malilimutan ng sinumang nakarinig sa iyo."

At narito ang opinyon ng kahanga-hangang musikero na si A. Pazovsky: "Ang pagkakaroon ng isang katangian ng tenor na boses na hindi nangangahulugang kapansin-pansin para sa kagandahan ng timbre, gayunpaman alam ni Figner kung paano pukawin, kung minsan kahit na shock, sa kanyang pag-awit ang pinaka-magkakaibang madla. , kabilang ang pinaka-hinihingi sa mga usapin ng vocal at stage art.”

Si Nikolai Nikolayevich Figner ay ipinanganak sa lungsod ng Mamadysh, lalawigan ng Kazan, noong Pebrero 21, 1857. Noong una ay nag-aral siya sa Kazan gymnasium. Ngunit, hindi pinahintulutan siyang tapusin ang kurso doon, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa St. Petersburg Naval Cadet Corps, kung saan siya pumasok noong Setyembre 11, 1874. Mula roon, pagkaraan ng apat na taon, pinalaya si Nikolai bilang midshipman.

Naka-enroll sa naval crew, si Figner ay naatasan na maglayag sa Askold corvette, kung saan siya umikot sa mundo. Noong 1879, si Nikolai ay na-promote sa midshipman, at noong Pebrero 9, 1881, siya ay tinanggal dahil sa sakit mula sa serbisyo na may ranggo ng tenyente.

Ang kanyang karera sa maritime ay dumating sa isang biglaang pagtatapos sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Si Nikolai ay umibig sa isang Italian Bonn na nagsilbi sa pamilya ng kanyang mga kakilala. Taliwas sa mga alituntunin ng departamento ng militar, nagpasya si Figner na magpakasal kaagad nang walang pahintulot ng kanyang mga nakatataas. Lihim na kinuha ni Nikolai si Louise at pinakasalan ito.

Ang isang bagong yugto, na tiyak na hindi handa ng nakaraang buhay, ay nagsimula sa talambuhay ni Figner. Nagpasya siyang maging isang mang-aawit. Pumunta siya sa St. Petersburg Conservatory. Sa conservatory test, dinala ng sikat na baritone at singing teacher na si IP Pryanishnikov si Figner sa kanyang klase.

Gayunpaman, una si Pryanishnikov, pagkatapos ay ipinaunawa sa kanya ng sikat na guro na si K. Everardi na wala siyang mga kakayahan sa boses, at pinayuhan siya na talikuran ang ideyang ito. Malinaw na may ibang opinyon si Figner tungkol sa kanyang talento.

Gayunpaman, sa maikling mga linggo ng pag-aaral, nakarating si Figner sa isang tiyak na konklusyon. "Kailangan ko ng oras, kalooban at trabaho!" sabi niya sa sarili niya. Sinasamantala ang materyal na suporta na inaalok sa kanya, siya, kasama si Louise, na naghihintay na ng isang anak, ay umalis patungong Italya. Sa Milan, umaasa si Figner na makatagpo ng pagkilala mula sa mga kilalang guro sa boses.

"Pagkarating sa Christopher Gallery sa Milan, ang palitan ng pagkanta na ito, si Figner ay nahulog sa mga kamay ng ilang charlatan mula sa" mga propesor sa pag-awit, at mabilis niyang iniwan siya hindi lamang nang walang pera, kundi pati na rin nang walang boses, isinulat ni Levick. – Nalaman ng ilang supernumerary choirmaster – ang Greek Deroxas – ang tungkol sa kanyang malungkot na sitwasyon at nag-abot ng tulong sa kanya. Dadalhin niya siya sa buong dependency at inihahanda siya para sa entablado sa anim na buwan. Noong 1882, gagawin ni NN Figner ang kanyang debut sa Naples.

Pagsisimula ng isang karera sa Kanluran, si NN Figner, bilang isang mapanghusga at matalinong tao, ay maingat na tinitingnan ang lahat. Siya ay bata pa, ngunit nasa hustong gulang na upang maunawaan na sa landas ng isang matamis na boses na pag-awit, kahit na sa Italya, maaari siyang magkaroon ng mas maraming tinik kaysa sa mga rosas. Ang lohika ng malikhaing pag-iisip, ang pagiging totoo ng pagganap - ito ang mga milestone na pinagtutuunan niya ng pansin. Una sa lahat, nagsisimula siyang bumuo sa kanyang sarili ng isang pakiramdam ng artistikong proporsyon at matukoy ang mga hangganan ng tinatawag na mabuting lasa.

Sinabi ni Figner na, sa karamihan, ang mga mang-aawit ng opera ng Italyano ay halos walang sariling recitative, at kung gagawin nila, hindi nila ito binibigyang kahalagahan. Inaasahan nila ang mga aria o mga parirala na may mataas na nota, na may isang pagtatapos na angkop para sa pag-filleting o lahat ng uri ng tunog na kumukupas, na may isang epektibong posisyon sa boses o isang kaskad ng mapang-akit na mga tunog sa tessitura, ngunit sila ay malinaw na inililipat mula sa aksyon kapag ang kanilang mga kasosyo ay kumanta. . Ang mga ito ay walang malasakit sa mga ensemble, iyon ay, sa mga lugar na mahalagang nagpapahayag ng kasukdulan ng isang partikular na eksena, at halos palaging kinakanta nila ang mga ito sa buong boses, higit sa lahat upang sila ay marinig. Napagtanto ni Figner sa oras na ang mga tampok na ito ay hindi sa anumang paraan ay nagpapatotoo sa mga merito ng mang-aawit, na ang mga ito ay madalas na nakakapinsala sa pangkalahatang artistikong impresyon at madalas na sumasalungat sa mga intensyon ng kompositor. Sa harap ng kanyang mga mata ay ang pinakamahusay na mang-aawit na Ruso sa kanyang panahon, at ang magagandang larawan ni Susanin, Ruslan, Holofernes na nilikha nila.

At ang unang bagay na nagpapakilala kay Figner mula sa kanyang mga unang hakbang ay ang pagtatanghal ng mga recitatives, hindi karaniwan para sa oras na iyon sa entablado ng Italyano. Walang isang salita na walang pinakamataas na atensyon sa musikal na linya, walang isang nota na hindi nakakaugnay sa salita... Ang pangalawang tampok ng pag-awit ni Figner ay ang tamang pagkalkula ng liwanag at anino, makatas na tono at mahinang semitone, ang pinakamaliwanag na kaibahan.

Para bang inaabangan ang mapanlikhang tunog na "ekonomiya" ni Chaliapin, nagawa ni Figner na panatilihin ang kanyang mga tagapakinig sa ilalim ng spell ng isang pinong binibigkas na salita. Isang minimum na pangkalahatang sonority, isang minimum ng bawat tunog nang hiwalay - eksakto hangga't kinakailangan para sa mang-aawit na pantay na marinig sa lahat ng sulok ng bulwagan at para maabot ng tagapakinig ang mga kulay ng timbre.

Wala pang anim na buwan, nagawa ni Figner ang kanyang matagumpay na debut sa Naples sa Gounod's Philemon at Baucis, at makalipas ang ilang araw sa Faust. Agad naman siyang napansin. Naging interesado sila. Nagsimula ang mga paglilibot sa iba't ibang lungsod ng Italya. Narito ang isa lamang sa mga masigasig na tugon ng Italian press. Ang pahayagang Rivista (Ferrara) ay sumulat noong 1883: “Ang tenor na si Figner, bagama't hindi siya may napakaraming tinig, ay umaakit sa kasaganaan ng pagbigkas, walang kamali-mali na intonasyon, biyaya ng pagpapatupad at, higit sa lahat, ang kagandahan ng matataas na nota. , na mukhang malinis at masigla sa kanya, nang walang kaunting pagsisikap. Sa aria na "Mabuhay ka, sagradong kanlungan", sa isang sipi kung saan siya ay napakahusay, ang artista ay nagbibigay ng isang dibdib na "gawin" nang napakalinaw at napakalakas na nagiging sanhi ito ng pinaka-mabagyong palakpakan. May magagandang sandali sa challenge trio, sa love duet at sa final trio. Gayunpaman, dahil ang kanyang mga kakayahan, kahit na hindi limitado, ay nagbibigay pa rin sa kanya ng pagkakataong ito, ito ay kanais-nais na ang iba pang mga sandali ay puspos ng parehong pakiramdam at parehong sigasig, lalo na ang prologue, na nangangailangan ng isang mas madamdamin at nakakumbinsi na interpretasyon. Bata pa ang mang-aawit. Ngunit salamat sa katalinuhan at mahusay na mga katangian kung saan siya ay mapagbigay na pinagkalooban, magagawa niya - na ibinigay ng maingat na napiling repertoire - upang sumulong sa kanyang landas.

Pagkatapos maglibot sa Italya, si Figner ay gumaganap sa Espanya at naglilibot sa Timog Amerika. Mabilis na nakilala ang kanyang pangalan. Pagkatapos ng South America, sumunod ang mga pagtatanghal sa England. Kaya si Figner sa loob ng limang taon (1882-1887) ay naging isa sa mga kilalang tao sa European opera house noong panahong iyon.

Noong 1887, inanyayahan na siya sa Mariinsky Theatre, at sa hindi pa naganap na mga paborableng termino. Pagkatapos ang pinakamataas na suweldo ng isang artista ng Mariinsky Theatre ay 12 libong rubles sa isang taon. Ang kontrata ay nagtapos sa mag-asawang Figner mula sa simula na ibinigay para sa pagbabayad ng 500 rubles bawat pagganap na may isang minimum na rate ng 80 na pagtatanghal bawat panahon, iyon ay, ito ay umabot sa 40 libong rubles sa isang taon!

Noong panahong iyon, si Louise ay inabandona ni Figner sa Italya, at ang kanyang anak na babae ay nanatili rin doon. Sa paglilibot, nakilala niya ang isang batang Italyano na mang-aawit, si Medea May. Kasama niya, bumalik si Figner sa St. Petersburg. Hindi nagtagal ay naging asawa niya si Medea. Ang mag-asawa ay bumuo ng isang tunay na perpektong vocal duet na pinalamutian ang entablado ng opera ng kapital sa loob ng maraming taon.

Noong Abril 1887, una siyang lumitaw sa entablado ng Mariinsky Theatre bilang Radamès, at mula sa sandaling iyon hanggang 1904 nanatili siyang nangungunang soloista ng tropa, ang suporta at pagmamalaki nito.

Marahil, upang mapanatili ang pangalan ng mang-aawit na ito, sapat na na siya ang unang gumanap ng mga bahagi ni Herman sa The Queen of Spades. Kaya isinulat ng sikat na abogado na si AF Koni: “Ginawa ni NN Figner ang mga kamangha-manghang bagay bilang Herman. Naunawaan niya at ipinakita si Herman bilang isang buong klinikal na larawan ng isang sakit sa pag-iisip ... Nang makita ko si NN Figner, namangha ako. Ako ay namangha sa lawak kung saan siya tumpak at malalim na naglalarawan ng kabaliwan ... at kung paano ito nabuo sa kanya. Kung ako ay isang propesyonal na psychiatrist, sasabihin ko sa madla: “Pumunta kay NN Figner. Ipapakita niya sa iyo ang isang larawan ng pag-unlad ng kabaliwan, na hindi mo makikilala at hinding-hindi mo mahahanap!.. Tulad ng nilalaro lahat ni NN Figner! Nang tingnan natin ang presensya ni Nikolai Nikolayevich, sa titig na nakatutok sa isang punto at sa ganap na pagwawalang-bahala sa iba, naging nakakatakot para sa kanya ... Kung sino man ang nakakita kay NN Figner sa papel ni Herman, maaari niyang sundin ang mga yugto ng kabaliwan sa kanyang laro . Dito pumapasok ang kanyang mahusay na trabaho. Hindi ko kilala si Nikolai Nikolayevich sa oras na iyon, ngunit kalaunan ay nagkaroon ako ng karangalan na makilala siya. Tinanong ko siya: "Sabihin mo sa akin, Nikolai Nikolayevich, saan ka nag-aral ng kabaliwan? Nabasa mo ba ang mga libro o nakita mo ang mga ito?' — 'Hindi, hindi ko binasa o pinag-aralan ang mga ito, para lang sa akin ay dapat ganoon.' Ito ay intuwisyon…”

Siyempre, hindi lamang sa papel ni Herman ay nagpakita ng kanyang kahanga-hangang talento sa pag-arte. Kung gaano kapansin-pansing totoo ang kanyang Canio sa Pagliacci. At sa papel na ito, ang mang-aawit ay mahusay na naghatid ng isang buong gamut ng mga damdamin, na nakamit sa isang maikling panahon ng isang pagkilos ng isang malaking dramatikong pagtaas, na nagtatapos sa isang trahedya na denouement. Ang artista ay nag-iwan ng pinakamalakas na impresyon sa papel ni Jose (Carmen), kung saan ang lahat sa kanyang laro ay naisip, panloob na nabigyang-katwiran at sa parehong oras ay naiilawan ng pagnanasa.

Ang kritiko ng musika na si V. Kolomiytsev ay sumulat sa pagtatapos ng 1907, nang makumpleto na ni Figner ang kanyang mga pagtatanghal:

“Sa kanyang dalawampung taong pananatili sa St. Petersburg, kumanta siya ng maraming bahagi. Ang tagumpay ay hindi nagbago sa kanya kahit saan, ngunit ang partikular na repertoire ng "balabal at tabak", na binanggit ko sa itaas, ay partikular na angkop sa kanyang artistikong personalidad. Siya ang bayani ng malakas at kagila-gilalas, kahit na opera, may kondisyong mga hilig. Karaniwan ang mga opera ng Ruso at Aleman sa karamihan ng mga kaso ay hindi gaanong matagumpay para sa kanya. Sa pangkalahatan, upang maging patas at walang kinikilingan, dapat sabihin na si Figner ay hindi lumikha ng iba't ibang uri ng entablado (sa kahulugan na, halimbawa, nilikha sila ni Chaliapin): halos palaging at sa lahat ng bagay ay nanatili siya sa kanyang sarili, iyon ay, pareho. matikas, kinakabahan at madamdamin na first tenor. Kahit na ang kanyang make-up ay halos hindi nagbago - ang mga kasuotan lamang ang nagbago, ang mga kulay ay lumapot o humina nang naaayon, ang ilang mga detalye ay may kulay. Ngunit, inuulit ko, ang personal, napakaliwanag na mga katangian ng artist na ito ay napaka-angkop para sa pinakamagandang bahagi ng kanyang repertoire; bukod pa rito, hindi dapat kalimutan na ang mga partikular na bahagi ng tenor mismo ay, sa kanilang kakanyahan, napaka homogenous.

Kung hindi ako nagkakamali, hindi lumabas si Figner sa mga opera ni Glinka. Hindi rin siya kumanta ng Wagner, maliban sa isang hindi matagumpay na pagtatangka upang ilarawan si Lohengrin. Sa mga opera ng Russia, walang alinlangan na siya ay napakaganda sa imahe ni Dubrovsky sa opera Napravnik at lalo na si Herman sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky. At pagkatapos ito ay ang walang kapantay na Alfred, Faust (sa Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Ngunit kung saan nag-iwan si Figner ng isang tunay na hindi maalis na impresyon ay sa mga papel ni Raoul sa Meyerbeer's Huguenots at Othello sa opera ni Verdi. Sa dalawang opera na ito, maraming beses niya kaming binigyan ng napakalaking, pambihirang kasiyahan.

Umalis si Figner sa entablado sa kasagsagan ng kanyang talento. Karamihan sa mga tagapakinig ay naniniwala na ang dahilan nito ay ang diborsiyo sa kanyang asawa noong 1904. Bukod dito, si Medea ang may kasalanan sa breakup. Natagpuan ni Figner na imposibleng gumanap kasama siya sa parehong entablado ...

Noong 1907, naganap ang performance ng farewell benefit ni Figner, na aalis sa entablado ng opera. Ang "Russian Musical Newspaper" ay sumulat tungkol dito: "Ang kanyang bituin ay biglang bumangon at agad na nabulag kapwa sa publiko at sa pamamahala, at, bukod dito, mataas na lipunan, na ang mabuting kalooban ay nagtaas ng artistikong prestihiyo ni Figner hanggang sa hindi kilalang mga mang-aawit ng opera ng Russia... Natigilan si Figner . Lumapit siya sa amin, kung hindi man ay may kahanga-hangang boses, kung gayon ay may kamangha-manghang paraan ng pag-angkop ng bahagi sa kanyang vocal na paraan at mas kamangha-manghang vocal at dramatic na pagtugtog.

Ngunit kahit na matapos ang kanyang karera bilang isang mang-aawit, si Figner ay nanatili sa Russian opera. Siya ay naging tagapag-ayos at pinuno ng ilang mga tropa sa Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, pinangunahan ang isang aktibo at maraming nalalaman na pampublikong aktibidad, gumanap sa mga pampublikong konsiyerto, at naging tagapag-ayos ng isang kumpetisyon para sa paglikha ng mga gawa sa opera. Ang pinaka-kapansin-pansing marka sa buhay kultural ay naiwan sa pamamagitan ng kanyang aktibidad bilang pinuno ng opera troupe ng St. Petersburg People's House, kung saan ang mga natatanging kakayahan sa pagdidirekta ni Figner ay nagpakita rin sa kanilang sarili.

Namatay si Nikolai Nikolaevich Figner noong Disyembre 13, 1918.