Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Sa ika-20 anibersaryo ng kamatayan

Mag-aaral ng L. Melai-Palazzini at A. Melocchi. Ginawa niya ang kanyang debut noong 1939 bilang Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), ayon sa iba pang mga mapagkukunan - noong 1940 sa parehong bahagi sa Teatro Communale, Calli, o kahit noong 1941 bilang Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Milan). Noong 1943, gumanap siya sa entablado ng La Scala Theatre, Milan bilang Rudolph (Puccini's La Boheme). Mula 1946 kumanta siya sa Covent Garden, London, noong 1957-1959 gumanap siya sa Metropolitan Opera, New York (mga bahagi ng De Grieux sa Manon Lescaut ni Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Noong 1959 nilibot niya ang USSR, kung saan matagumpay siyang gumanap bilang Canio (Pagliacci ni Leoncavallo; conductor – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) at Jose (Carmen by Bizet; conductor – A. Melik -Pashaev , sa pamagat na papel - I. Arkhipova, Escamillo - P. Lisitsian). Noong 1966 ginampanan niya ang bahagi ng Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart). Noong 1974 ginampanan niya ang papel na Luigi (Puccini's Cloak, Torre del Lago) sa isang pagtatanghal sa okasyon ng ikalimampung anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor, gayundin sa ilang mga pagtatanghal ng Pagliacci sa Vienna. Noong 1975, na nagbigay ng 11 pagtatanghal sa loob ng 20 araw (ang mga sinehan ng San Carlo, Naples at Massimo, Palermo), natapos niya ang isang napakatalino na karera na tumagal ng higit sa 30 taon. Namatay siya sa ilang sandali matapos ang isang aksidente sa sasakyan noong 1982. Ang may-akda ng mga memoir na "My life and my successes."

Si Mario Del Monaco ay isa sa pinakadakila at pinakatanyag na mang-aawit noong ika-XNUMX siglo. Ang pinakadakilang master ng mid-century bel canto art, ginamit niya ang lowered larynx method na natutunan niya mula kay Melocchi sa pag-awit, na nagbigay sa kanya ng kakayahang gumawa ng tunog ng mahusay na kapangyarihan at steely brilliance. Tamang-tama para sa heroic-dramatic roles sa late Verdi at verist opera, kakaiba sa yaman ng timbre at enerhiya, ang boses ni Del Monaco ay parang nilikha para sa teatro, bagama't sa parehong oras ay hindi siya gaanong mahusay sa recording. Ang Del Monaco ay nararapat na ituring na huling tenor di forza, na ang tinig ay gumawa ng kaluwalhatian ng bel canto noong nakaraang siglo at kapantay ng mga pinakadakilang master ng ika-XNUMX na siglo. Kaunti lamang ang maaaring ihambing sa kanya sa mga tuntunin ng lakas at pagtitiis, at walang sinuman, kabilang ang namumukod-tanging mang-aawit na Italyano sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo, si Francesco Tamagno, kung saan madalas na inihambing ang dumadagundong na tinig ng Del Monaco, ay hindi maaaring mapanatili. ganoong kadalisayan at pagiging bago sa mahabang panahon. tunog.

Ang mga detalye ng setting ng boses (ang paggamit ng malalaking stroke, hindi malinaw na pianissimo, ang subordination ng intonational na integridad sa affective play) ay nagbigay sa mang-aawit ng isang napakakitid, kadalasang dramatikong repertoire, katulad ng 36 na mga opera, kung saan, gayunpaman, naabot niya ang mga natitirang taas. (ang mga bahagi ng Ernani, Hagenbach (“Valli” ni Catalani ), Loris (“Fedora” ni Giordano), Manrico, Samson (“Samson at Delilah” ni Saint-Saens)), at ang mga bahagi ng Pollione (“Norma” ni Bellini), Alvaro (“Force of Destiny” ni Verdi), Faust (“Mephistopheles” ni Boito ), Cavaradossi (Puccini's Tosca), Andre Chenier (opera ni Giordano na may parehong pangalan), Jose, Canio at Otello (sa opera ni Verdi) naging pinakamahusay sa kanyang repertoire, at ang kanilang pagganap ay ang pinakamaliwanag na pahina sa mundo ng sining ng opera. Kaya, sa kanyang pinakamahusay na papel, Othello, Del Monaco eclipsed lahat ng kanyang predecessors, at tila na ang mundo ay hindi nakakita ng isang mas mahusay na pagganap sa 1955th siglo. Para sa papel na ito, na nag-imortal sa pangalan ng mang-aawit, noong 22 siya ay iginawad sa Golden Arena Prize, na iginawad para sa pinaka-natitirang tagumpay sa opera art. Sa loob ng 1950 taon (debut – 1972, Buenos Aires; huling pagtatanghal – 427, Brussels) Kinanta ni Del Monaco ang pinakamahirap na bahagi ng tenor repertoire nang XNUMX beses, na nagtatakda ng isang kahindik-hindik na rekord.

Mahalaga rin na tandaan na ang mang-aawit sa halos lahat ng bahagi ng kanyang repertoire ay nakamit ang isang kahanga-hangang kumbinasyon ng emosyonal na pag-awit at taos-pusong pag-arte, na pinipilit, ayon sa maraming mga manonood, na taos-pusong nakiramay sa trahedya ng kanyang mga karakter. Pinahirapan ng mga paghihirap ng isang sugatang kaluluwa, nag-iisa na si Canio, umiibig sa babaeng pinaglalaruan ni Jose ang kanyang damdamin, mataas na moral na tinanggap ang pagkamatay ni Chenier, sa wakas ay sumuko sa isang mapanlinlang na plano, isang walang muwang, mapagkakatiwalaang matapang na Moor - nagawa ni Del Monaco. ipahayag ang buong gamut ng damdamin bilang isang mang-aawit at bilang isang mahusay na artista.

Parehong mahusay si Del Monaco bilang isang tao. Siya ang nagpasya sa pagtatapos ng 30s na mag-audition sa isa sa kanyang mga matandang kakilala, na italaga ang kanyang sarili sa opera. Ang kanyang pangalan ay Renata Tebaldi at ang bituin ng mahusay na mang-aawit na ito ay nakatadhana na sumikat nang bahagya dahil ang kanyang kasamahan, na sa oras na iyon ay nagsimula na ng solong karera, ay hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Kasama ni Tebaldi na ginusto ni Del Monaco na gumanap sa kanyang minamahal na si Othello, marahil ay nakikita sa kanya ang isang taong malapit sa kanyang sarili sa karakter: walang katapusang mapagmahal na opera, naninirahan dito, may kakayahang magsakripisyo para dito, at sa parehong oras ay nagtataglay ng malawak na kalikasan at isang malaking puso. Sa Tebaldi, ito ay mas kalmado: alam nilang pareho na wala silang kapantay at ang trono ng opera sa mundo ay ganap na pag-aari nila (kahit na sa loob ng mga hangganan ng kanilang repertoire). Si Del Monaco ay kumanta, siyempre, kasama ang isa pang reyna, si Maria Callas. Sa buong pagmamahal ko kay Tebaldi, hindi ko mapapansin na ang Norma (1956, La Scala, Milan) o André Chenier, na ginampanan ni Del Monaco kasama si Callas, ay mga obra maestra. Sa kasamaang palad, sina Del Monaco at Tebaldi, na akma sa isa't isa bilang mga artista, bukod sa kanilang pagkakaiba sa repertoire, ay nalimitahan din ng kanilang vocal technique: Si Renata, na nagsusumikap para sa intonational na kadalisayan, kung minsan ay intimate nuances, ay nalunod sa malakas na pag-awit ng Si Mario, na gustong lubos na ipahayag ang nangyayari sa kaluluwa ng kanyang bayani. Bagaman, sino ang nakakaalam, posible na ito ang pinakamahusay na interpretasyon, dahil malamang na si Verdi o Puccini ay sumulat lamang upang marinig natin ang isa pang sipi o piano na ginagampanan ng isang soprano, kapag ang isang nasaktan na ginoo ay humingi ng paliwanag mula sa kanyang minamahal o isang matandang mandirigma ang umamin sa pag-ibig sa isang batang asawa.

Malaki rin ang ginawa ni Del Monaco para sa operatic art ng Sobyet. Matapos ang isang paglilibot noong 1959, binigyan niya ang teatro ng Russia ng isang masigasig na pagtatasa, lalo na, na napansin ang pinakamataas na propesyonalismo ni Pavel Lisitsian sa papel ni Escamillo at ang kamangha-manghang mga kasanayan sa pag-arte ni Irina Arkhipova sa papel ni Carmen. Ang huli ay ang impetus para sa imbitasyon ni Arkhipova na gumanap sa Neapolitan San Carlo Theater noong 1961 sa parehong papel at ang unang tour ng Sobyet sa La Scala Theatre. Nang maglaon, maraming mga batang mang-aawit, kasama sina Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, ay nagpunta sa isang internship sa sikat na teatro at bumalik mula doon bilang mga natitirang tagapagsalita ng bel canto school.

Ang napakatalino, ultra-dynamic at lubhang kaganapan na karera ng mahusay na tenor ay natapos, tulad ng nabanggit na, noong 1975. Maraming mga paliwanag para dito. Marahil, ang boses ng mang-aawit ay pagod mula sa tatlumpu't anim na taon ng patuloy na labis na pagsusumikap (Si Del Monaco mismo sa kanyang mga memoir ay nagsabi na mayroon siyang mga bass cord at itinuturing pa rin ang kanyang karera sa tenor bilang isang himala; at ang pamamaraan ng pagbaba ng larynx ay mahalagang nagpapataas ng tensyon sa vocal cords), kahit na ang mga pahayagan sa bisperas ng ikaanimnapung anibersaryo ng mang-aawit ay nabanggit na kahit ngayon ang kanyang boses ay maaaring makabasag ng isang kristal na salamin sa layo na 10 metro. Posible na ang mang-aawit mismo ay medyo pagod sa isang napaka-monotonous na repertoire. Magkagayunman, pagkatapos ng 1975 si Mario Del Monaco ay nagturo at nagsanay ng ilang mahuhusay na estudyante, kabilang ang sikat na ngayon na baritone na si Mauro Augustini. Namatay si Mario Del Monaco noong 1982 sa lungsod ng Mestre malapit sa Venice, na hindi pa ganap na nakabangon mula sa isang aksidente sa sasakyan. Ipinamana niya na ilibing ang sarili sa kasuotan ni Othello, marahil ay nagnanais na humarap sa Panginoon sa anyo ng isang taong, tulad niya, ay nabuhay sa kanyang buhay, na nasa kapangyarihan ng walang hanggang damdamin.

Matagal bago umalis ang mang-aawit sa entablado, ang natitirang kahalagahan ng talento ni Mario Del Monaco sa kasaysayan ng sining ng pagganap sa mundo ay halos nagkakaisang kinikilala. Kaya, sa panahon ng isang paglilibot sa Mexico, tinawag siyang "ang pinakamahusay na dramatikong tenor ng buhay", at itinaas siya ng Budapest sa ranggo ng pinakadakilang tenor sa mundo. Nagtanghal siya sa halos lahat ng mga pangunahing sinehan sa mundo, mula sa Colon Theater sa Buenos Aires hanggang sa Tokyo Opera.

Sa simula ng kanyang karera, na itinakda sa kanyang sarili ang layunin ng paghahanap ng kanyang sariling landas sa sining, at hindi maging isa sa maraming epigones ng dakilang Beniamino Gigli, na pagkatapos ay dominado ang opera firmament, pinunan ni Mario Del Monaco ang bawat isa sa kanyang mga larawan sa entablado. na may mga bagong kulay, nakahanap ng sariling diskarte sa bawat inaawit na bahagi at nanatili sa alaala ng mga manonood at mga tagahanga ng mga paputok, pagdurog, pagdurusa, pag-aapoy sa apoy ng pag-ibig - ang Dakilang Artista.

Ang discography ng mang-aawit ay medyo malawak, ngunit kabilang sa iba't ibang ito nais kong tandaan ang mga pag-record ng studio ng mga bahagi (karamihan sa kanila ay naitala ng Decca): – Loris sa Fedora ni Giordano (1969, Monte Carlo; koro at orkestra ng Monte Carlo Opera, conductor – Lamberto Gardelli (Gardelli); sa title role – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach sa Catalani's “Valli” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, conductor Fausto Cleva (Cleva); sa title role – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro sa “Force of Destiny” ni Verdi (1955, Rome; koro at orkestra ng Academy of Santa Cecilia, conductor – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci ni Leoncavallo (1959, Rome; orchestra at choir ng Academy of Santa Cecilia, conductor – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkestra at koro ng Academy of Santa Cecilia, conductor – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Isang kawili-wiling pag-record ng broadcast ng pagganap na "Pagliacci" mula sa Bolshoi Theater (sa panahon ng nabanggit na mga paglilibot). Mayroon ding mga "live" na pag-record ng mga opera na nilahukan ni Mario Del Monaco, kabilang sa mga ito ang pinaka-kaakit-akit ay Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, conductor – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"Isa sa mga namumukod-tanging modernong mang-aawit, siya ay nagtataglay ng mga pambihirang kakayahan sa boses," ang isinulat ni I. Ryabova. “Ang kanyang boses, na may malawak na hanay, pambihirang lakas at kayamanan, na may baritone lows at sparkling na matataas na nota, ay kakaiba sa timbre. Ang napakahusay na pagkakayari, isang banayad na kahulugan ng istilo at ang sining ng pagpapanggap ay nagbigay-daan sa artist na gumanap ng iba't ibang bahagi ng operatic repertoire. Lalo na malapit sa Del Monaco ang mga heroic-dramatic at tragic na bahagi sa mga opera ng Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Ang pinakamalaking tagumpay ng artist ay ang papel ni Otello sa opera ni Verdi, na gumanap nang may matapang na pagnanasa at malalim na sikolohikal na katotohanan.

Ipinanganak si Mario Del Monaco sa Florence noong Hulyo 27, 1915. Naalala niya nang maglaon: “Tinuruan ako ng aking ama at ina na mahalin ang musika mula pagkabata, nagsimula akong kumanta mula sa edad na pito o walo. Ang aking ama ay hindi nakapag-aral sa musika, ngunit siya ay napakahusay sa sining ng boses. Pinangarap niyang maging isang sikat na mang-aawit ang isa sa kanyang mga anak. At pinangalanan pa niya ang kanyang mga anak sa mga bayani ng opera: ako – si Mario (bilang parangal sa bayani ng “Tosca”), at ang aking nakababatang kapatid na lalaki – si Marcello (bilang parangal kay Marcel mula sa “La Boheme”). Sa una, ang pagpili ng ama ay nahulog kay Marcello; naniniwala siyang minana ng kanyang kapatid ang boses ng kanyang ina. Minsang sinabi sa kanya ng aking ama sa aking harapan: "Kakantahin mo si Andre Chenier, magkakaroon ka ng magandang jacket at mataas na takong na bota." Sa totoo lang, inggit na inggit ako sa kapatid ko noon.

Sampung taong gulang ang bata nang lumipat ang pamilya sa Pesaro. Ang isa sa mga lokal na guro sa pag-awit, na nakilala si Mario, ay nagsalita nang lubos tungkol sa kanyang mga kakayahan sa boses. Nagdagdag ng sigla ang papuri, at nagsimulang masigasig na pag-aralan ni Mario ang mga bahagi ng opera.

Nasa edad na labintatlo, una siyang nagtanghal sa pagbubukas ng isang teatro sa Mondolfo, isang maliit na kalapit na bayan. Tungkol sa debut ni Mario sa pamagat na papel sa one-act na opera na Narcisse ng Massenet, isang kritiko ang sumulat sa isang lokal na pahayagan: “Kung nailigtas ng bata ang kanyang boses, may lahat ng dahilan upang maniwala na siya ay magiging isang natatanging mang-aawit.”

Sa edad na labing-anim, alam na ni Del Monaco ang maraming operatic arias. Gayunpaman, sa edad na labinsiyam lamang, si Mario ay nagsimulang mag-aral ng seryoso - sa Pesar Conservatory, kasama si Maestro Melocchi.

“Noong nagkita kami, fifty-four years old si Melokki. Palaging may mga mang-aawit sa kanyang bahay, at kabilang sa mga ito ang mga sikat na sikat, na nagmula sa buong mundo para sa payo. Naaalala ko ang mahabang paglalakad nang magkasama sa gitnang mga lansangan ng Pesaro; Naglakad ang maestro na napapaligiran ng mga estudyante. Siya ay mapagbigay. Hindi siya kumukuha ng pera para sa kanyang pribadong mga aralin, paminsan-minsan lamang siyang pumapayag na magpainom ng kape. Nang ang isa sa kanyang mga estudyante ay nakapagsagawa ng malinis at may kumpiyansa na kumuha ng isang mataas na magandang tunog, nawala ang kalungkutan sa mga mata ng maestro saglit. “Dito! bulalas niya. “Ito ay isang tunay na kape b-flat!”

Ang pinakamahalaga kong alaala sa buhay ko sa Pesaro ay ang kay Maestro Melocchi.”

Ang unang tagumpay para sa binata ay ang kanyang paglahok sa kompetisyon ng mga batang mang-aawit sa Roma. Ang kompetisyon ay dinaluhan ng 180 mang-aawit mula sa buong Italya. Gumaganap ng arias mula sa "André Chénier" ni Giordano, "Arlesienne" ni Cilea at sa sikat na romansa ni Nemorino na "Her Pretty Eyes" mula sa L'elisir d'amore, si Del Monaco ay kabilang sa limang nanalo. Ang aspiring artist ay nakatanggap ng scholarship na nagbigay sa kanya ng karapatang mag-aral sa paaralan sa Rome Opera House.

Gayunpaman, ang mga pag-aaral na ito ay hindi nakinabang sa Del Monaco. Bukod dito, ang pamamaraan na ginamit ng kanyang bagong guro ay humantong sa ang katunayan na ang kanyang boses ay nagsimulang kumupas, upang mawala ang kanyang bilog na tunog. Pagkalipas lamang ng anim na buwan, nang bumalik siya sa Maestro Melocchi, nabawi niya ang kanyang boses.

Hindi nagtagal ay na-draft si Del Monaco sa hukbo. "Ngunit maswerte ako," paggunita ng mang-aawit. – Sa kabutihang-palad para sa akin, ang aming unit ay pinamunuan ng isang koronel – isang mahusay na mahilig sa pagkanta. Sinabi niya sa akin: "Del Monaco, talagang kakanta ka." At pinayagan niya akong pumunta sa lungsod, kung saan nagrenta ako ng lumang piano para sa aking mga aralin. Hindi lang pinayagan ng unit commander na kumanta ang mahuhusay na sundalo, ngunit binigyan din siya ng pagkakataong magtanghal. Kaya, noong 1940, sa maliit na bayan ng Calli malapit sa Pesaro, unang kinanta ni Mario ang bahagi ng Turiddu sa Rural Honor ni P. Mascagni.

Ngunit ang tunay na simula ng karera sa pag-awit ng artista ay nagsimula noong 1943, nang gawin niya ang kanyang napakatalino na pasinaya sa entablado ng teatro ng La Scala ng Milan sa La Boheme ni G. Puccini. Di-nagtagal, kinanta niya ang bahagi ni André Chénier. Si W. Giordano, na naroroon sa pagtatanghal, ay ipinakita sa mang-aawit ang kanyang larawan na may inskripsiyon: "Sa aking mahal na Chenier."

Pagkatapos ng digmaan, naging malawak na kilala ang Del Monaco. Sa mahusay na tagumpay, gumanap siya bilang Radames mula sa Aida ni Verdi sa Verona Arena Festival. Noong taglagas ng 1946, si Del Monaco ay naglibot sa ibang bansa sa unang pagkakataon bilang bahagi ng tropa ng Neapolitan theater na "San Carlo". Si Mario ay kumakanta sa entablado ng London's Covent Garden sa Tosca, La Boheme, Puccini's Madama Butterfly, Mascagni's Rustic Honor at R. Leoncavallo's Pagliacci.

“… Ang sumunod na taon, 1947, ay isang record na taon para sa akin. Nagtanghal ako ng 107 beses, kumanta nang isang beses sa loob ng 50 araw 22 beses, at naglakbay mula sa Hilagang Europa patungong Timog Amerika. Matapos ang mga taon ng paghihirap at kasawian, ang lahat ay tila isang pantasya. Pagkatapos ay nakakuha ako ng isang kamangha-manghang kontrata para sa isang paglilibot sa Brazil na may hindi kapani-paniwalang bayad para sa mga oras na iyon - apat na raan at pitumpung libong lire para sa isang pagtatanghal ...

Noong 1947 nagtanghal din ako sa ibang mga bansa. Sa lungsod ng Charleroi sa Belgian, kumanta ako para sa mga minero ng Italyano. Sa Stockholm ay nagtanghal ako ng Tosca at La bohème kasama sina Tito Gobbi at Mafalda Favero…

Hinahamon na ako ng mga sinehan. Pero hindi pa ako nakakapag-perform sa Toscanini. Pagbalik mula sa Geneva, kung saan kumanta ako sa Masquerade Ball, nakilala ko si maestro Votto sa Biffy Scala cafe, at sinabi niya na nilayon niyang imungkahi ang aking kandidatura sa Toscanini upang lumahok sa isang konsiyerto na nakatuon sa pagbubukas ng bagong naibalik na teatro ng La Scala “…

Una akong lumabas sa entablado ng teatro ng La Scala noong Enero 1949. Nagtanghal ng "Manon Lescaut" sa ilalim ng direksyon ni Votto. Pagkalipas ng ilang buwan, inanyayahan ako ni Maestro De Sabata na kumanta sa pagganap ng opera na si André Chénier sa alaala ni Giordano. Si Renata Tebaldi ay gumanap kasama ko, na naging bituin ng La Scala pagkatapos makilahok kasama si Toscanini sa isang konsiyerto sa muling pagbubukas ng teatro ... "

Ang taong 1950 ay nagdala sa mang-aawit ng isa sa pinakamahalagang tagumpay sa malikhaing sa kanyang artistikong talambuhay sa Colon Theater sa Buenos Aires. Ang artista ay gumanap sa unang pagkakataon bilang Otello sa opera ni Verdi na may parehong pangalan at binihag ang madla hindi lamang sa isang napakatalino na pagganap ng boses, kundi pati na rin sa isang kahanga-hangang desisyon sa pag-arte. larawan. Ang mga pagsusuri sa mga kritiko ay nagkakaisa: "Ang papel ni Othello na ginampanan ni Mario Del Monaco ay mananatiling nakasulat sa mga gintong titik sa kasaysayan ng Colon Theatre."

Del Monaco later recalled: “Kahit saan ako gumanap, kahit saan isinulat nila ako bilang singer, pero walang nagsabi na artista ako. Matagal kong ipinaglaban ang titulong ito. And if I deserved it for the performance of the part of Othello, kumbaga, may narating pa rin ako.

Kasunod nito, pumunta si Del Monaco sa Estados Unidos. Ang pagganap ng mang-aawit sa "Aida" sa entablado ng San Francisco Opera House ay isang matagumpay na tagumpay. Ang bagong tagumpay ay nakamit ng Del Monaco noong Nobyembre 27, 1950, na gumaganap ng Des Grieux sa Manon Lescaut sa Metropolitan. Ang isa sa mga Amerikanong tagasuri ay sumulat: "Ang artista ay hindi lamang may magandang boses, kundi pati na rin ang isang nagpapahayag na hitsura sa entablado, isang payat, kabataang pigura, na hindi maaaring ipagmalaki ng lahat ng sikat na tenor. Ang itaas na rehistro ng kanyang boses ay lubos na nagpakuryente sa madla, na agad na kinilala si Del Monaco bilang isang mang-aawit ng pinakamataas na uri. Naabot niya ang tunay na taas sa huling pagkilos, kung saan nakuha ng kanyang pagganap ang bulwagan na may isang trahedya na puwersa.

"Noong 50s at 60s, ang mang-aawit ay madalas na naglibot sa iba't ibang mga lungsod sa Europa at Amerika," ang isinulat ni I. Ryabova. — Sa loob ng maraming taon, sabay-sabay siyang naging premiere ng dalawang nangungunang mga eksena sa opera sa mundo — La Scala ng Milan at Metropolitan Opera ng New York, na paulit-ulit na nakikilahok sa mga pagtatanghal na nagbubukas ng mga bagong season. Ayon sa tradisyon, ang mga naturang pagtatanghal ay partikular na interes sa publiko. Si Del Monaco ay kumanta sa maraming mga pagtatanghal na naging hindi malilimutan para sa madla sa New York. Ang kanyang mga kasosyo ay ang mga bituin ng sining ng boses sa mundo: Maria Callas, Giulietta Simionato. At kasama ang kahanga-hangang mang-aawit na si Renata Tebaldi Del Monaco ay nagkaroon ng espesyal na malikhaing ugnayan - ang magkasanib na pagtatanghal ng dalawang natatanging artista ay palaging naging isang kaganapan sa buhay musikal ng lungsod. Tinawag sila ng mga reviewer na "gintong duet ng Italian opera".

Ang pagdating ni Mario Del Monaco sa Moscow noong tag-araw ng 1959 ay nagpukaw ng malaking interes sa mga hinahangaan ng sining ng boses. At ang mga inaasahan ng mga Muscovites ay ganap na nabigyang-katwiran. Sa entablado ng Bolshoi Theater, ginampanan ni Del Monaco ang mga bahagi ni Jose sa Carmen at Canio sa Pagliacci na may pantay na pagiging perpekto.

Tunay na matagumpay ang tagumpay ng artista noong mga panahong iyon. Ito ang pagtatasa na ibinigay sa mga pagtatanghal ng bisitang Italyano ng sikat na mang-aawit na si EK Katulskaya. "Ang mga natatanging kakayahan sa boses ng Del Monaco ay pinagsama sa kanyang sining na may kamangha-manghang kasanayan. Gaano man kalakas ang natamo ng mang-aawit, ang kanyang boses ay hindi nawawala ang magaan na kulay-pilak na tunog, lambot at kagandahan ng timbre, matalim na pagpapahayag. Kasing ganda ng kanyang mezzo voice at maliwanag, madaling sumugod sa piano room. Mastery ng paghinga, na nagbibigay sa mang-aawit ng isang kahanga-hangang suporta ng tunog, ang aktibidad ng bawat tunog at salita - ito ang mga pundasyon ng karunungan ni Del Monaco, ito ang nagpapahintulot sa kanya na malayang malampasan ang matinding paghihirap sa boses; parang wala sa kanya ang mga paghihirap ng tessitura. Kapag pinakinggan mo si Del Monaco, parang walang katapusan ang resources ng kanyang vocal technique.

Ngunit ang katotohanan ng bagay ay ang teknikal na kasanayan ng mang-aawit ay ganap na napapailalim sa mga masining na gawain sa kanyang pagganap.

Si Mario Del Monaco ay isang tunay at mahusay na artista: ang kanyang napakatalino na ugali sa entablado ay pinakintab ng panlasa at kasanayan; ang pinakamaliit na detalye ng kanyang vocal at stage performance ay maingat na isinasaalang-alang. At ang gusto kong bigyang-diin lalo na ay isa siyang kahanga-hangang musikero. Ang bawat isa sa kanyang mga parirala ay nakikilala sa pamamagitan ng kalubhaan ng anyo ng musikal. Ang artista ay hindi kailanman nagsasakripisyo ng musika sa mga panlabas na epekto, emosyonal na pagmamalabis, na kung minsan kahit na ang mga sikat na mang-aawit ay nagkakasala ... Ang sining ni Mario Del Monaco, akademiko sa pinakamabuting kahulugan ng salita, ay nagbibigay sa atin ng isang tunay na ideya ng mga klasikal na pundasyon ng ang Italian vocal school.

Ang operatic career ni Del Monaco ay nagpatuloy nang mahusay. Ngunit noong 1963, kinailangan niyang ihinto ang kanyang mga pagtatanghal matapos siyang maaksidente sa sasakyan. Ang pagkakaroon ng matapang na nakayanan ang sakit, ang mang-aawit ay muling nalulugod sa madla makalipas ang isang taon.

Noong 1966, natanto ng mang-aawit ang kanyang lumang pangarap, sa Stuttgart Opera House Del Monaco ay ginampanan niya ang bahagi ng Sigmund sa "Valkyrie" ni R. Wagner sa Aleman. Isa na naman itong tagumpay para sa kanya. Inimbitahan ng anak ng kompositor na si Wieland Wagner si Del Monaco na makibahagi sa mga pagtatanghal ng Bayreuth Festival.

Noong Marso 1975, umalis ang mang-aawit sa entablado. Sa paghihiwalay, nagbigay siya ng ilang mga pagtatanghal sa Palermo at Naples. Noong Oktubre 16, 1982, pumanaw si Mario Del Monaco.

Si Irina Arkhipova, na gumanap kasama ang mahusay na Italyano nang higit sa isang beses, ay nagsabi:

"Noong tag-araw ng 1983, nilibot ng Bolshoi Theater ang Yugoslavia. Ang lungsod ng Novi Sad, na nagbibigay-katwiran sa pangalan nito, ay nagpalayaw sa amin ng init, mga bulaklak ... Kahit ngayon ay hindi ko naaalala kung sino ang eksaktong sumira sa kapaligiran ng tagumpay, kagalakan, araw sa isang iglap, na nagdala ng balita: "Namatay si Mario Del Monaco .” Naging napakapait sa aking kaluluwa, napakaimposibleng maniwala na doon, sa Italya, wala nang Del Monaco. At pagkatapos ng lahat, alam nila na siya ay may malubhang sakit sa loob ng mahabang panahon, ang huling mga pagbati mula sa kanya ay dinala ng musikal na komentarista ng aming telebisyon, si Olga Dobrokhotova. Idinagdag niya: "Alam mo, malungkot siyang nagbibiro:" Sa lupa, nakatayo na ako sa isang paa, at kahit na dumudulas iyon sa balat ng saging. At iyon lang…

Nagpatuloy ang paglilibot, at mula sa Italya, bilang isang pagluluksa na counterpoint sa lokal na holiday, dumating ang mga detalye tungkol sa paalam kay Mario Del Monaco. Ito ang huling akto ng opera ng kanyang buhay: ipinamana niya na ilibing sa costume ng kanyang paboritong bayani – si Othello, hindi kalayuan sa Villa Lanchenigo. Ang kabaong ay dinala hanggang sa sementeryo ng mga sikat na mang-aawit, mga kababayan ng Del Monaco. Ngunit ang mga malungkot na balitang ito ay natuyo din ... At ang aking alaala kaagad, na parang natatakot sa pagsisimula ng mga bagong kaganapan, mga karanasan, ay nagsimulang bumalik sa akin, isa-isa, ang mga kuwadro na nauugnay kay Mario Del Monaco.