Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Ang mga nakakakilala at nagmamahal kay Juliet Simionato, kahit hindi nila narinig sa teatro, ay nakatitiyak na siya ay nakatakdang mabuhay ng isang daang taong gulang. Sapat na upang tingnan ang larawan ng kulay-abo at walang paltos na matikas na mang-aawit sa isang kulay-rosas na sumbrero: palaging may palihim sa kanyang ekspresyon sa mukha. Si Simionato ay sikat sa kanyang pagkamapagpatawa. Gayunpaman, namatay si Juliet Simionato isang linggo bago ang kanyang sentenaryo, noong Mayo 5, 2010.

Isa sa mga pinakatanyag na mezzo-soprano noong ikadalawampu siglo ay ipinanganak noong Mayo 12, 1910 sa Forlì, sa rehiyon ng Emilia-Romagna, halos kalahati sa pagitan ng Bologna at Rimini, sa pamilya ng isang gobernador ng bilangguan. Ang kanyang mga magulang ay hindi mula sa mga lugar na ito, ang kanyang ama ay mula sa Mirano, hindi kalayuan sa Venice, at ang kanyang ina ay mula sa isla ng Sardinia. Sa tahanan ng kanyang ina sa Sardinia, ginugol ni Juliet (gaya ng tawag sa kanya sa pamilya; Julia ang tunay niyang pangalan) sa kanyang pagkabata. Noong walong taong gulang ang batang babae, lumipat ang pamilya sa Rovigo, ang sentro ng lalawigan ng parehong pangalan sa rehiyon ng Veneto. Si Juliet ay ipinadala sa isang Katolikong paaralan, kung saan siya tinuruan ng pagpipinta, pagbuburda, sining sa pagluluto, at pagkanta. Agad na naagaw ng pansin ng mga madre ang kanyang musical gift. Ang mang-aawit mismo ay nagsabi na siya ay palaging nais na kumanta. Upang gawin ito, nagkulong siya sa banyo. Ngunit wala ito doon! Ang ina ni Juliet, isang matigas na babae na namumuno sa pamilya na may kamay na bakal at madalas na nagpaparusa sa mga bata, ay nagsabi na mas gugustuhin niyang patayin ang kanyang anak gamit ang kanyang sariling mga kamay kaysa payagan itong maging isang mang-aawit. Si Signora, gayunpaman, ay namatay noong si Juliet ay 15 taong gulang, at ang hadlang sa pag-unlad ng mahimalang regalo ay gumuho. Ang hinaharap na tanyag na tao ay nagsimulang mag-aral sa Rovigo, pagkatapos ay sa Padua. Ang kanyang mga guro ay sina Ettore Locatello at Guido Palumbo. Nag-debut si Giulietta Simionato noong 1927 sa musikal na komedya ni Rossato na Nina, Non fare la stupida (Nina, huwag kang tanga). Sinamahan siya ng kanyang ama sa rehearsals. Noon narinig siya ng baritonong Albanese, na naghula: “Kung maayos na sinanay ang boses na ito, darating ang araw na babagsak ang mga sinehan dahil sa palakpakan.” Ang unang pagganap ni Juliet bilang isang mang-aawit sa opera ay naganap makalipas ang isang taon, sa maliit na bayan ng Montagnana malapit sa Padua (nga pala, doon ipinanganak ang paboritong tenor ni Toscanini na si Aureliano Pertile).

Ang pag-unlad ng karera ni Simionato ay nakapagpapaalaala sa tanyag na salawikain na “Chi va piano, va sano e va lontano”; ang katumbas nitong Ruso ay "Mas mabagal na biyahe, mas malalampasan mo pa." Noong 1933, nanalo siya sa vocal competition sa Florence (385 kalahok), ang pangulo ng hurado ay si Umberto Giordano, may-akda ng Andre Chenier at Fedora, at ang mga miyembro nito ay sina Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Nang marinig si Juliet, sinabi ni Rosina Storchio (ang unang gumanap ng papel na Madama Butterfly) sa kanya: "Palagi kang kumanta ng ganyan, mahal ko."

Ang tagumpay sa kompetisyon ay nagbigay ng pagkakataon sa batang mang-aawit na mag-audition sa La Scala. Pinirmahan niya ang kanyang unang kontrata sa sikat na teatro ng Milan noong 1935-36 season. Ito ay isang kawili-wiling kontrata: Kinailangan ni Juliet na matutunan ang lahat ng mga menor de edad na bahagi at naroroon sa lahat ng mga pag-eensayo. Ang kanyang mga unang tungkulin sa La Scala ay Mistress of the Novices sa Sister Angelica at Giovanna sa Rigoletto. Maraming mga panahon ang lumipas sa responsableng gawain na hindi nagdudulot ng labis na kasiyahan o katanyagan (Simionato sang Flora sa La Traviata, Siebel sa Faust, ang maliit na Savoyard sa Fyodor, atbp.). Sa wakas, noong 1940, iginiit ng maalamat na baritone na si Mariano Stabile na dapat kantahin ni Juliet ang bahagi ng Cherubino sa Le nozze di Figaro sa Trieste. Ngunit bago ang unang tunay na makabuluhang tagumpay, kailangang maghintay ng isa pang limang taon: dinala ito kay Juliet ng papel na Dorabella sa Così fan tutte. Noong 1940 din, gumanap si Simionato bilang Santuzza sa Rural Honor. Ang may-akda mismo ay nakatayo sa likod ng console, at siya ang pinakabata sa mga soloista: ang kanyang "anak" ay dalawampung taong mas matanda kaysa sa kanya.

At sa wakas, isang pambihirang tagumpay: noong 1947, sa Genoa, inaawit ni Simionato ang pangunahing bahagi sa opera ni Tom na "Mignon" at pagkalipas ng ilang buwan ay inulit ito sa La Scala (ang kanyang Wilhelm Meister ay si Giuseppe Di Stefano). Ngayon ay mapapangiti na lamang ang isa kapag nagbabasa ng mga tugon sa mga pahayagan: “Si Giulietta Simionato, na dati nating nakikita sa mga huling hanay, ay nasa una na ngayon, at dapat ay nasa katarungan.” Ang papel na ginagampanan ni Mignon ay naging isang palatandaan para kay Simionato, ito ay sa opera na ito na ginawa niya ang kanyang debut sa La Fenice sa Venice noong 1948, at sa Mexico noong 1949, kung saan ang madla ay nagpakita ng masigasig na sigasig para sa kanya. Ang opinyon ni Tullio Serafina ay mas mahalaga: "Hindi lamang ikaw ay nakagawa ng pag-unlad, ngunit tunay na mga somersault!" Sinabi ni Maestro kay Giulietta pagkatapos ng pagganap ng "Così fan tutte" at inalok siya ng papel na Carmen. Ngunit sa oras na iyon, si Simionato ay hindi nakaramdam ng sapat na gulang para sa tungkuling ito at nagkaroon ng lakas na tumanggi.

Noong 1948-49 season, unang bumaling si Simionato sa mga opera nina Rossini, Bellini at Donizetti. Dahan-dahan, naabot niya ang tunay na taas sa ganitong uri ng musikang opera at naging isa sa mga pinakakilalang pigura ng Bel Canto Renaissance. Ang kanyang mga interpretasyon sa mga tungkulin ni Leonora sa The Favorite, Isabella sa The Italian Girl sa Algiers, Rosina at Cinderella, Romeo sa Capuleti at Montagues at Adalgisa sa Norma ay nanatiling pamantayan.

Sa parehong 1948, nakilala ni Simionato si Callas. Kinanta ni Juliet si Mignon sa Venice, at kinanta ni Maria sina Tristan at Isolde. Isang taos-pusong pagkakaibigan ang lumitaw sa pagitan ng mga mang-aawit. Madalas silang gumanap nang magkasama: sa "Anna Boleyn" sila Anna at Giovanna Seymour, sa "Norma" - Norma at Adalgisa, sa "Aida" - Aida at Amneris. Naalala ni Simionato: “Si Maria at Renata Tebaldi lang ang tumawag sa akin na Giulia, hindi Juliet.”

Noong 1950s, sinakop ni Giulietta Simionato ang Austria. Ang kanyang mga link sa Salzburg Festival, kung saan madalas siyang kumanta sa ilalim ng baton ni Herbert von Karajan, at ang Vienna Opera ay napakalakas. Ang kanyang Orpheus sa opera ni Gluck noong 1959, na nakunan sa isang recording, ay nananatiling hindi malilimutang katibayan ng kanyang pakikipagtulungan sa Karajan.

Si Simionato ay isang unibersal na artista: ang "sagradong" mga tungkulin para sa mga mezzo-soprano sa mga opera ni Verdi - Azucena, Ulrika, Princess Eboli, Amneris - ay nagtrabaho para sa kanya pati na rin ang mga tungkulin sa mga romantikong bel canto opera. Siya ang mapaglarong Preciosilla sa The Force of Destiny at ang nakakatuwang Mistress Quickly sa Falstaff. Nanatili siya sa mga talaan ng opera bilang mahusay na Carmen at Charlotte sa Werther, Laura sa La Gioconda, Santuzza sa Rustic Honor, ang Princess de Bouillon sa Adrienne Lecouvrere at ang Prinsesa sa Sister Angelica. Ang mataas na punto ng kanyang karera ay nauugnay sa interpretasyon ng soprano role ni Valentina sa Les Huguenots ni Meyerbeer. Kinanta rin ng mang-aawit na Italyano sina Marina Mnishek at Marfa sa mga opera ni Mussorgsky. Ngunit sa paglipas ng mga taon ng kanyang mahabang karera, gumanap si Simionato sa mga opera nina Monteverdi, Handel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. Ang kanyang repertoire ay umabot sa astronomical figure: 132 mga tungkulin sa mga gawa ng 60 mga may-akda.

Nagkaroon siya ng malaking personal na tagumpay sa Les Troyens ni Berlioz (unang pagtatanghal sa La Scala) noong 1960. Noong 1962, lumahok siya sa paalam na pagtatanghal ni Maria Callas sa entablado ng teatro ng Milan: ito ay ang Medea ni Cherubini, at muli ang mga matandang kaibigan ay magkasama, si Maria sa papel ni Medea, si Juliet sa papel ni Neris. Sa parehong taon, lumabas si Simionato bilang Pirene sa Atlantis ni De Falla (inilarawan niya siya bilang "masyadong static at hindi madulang"). Noong 1964, kinanta niya ang Azucena sa Il trovatore sa Covent Garden, isang dulang itinanghal ni Luchino Visconti. Nakipagkita muli kay Maria - sa pagkakataong ito sa Paris, noong 1965, sa Norma.

Noong Enero 1966, umalis si Giulietta Simionato sa entablado ng opera. Ang kanyang huling pagtatanghal ay naganap sa maliit na bahagi ng Servilia sa opera ni Mozart na “The Mercy of Titus” sa entablado ng Teatro Piccola Scala. Siya ay 56 taong gulang lamang at nasa mahusay na vocal at pisikal na hugis. Masyadong marami sa kanyang mga kasamahan ang kulang, kulang, at kulang sa karunungan at dignidad para gumawa ng ganoong hakbang. Nais ni Simionato na manatiling maganda ang kanyang imahe sa alaala ng madla, at nakamit ito. Ang kanyang pag-alis sa entablado ay kasabay ng isang mahalagang desisyon sa kanyang personal na buhay: nagpakasal siya sa isang sikat na doktor, ang personal na surgeon ni Mussolini na si Cesare Frugoni, na nag-aalaga sa kanya ng maraming taon at tatlumpung taong mas matanda sa kanya. Sa likod ng natapos na kasal na ito ay ang unang kasal ng mang-aawit sa violinist na si Renato Carenzio (naghiwalay sila noong huling bahagi ng 1940s). Si Frugoni ay kasal din. Ang diborsyo ay hindi umiiral sa Italya noong panahong iyon. Ang kanilang kasal ay naging posible lamang pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang unang asawa. Nakatadhana silang magsama sa loob ng 12 taon. Namatay si Frugoni noong 1978. Nag-asawang muli si Simionato, na iniugnay ang kanyang buhay sa isang matandang kaibigan, ang industriyalistang si Florio De Angeli; siya ay nakatakdang mabuhay sa kanya: namatay siya noong 1996.

Apatnapu't apat na taon ang layo mula sa entablado, mula sa palakpakan at tagahanga: Si Giulietta Simionato ay naging isang alamat sa kanyang buhay. Ang alamat ay buhay, kaakit-akit at tuso. Ilang beses siyang umupo sa hurado ng mga kumpetisyon sa boses. Sa konsiyerto bilang parangal kay Carl Böhm sa Salzburg Festival noong 1979, kinanta niya ang aria ni Cherubino na “Voi che sapete” mula sa Le nozze di Figaro ni Mozart. Noong 1992, nang itinatag ng direktor na si Bruno Tosi ang Maria Callas Society, siya ang naging honorary president nito. Noong 1995, ipinagdiwang niya ang kanyang ika-95 na kaarawan sa entablado ng La Scala Theatre. Ang huling paglalakbay na ginawa ni Simionato sa edad na 2005, noong XNUMX, ay nakatuon kay Maria: hindi niya maiwasang igalang sa kanyang presensya ang seremonya ng opisyal na pagbubukas ng walkway sa likod ng teatro ng La Fenice sa Venice bilang parangal sa mahusay na mang-aawit at matandang kaibigan.

“Wala akong nararamdamang nostalgia o panghihinayang. Ibinigay ko ang lahat ng aking makakaya sa aking karera. Ang aking konsensya ay payapa.” Ito ang isa sa kanyang mga huling pahayag na lumabas sa print. Si Giulietta Simionato ay isa sa pinakamahalagang mezzo-soprano noong ikadalawampu siglo. Siya ang likas na tagapagmana ng walang kapantay na Catalan na si Conchita Supervia, na kinilala sa muling pagbuhay sa repertoire ni Rossini para sa mababang boses ng babae. Ngunit ang mga dramatikong tungkulin ni Verdi ay humalili kay Simionato. Ang kanyang boses ay hindi masyadong malaki, ngunit maliwanag, kakaiba sa timbre, hindi nagkakamali kahit sa buong hanay, at pinagkadalubhasaan niya ang sining ng pagbibigay ng indibidwal na ugnayan sa lahat ng mga gawa na kanyang ginampanan. Mahusay na paaralan, mahusay na vocal stamina: Naalala ni Simionato kung paano siya minsang umakyat sa entablado sa loob ng 13 magkakasunod na gabi, sa Norma sa Milan at sa Barbero ng Seville sa Roma. "Sa pagtatapos ng pagtatanghal, tumakbo ako sa istasyon, kung saan hinihintay nila akong magbigay ng hudyat para sa pag-alis ng tren. Sa tren, tinanggal ko ang aking make-up. Isang kaakit-akit na babae, isang masiglang tao, isang mahusay, banayad, pambabae na artista na may mahusay na pagkamapagpatawa. Alam ni Simionato kung paano aminin ang kanyang mga pagkukulang. Hindi siya walang malasakit sa kanyang sariling mga tagumpay, nangongolekta ng mga fur coat "tulad ng ibang mga kababaihan na nangongolekta ng mga antique", sa kanyang sariling mga salita, inamin niya na siya ay nagseselos at mahilig magtsismis tungkol sa mga detalye ng personal na buhay ng kanyang mga kapwa karibal. Wala siyang naramdamang nostalgia o panghihinayang. Dahil nagawa niyang mamuhay nang lubusan at manatili sa alaala ng kanyang mga kontemporaryo at inapo bilang isang matikas, balintuna, ang sagisag ng pagkakaisa at karunungan.