Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"Si Igumnov ay isang taong may pambihirang kagandahan, pagiging simple at maharlika. Walang mga karangalan at kaluwalhatian ang makayanan ang kanyang pinakamalalim na kahinhinan. Walang ni isang anino ng walang kabuluhang iyon sa kanya, na kung minsan ay dinaranas ng ilang mga artista. Ito ay tungkol kay Igumnov na lalaki. "Isang taos-puso at mahigpit na artista, si Igumnov ay isang estranghero sa anumang uri ng pagpapakita, pustura, panlabas na pagtakpan. Para sa kapakanan ng makulay na epekto, para sa kapakanan ng mababaw na ningning, hindi niya kailanman isinakripisyo ang masining na kahulugan ... Hindi pinahintulutan ni Igumnov ang anumang sukdulan, malupit, labis. Simple at maigsi ang kanyang istilo ng paglalaro.” Ito ay tungkol kay Igumnov na artista.

"Mahigpit at mapilit sa kanyang sarili, si Igumnov ay humihingi rin sa kanyang mga mag-aaral. Matalino sa pagtatasa ng kanilang mga kalakasan at kakayahan, patuloy niyang itinuro ang masining na katotohanan, pagiging simple at pagiging natural ng pagpapahayag. Itinuro niya ang kahinhinan, proporsyonalidad at ekonomiya sa mga paraan na ginamit. Itinuro niya ang pagpapahayag ng pagsasalita, malambing, malambot na tunog, kaplastikan at kaluwagan ng pagbigkas. Itinuro niya ang "buhay na hininga" ng musikal na pagtatanghal. Ito ay tungkol kay Igumnov ang guro.

"Sa pangkalahatan at pinakamahalaga, ang mga pananaw at aesthetic na prinsipyo ni Igumnov ay nanatili, tila, medyo matatag ... Ang kanyang mga simpatiya bilang isang artista at guro ay matagal nang nasa panig ng musika na malinaw, makabuluhan, tunay na makatotohanan sa batayan nito (hindi niya nakilala isa pa), ang kanyang "kredo" na musikero-interpreter ay palaging nagsiwalat ng sarili sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng kamadalian ng gumaganap na sagisag ng imahe, ang pagtagos at kahusayan ng mala-tula na karanasan. Ito ay tungkol sa artistikong prinsipyo ng Igumnov. Ang mga pahayag sa itaas ay nabibilang sa mga mag-aaral ng natitirang guro - sina J. Milshtein at J. Flier, na kilala si Konstantin Nikolayevich nang napakahusay sa loob ng maraming taon. Kung ihahambing ang mga ito, ang isang tao ay kusang dumating sa konklusyon tungkol sa kamangha-manghang integridad ng tao at artistikong kalikasan ni Igumnov. Sa lahat ng bagay ay nanatili siyang tapat sa kanyang sarili, bilang isang personalidad at isang artista ng malalim na pagka-orihinal.

Nakuha niya ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga paaralang gumaganap at bumubuo ng Russian. Sa Moscow Conservatory, kung saan siya nagtapos noong 1894, si Igumnov ay nag-aral muna ng piano sa AI Siloti at pagkatapos ay sa PA Pabst. Dito nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon kasama sina SI Taneyev, AS Arensky at MM Ippolitov-Ivanov at sa chamber ensemble kasama si VI Safonov. Kasabay nito (1892-1895) nag-aral siya sa Faculty of History and Philology ng Moscow University. Nakilala ng mga Muscovite ang pianist na si Igumnov noong 1895, at sa lalong madaling panahon ay nakakuha siya ng isang kilalang lugar sa mga tagapalabas ng konsiyerto ng Russia. Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, iginuhit ni Igumnov ang sumusunod na pamamaraan ng kanyang pag-unlad ng pianistiko: "Ang aking landas sa pagganap ay kumplikado at paikot-ikot. Hinahati ko ito sa mga sumusunod na panahon: 1895-1908 – akademikong panahon; 1908-1917 - ang panahon ng kapanganakan ng mga paghahanap sa ilalim ng impluwensya ng mga artista at manunulat (Serov, Somov, Bryusov, atbp.); 1917-1930 - isang panahon ng muling pagtatasa ng lahat ng mga halaga; pagkahilig sa kulay sa kapinsalaan ng rhythmic pattern, pag-abuso sa rubato; Ang mga taong 1930-1940 ay ang unti-unting pagbuo ng aking kasalukuyang mga pananaw. Gayunpaman, ganap kong napagtanto ang mga ito at "nahanap ko ang aking sarili" pagkatapos lamang ng Great Patriotic War"... Gayunpaman, kahit na isaalang-alang natin ang mga resulta ng "introspection" na ito, malinaw na ang mga tampok na pagtukoy ay likas sa laro ni Igumnov sa lahat. panloob na "metamorphoses". Nalalapat din ito sa mga prinsipyo ng interpretasyon at mga hilig ng repertoire ng artist.

Ang lahat ng mga eksperto ay nagkakaisang napapansin ang isang tiyak na espesyal na saloobin ni Igumnov sa instrumento, ang kanyang bihirang kakayahang magsagawa ng live na pagsasalita sa mga tao sa tulong ng piano. Noong 1933, ang direktor noon ng Moscow Conservatory na si B. Pshibyshevsky, ay sumulat sa pahayagang Soviet Art: “Bilang isang pianista, si Igumnov ay isang pambihirang pangyayari. Totoo, hindi siya kabilang sa pamilya ng mga piano masters, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang napakatalino na pamamaraan, malakas na tunog, at orkestra na interpretasyon ng instrumento. Igumnov ay kabilang sa mga pianista tulad ng Field, Chopin, ibig sabihin, sa mga masters na dumating na pinakamalapit sa mga detalye ng piano, ay hindi naghanap ng mga artipisyal na dulot ng orkestra na mga epekto dito, ngunit kinuha mula dito kung ano ang pinakamahirap na kunin mula sa ilalim ng panlabas na tigas ng ang tunog – melodiousness. Ang piano ni Igumnov ay kumakanta, bilang bihira sa mga modernong mahusay na pianista. Pagkalipas ng ilang taon, sumali si A. Alschwang sa opinyon na ito: "Nakuha niya ang katanyagan salamat sa nakamamanghang katapatan ng kanyang paglalaro, live na pakikipag-ugnayan sa mga manonood at mahusay na interpretasyon ng mga klasiko ... Marami ang tama na napapansin ang matapang na kalubhaan sa pagganap ni K. Igumnov. Kasabay nito, ang tunog ni Igumnov ay nailalarawan sa pamamagitan ng lambot, kalapitan sa himig ng pagsasalita. Ang kanyang interpretasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kasiglahan, pagiging bago ng mga kulay. Si Propesor J. Milshtein, na nagsimula bilang isang katulong ni Igumnov at maraming ginawa upang pag-aralan ang pamana ng kanyang guro, ay paulit-ulit na itinuro ang parehong mga tampok na ito: "Iilan lamang ang maaaring makipagkumpitensya kay Igumnov sa kagandahan ng tunog, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang kayamanan ng kulay at kamangha-manghang melodiousness. Sa ilalim ng kanyang mga kamay, nakuha ng piano ang mga katangian ng boses ng tao. Salamat sa ilang espesyal na pagpindot, na parang pinagsama sa keyboard (sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ang prinsipyo ng pagsasanib ay nasa puso ng kanyang pagpindot), at salamat din sa banayad, iba't-ibang, pintig na paggamit ng pedal, gumawa siya ng isang tunog ng bihirang alindog. Kahit na may pinakamalakas na suntok, hindi nawala ang kagandahan ng kanyang bangkay: ito ay palaging marangal. Mas gusto ni Igumnov na maglaro nang mas tahimik, ngunit hindi lamang "sumigaw", hindi upang pilitin ang tunog ng piano, hindi lumampas sa natural na mga limitasyon nito.

Paano nakamit ni Igumnov ang kanyang mga kamangha-manghang artistikong paghahayag? Siya ay humantong sa kanila hindi lamang sa pamamagitan ng natural na artistikong intuwisyon. Likas na tahimik, minsang binuksan niya ang "pinto" sa kanyang malikhaing laboratoryo: "Sa palagay ko ang anumang pagtatanghal sa musika ay isang buhay na pananalita, isang magkakaugnay na kuwento ... Ngunit ang pagsasabi lamang ay hindi pa rin sapat. Kinakailangan na ang kuwento ay may isang tiyak na nilalaman at ang gumaganap ay palaging may isang bagay na maglalapit sa kanya sa nilalamang ito. At dito hindi ko maisip ang isang musikal na pagtatanghal sa abstract: Gusto kong laging gumamit ng ilang pang-araw-araw na pagkakatulad. Sa madaling sabi, iginuhit ko ang nilalaman ng kuwento alinman sa mga personal na impresyon, o mula sa kalikasan, o mula sa sining, o mula sa ilang mga ideya, o mula sa isang tiyak na panahon ng kasaysayan. Para sa akin, walang duda na sa bawat makabuluhang gawain ay may hinahanap na nag-uugnay sa gumaganap sa totoong buhay. Hindi ko maisip ang musika para sa kapakanan ng musika, nang walang karanasan ng tao... Kaya naman kailangan na ang gumanap na gawain ay makahanap ng ilang tugon sa personalidad ng tagapalabas, upang ito ay malapit sa kanya. Maaari kang, siyempre, muling magkatawang-tao, ngunit dapat palaging mayroong ilang mga personal na mga thread sa pagkonekta. Hindi masasabing naisip ko ang programa ng gawain. Hindi, ang iniisip ko ay hindi isang programa. Ito ay ilan lamang sa mga damdamin, pag-iisip, paghahambing na nakakatulong upang pukawin ang mga mood na katulad ng mga nais kong ipahiwatig sa aking pagganap. Ang mga ito ay, kumbaga, isang uri ng "mga gumaganang hypotheses", na nagpapadali sa pag-unawa sa masining na paglilihi."

Noong Disyembre 3, 1947, umakyat si Igumnov sa entablado ng Great Hall ng Moscow Conservatory sa huling pagkakataon. Ang programa ng gabing ito ay kinabibilangan ng Beethoven's Seventh Sonata, Tchaikovsky's Sonata, Chopin's B Minor Sonata, Lyadov's Variations on a Theme ni Glinka, Tchaikovsky's play Passionate Confession, na hindi alam ng publiko. Ang Impromptu ni Rubinstein, ang A Musical Moment ni Schubert sa C-sharp minor at ang Lullaby ni Tchaikovsky-Pabst ay ginanap para sa isang encore. Kasama sa programang ito ng pamamaalam ang mga pangalan ng mga kompositor na ang musika ay palaging malapit sa piyanista. "Kung hahanapin mo pa rin kung ano ang pangunahing, pare-pareho sa imaheng gumaganap ni Igumnov," sabi ni K. Grimikh noong 1933, "kung gayon ang pinaka-kapansin-pansin ay ang maraming mga thread na nag-uugnay sa kanyang gumaganap na trabaho sa mga romantikong pahina ng piano art ... Dito - hindi sa Bach, wala sa Mozart, hindi sa Prokofiev, hindi sa Hindemith, ngunit sa Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff – ang mga birtud ng pagganap ni Igumnov ay pinaka nakakumbinsi na inihayag: pinipigilan at kahanga-hangang pagpapahayag, mahusay na kasanayan sa tunog, kalayaan at pagiging bago ng interpretasyon.

Sa katunayan, si Igumnov ay hindi, tulad ng sinasabi nila, isang omnivorous na tagapalabas. Nanatili siyang tapat sa kanyang sarili: "Kung ang isang kompositor ay dayuhan sa akin at ang kanyang mga komposisyon ay hindi personal na nagbibigay sa akin ng materyal para sa mga sining ng pagtatanghal, hindi ko siya maaaring isama sa aking repertoire (halimbawa, mga gawa ng piano ni Balakirev, mga impresyonistang Pranses, yumaong Scriabin, ilang mga piraso ng mga kompositor ng Sobyet). At dito kinakailangan na i-highlight ang walang humpay na apela ng pianista sa mga klasikong piano ng Russia, at, una sa lahat, sa gawain ni Tchaikovsky. Masasabing si Igumnov ang bumuhay ng marami sa mga gawa ng mahusay na kompositor ng Russia sa entablado ng konsiyerto.

Ang bawat isa na nakinig kay Igumnov ay sasang-ayon sa masigasig na mga salita ni J. Milstein: "Wala kahit saan, kahit sa Chopin, Schumann, Liszt, ang espesyal na Igumnov, puno ng pagiging simple, maharlika at malinis na kahinhinan, ay ipinahayag nang matagumpay tulad ng sa mga gawa ni Tchaikovsky . Imposibleng isipin na ang kahusayan ng pagganap ay maaaring dalhin sa isang mas mataas na antas ng pagiging perpekto. Imposibleng isipin ang higit na kinis at pagkamaalalahanin ng melodic outpouring, higit na katotohanan at katapatan ng damdamin. Ang pagganap ni Igumnov sa mga gawaing ito ay naiiba sa iba, dahil ang isang katas ay naiiba sa isang diluted na timpla. Sa katunayan, ang lahat sa loob nito ay kamangha-mangha: ang bawat nuance dito ay isang huwaran, ang bawat stroke ay isang bagay ng paghanga. Upang suriin ang aktibidad ng pedagogical ng Igumnov, sapat na pangalanan ang ilan sa mga mag-aaral: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. at M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Ang lahat ng ito ay mga pianista ng konsiyerto na nakakuha ng malawak na katanyagan. Nagsimula siyang magturo sa ilang sandali pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, sa loob ng ilang panahon ay naging guro siya sa paaralan ng musika sa Tbilisi (1898-1899), at mula 1899 siya ay naging propesor sa Moscow Conservatory; noong 1924-1929 siya rin ang rektor nito. Sa kanyang pakikipag-usap sa kanyang mga mag-aaral, si Igumnov ay malayo sa anumang uri ng dogmatismo, ang bawat aralin niya ay isang buhay na proseso ng malikhaing, ang pagtuklas ng hindi mauubos na kayamanan ng musika. "Ang aking pedagogy," sabi niya, "ay malapit na konektado sa aking pagganap, at ito ay nagiging sanhi ng kawalan ng katatagan sa aking mga saloobin sa pagtuturo." Marahil ito ay nagpapaliwanag ng kamangha-manghang pagkakaiba-iba, kung minsan ang magkakaibang pagsalungat ng mga mag-aaral ni Igumnov. Ngunit, marahil, lahat sila ay pinagsama ng isang magalang na saloobin sa musika, na minana mula sa guro. Nagpaalam sa kanyang guro sa isang malungkot na araw ng requiem. Tamang kinilala ni J. Flier ang pangunahing "subtext" ng mga pananaw sa pedagogical ni Igumnov: "Maaaring patawarin ni Konstantin Nikolaevich ang isang mag-aaral para sa mga maling tala, ngunit hindi siya nagpatawad at hindi makatiis ng maling damdamin."

… Sa pakikipag-usap tungkol sa isa sa mga huling pagpupulong niya kay Igumnov, naalaala ng kanyang estudyanteng si Propesor K. Adzhemov: “Noong gabing iyon ay tila sa akin ay hindi masyadong malusog ang KN. Dagdag pa nito, hindi raw siya pinayagan ng mga doktor na maglaro. "Ngunit ano ang kahulugan ng aking buhay? Maglaro…”

Lit.: Rabinovich D. Mga larawan ng mga pianista. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.