Martha Mödl (Martha Mödl) |

Martha Mödl

"Bakit kailangan ko ng isa pang puno sa entablado, kung mayroon akong Mrs. X!", - ang gayong pahayag mula sa mga labi ng direktor na may kaugnayan sa debutante ay halos hindi makapagbigay ng inspirasyon sa huli. Ngunit sa aming kuwento, na naganap noong 1951, ang direktor ay si Wieland Wagner, at si Mrs X ang kanyang masuwerteng mahanap, si Martha Mödl. Ang pagtatanggol sa pagiging lehitimo ng istilo ng bagong Bayreuth, batay sa muling pag-iisip at "deromanticization" ng mito, at pagod sa walang katapusang pagsipi ng "Old Man" * ("Kinder, schafft Neues!"), inilunsad ni W. Wagner isang argumento na may "puno", na sumasalamin sa kanyang bagong diskarte sa disenyo ng entablado para sa mga produksyon ng opera.

Ang unang panahon pagkatapos ng digmaan ay binuksan ng isang walang laman na yugto ng Parsifal, na nilinis ng mga balat ng hayop, mga helmet na may sungay at iba pang pseudo-realistic na mga kagamitan, na, bukod dito, ay maaaring pukawin ang mga hindi gustong makasaysayang asosasyon. Napuno ito ng liwanag at isang pangkat ng mga mahuhusay na batang mang-aawit-aktor (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Noong Marso Mödl, natagpuan ni Wieland Wagner ang isang soul mate. Ang imahe ni Kundry na kanyang nilikha, "sa kagandahan ng kung saan ang sangkatauhan (sa paraan ni Nabokov) ay nagkaroon ng isang nagpapahayag na pag-renew ng kanyang hindi makalupa na kakanyahan," ay naging isang uri ng manifesto para sa kanyang rebolusyon, at si Mödl ay naging prototype ng isang bagong henerasyon ng mga mang-aawit. .

Sa lahat ng atensyon at paggalang sa katumpakan ng intonasyon, palagi niyang binibigyang-diin ang pinakamahalagang kahalagahan para sa kanya ng paglalahad ng dramatikong potensyal ng operatic role. Isang ipinanganak na dramatikong artista ("Northern Callas"), madamdamin at matindi, kung minsan ay hindi niya ipinagkait ang kanyang boses, ngunit ang kanyang mga nakamamanghang interpretasyon ay nagpalimot sa kanya tungkol sa teknolohiya nang buo at nabighani kahit na ang pinaka mapang-akit na mga kritiko. Ito ay hindi nagkataon na si Furtwängler ay masigasig na tinawag siyang "Zauberkasten". "Sorceress", sasabihin namin. At kung hindi isang mangkukulam, kung gayon paanong ang kamangha-manghang babaeng ito ay mananatiling hinihiling ng mga opera house sa mundo kahit na sa threshold ng ikatlong milenyo? ..

Ipinanganak siya sa Nuremberg noong 1912. Nag-aral siya sa paaralan ng English maids of honor, tumugtog ng piano, ang unang estudyante sa klase ng ballet at may-ari ng magandang viola, na itinanghal ng kalikasan. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang lahat ng ito ay kailangang kalimutan. Ang ama ni Martha - isang Bohemian artist, isang matalinong lalaki at mahal na mahal niya - isang magandang araw ay nawala sa hindi malamang direksyon, iniwan ang kanyang asawa at anak na babae sa pangangailangan at kalungkutan. Nagsimula na ang pakikibaka para mabuhay. Pagkatapos umalis sa paaralan, nagsimulang magtrabaho si Marta - una bilang isang sekretarya, pagkatapos ay bilang isang accountant, nangongolekta ng mga puwersa at pondo upang kahit minsan ay makakuha ng pagkakataon na kumanta. Halos hindi niya naaalala at wala kahit saan ang panahon ng Nuremberg ng kanyang buhay. Sa mga lansangan ng maalamat na lungsod ng Albrecht Dürer at ng makata na si Hans Sachs, sa paligid ng monasteryo ng St. kung saan itinapon ang mga aklat nina Heine, Tolstoy, Rolland at Feuchtwanger. Ginawa ng "New Meistersingers" ang Nuremberg sa isang Nazi "Mecca", na may hawak na kanilang mga prusisyon, parada, "torch train" at "Reichspartertags" dito, kung saan binuo ang "panlahi" ng Nuremberg at iba pang mga baliw na batas ...

Ngayon pakinggan natin ang kanyang Kundry sa simula ng 2nd act (live recording ng 1951) – Ach! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Alam ng Diyos kung anong mga karanasan ang isinilang ng mga kakila-kilabot na intonasyon na ito … Ang mga nakasaksi sa pagtatanghal ay nagulo ang buhok, at ang ibang mga mang-aawit, kahit sa susunod na dekada, ay umiwas na gampanan ang papel na ito.

Tila magsisimula muli ang buhay sa Remscheid, kung saan si Martha, na halos walang oras upang simulan ang kanyang pinakahihintay na pag-aaral sa Nuremberg Conservatory, ay dumating para sa isang audition noong 1942. “Naghahanap sila ng mezzo sa teatro … Kinanta ko ang kalahati ng aria ni Eboli at tinanggap! Naaalala ko kung paano ako umupo sa isang cafe malapit sa Opera, tumingin sa labas ng malaking bintana sa mga dumadaan na dumadaan ... Para sa akin na si Remscheid ang Met, at ngayon ay nagtrabaho ako doon ... Anong laking kaligayahan!

Di-nagtagal pagkatapos gumawa ng debut si Mödl (sa 31) bilang Hansel sa opera ni Humperdinck, binomba ang gusali ng teatro. Nagpatuloy sila sa pag-eensayo sa isang pansamantalang inangkop na gym, Cherubino, Azucena at Mignon ay lumitaw sa kanyang repertoire. Ang mga pagtatanghal ngayon ay ibinibigay hindi tuwing gabi, dahil sa takot sa mga pagsalakay. Sa araw, ang mga artista sa teatro ay pinilit na magtrabaho para sa harapan - kung hindi man ay hindi binayaran ang mga bayarin. Nagunita ni Mödl: “Nagpunta sila upang makakuha ng trabaho sa Alexanderwerk, isang pabrika na gumagawa ng mga kagamitan sa kusina bago ang digmaan, at ngayon ay mga bala. Ang sekretarya, na nakatatak sa aming mga pasaporte, nang malaman niya na kami ay mga artista ng opera, ay kuntentong nagsabi: “Buweno, salamat sa Diyos, sa wakas ay pinaandar nila ang mga tamad!” Ang pabrika na ito ay kailangang magtrabaho ng 7 buwan. Ang mga pagsalakay ay naging mas madalas araw-araw, anumang oras ay maaaring lumipad sa hangin ang lahat. Dinala rin dito ang mga bilanggo ng digmaang Ruso … Isang babaeng Ruso at ang kanyang limang anak ang nagtrabaho sa akin … apat na taong gulang pa lang ang bunso, pinadulas niya ng langis ang mga bahagi para sa mga shell … napilitang mamalimos ang nanay ko dahil pinakain sila ng sopas mula sa bulok na gulay. – kinuha ng matrona ang lahat ng pagkain para sa kanyang sarili at nagpiyesta kasama ang mga sundalong Aleman sa gabi. Hinding-hindi ko ito makakalimutan.”

Ang digmaan ay malapit nang magwakas, at si Martha ay nagpunta upang "lupigin" ang Düsseldorf. Sa kanyang mga kamay ay isang kontrata para sa lugar ng unang mezzo, na nagtapos sa intendant ng Düsseldorf Opera pagkatapos ng isa sa mga pagtatanghal ni Mignon sa Remscheid gym. Ngunit habang ang batang mang-aawit ay nakarating sa lungsod sa paglalakad, kasama ang pinakamahabang tulay sa Europa - Müngstener Brücke - ang "isang libong taong gulang na Reich" ay hindi na umiral, at sa teatro, halos nawasak sa lupa, siya ay sinalubong ng isang bagong quartermaster - ito ay ang sikat na komunista at anti-pasista na si Wolfgang Langoff, ang may-akda ng Moorsoldaten, na kababalik lamang mula sa Swiss exile. Ibinigay sa kanya ni Martha ang isang kontrata na ginawa noong nakaraang panahon at nahihiyang nagtanong kung ito ay wasto. "Siyempre gumagana!" sagot ni Langoff.

Nagsimula ang tunay na gawain sa pagdating ni Gustav Grundens sa teatro. Isang mahuhusay na direktor ng teatro ng drama, buong puso niyang minahal ang opera, pagkatapos ay itinanghal ang The Marriage of Figaro, Butterfly at Carmen - ang pangunahing papel sa huli ay ipinagkatiwala kay Mödl. Sa Grundens, dumaan siya sa isang mahusay na paaralan sa pag-arte. "Nagtrabaho siya bilang isang artista, at si Le Figaro ay maaaring magkaroon ng mas maraming Beaumarchais kaysa kay Mozart (ang aking Cherubino ay isang malaking tagumpay!), ngunit mahilig siya sa musika tulad ng walang ibang modernong direktor - kung saan nagmula ang lahat ng kanilang mga pagkakamali."

Mula 1945 hanggang 1947, kinanta ng mang-aawit sa Düsseldorf ang mga bahagi ng Dorabella, Octavian at Composer (Ariadne auf Naxos), nang maglaon ay lumitaw ang mas maraming dramatikong bahagi sa repertoire, tulad ng Eboli, Clytemnestra at Maria (Wozzeck). Noong 49th-50s. inimbitahan siya sa Covent Garden, kung saan gumanap siya ng Carmen sa pangunahing cast sa English. Ang paboritong komento ng mang-aawit tungkol sa pagtatanghal na ito ay ito – “imagine – isang babaeng Aleman ang may tibay na ipaliwanag ang Andalusian tigress sa wika ni Shakespeare!”

Isang mahalagang milestone ang pakikipagtulungan sa direktor na si Rennert sa Hamburg. Doon, kinanta ng mang-aawit si Leonora sa unang pagkakataon, at pagkatapos na maisagawa ang papel ng Lady Macbeth bilang bahagi ng Hamburg Opera, si Marthe Mödl ay pinag-usapan bilang isang dramatikong soprano, na sa oras na iyon ay naging isang pambihira. Para mismo kay Martha, ito ay isang kumpirmasyon lamang ng minsang napansin ng kanyang guro sa konserbatoryo, si Frau Klink-Schneider. Palagi niyang sinasabi na ang boses ng babaeng ito ay isang misteryo para sa kanya, "ito ay may higit pang mga kulay kaysa sa isang bahaghari, araw-araw ay iba ang tunog nito, at hindi ko ito mailalagay sa anumang partikular na kategorya!" Samakatuwid, ang paglipat ay maaaring isagawa nang unti-unti. "Naramdaman ko na ang aking "ginawa" at mga sipi sa itaas na rehistro ay nagiging mas malakas at mas kumpiyansa ... Hindi tulad ng ibang mga mang-aawit na palaging nagpapahinga, lumilipat mula sa mezzo patungo sa soprano, hindi ako tumigil ..." Noong 1950, sinubukan niya ang kanyang sarili sa " Consule” Menotti (Magda Sorel), at pagkatapos noon bilang Kundry – una sa Berlin kasama si Keilbert, pagkatapos ay sa La Scala kasama si Furtwängler. Isang hakbang na lang ang natitira bago ang makasaysayang pagpupulong kina Wieland Wagner at Bayreuth.

Si Wieland Wagner ay mapilit na naghahanap ng isang mang-aawit para sa papel ni Kundry para sa unang post-war festival. Nakilala niya ang pangalan ni Martha Mödl sa mga pahayagan na may kaugnayan sa kanyang mga pagpapakita sa Carmen at Consul, ngunit nakita niya ito sa unang pagkakataon sa Hamburg. Sa ganitong manipis, cat-eyed, nakakagulat na masining at napakalamig na Venus (Tannhäuser), na lumunok ng mainit na inuming lemon sa overture, eksaktong nakita ng direktor ang Kundry na hinahanap niya - makalupa at makatao. Pumayag si Martha na pumunta sa Bayreuth para sa isang audition. “Halos hindi ako nag-aalala sa lahat – Ginampanan ko na ang papel na ito dati, nasa lugar ko na ang lahat ng tunog, hindi ko inisip ang tagumpay sa mga unang taon na ito sa entablado at walang espesyal na dapat ipag-alala. Oo, at halos wala akong alam tungkol sa Bayreuth, maliban na ito ay isang sikat na pagdiriwang ... Naaalala ko na ito ay taglamig at ang gusali ay hindi pinainit, ito ay napakalamig ... May sumabay sa akin sa isang detuned na piano, ngunit sigurado ako sa sa aking sarili na kahit na iyon ay hindi nag-abala sa akin... Si Wagner ay nakaupo sa auditorium. Nang matapos ako, isa lang ang sinabi niya – “You are accepted.”

"Binuksan ni Kundry ang lahat ng mga pinto para sa akin," paggunita ni Martha Mödl. Sa halos dalawampung kasunod na taon, ang kanyang buhay ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay kay Bayreuth, na naging kanyang tahanan sa tag-araw. Noong 1952 gumanap siya bilang Isolde kasama si Karajan at makalipas ang isang taon bilang Brunnhilde. Nagpakita rin si Martha Mödl ng lubos na makabago at mainam na interpretasyon ng mga Wagnerian na bayaning malayo sa Bayreuth – sa Italya at Inglatera, Austria at Amerika, sa wakas ay pinalaya sila mula sa selyo ng "Third Reich". Siya ay tinawag na "world ambassador" ni Richard Wagner (sa isang tiyak na lawak, ang orihinal na mga taktika ni Wieland Wagner ay nag-ambag din dito - lahat ng mga bagong produksyon ay "sinubukan" niya para sa mga mang-aawit sa panahon ng mga palabas sa paglilibot - halimbawa, ang San Carlo Theater sa Ang Naples ay naging “fitting room” ni Brünnhilde.)

Bilang karagdagan kay Wagner, ang isa sa pinakamahalagang tungkulin sa panahon ng soprano ng mang-aawit ay si Leonora sa Fidelio. Nag-debut kasama si Rennert sa Hamburg, kinanta niya ito nang maglaon kasama si Karajan sa La Scala at noong 1953 kasama si Furtwängler sa Vienna, ngunit ang kanyang pinaka-hindi malilimutan at nakakaganyak na pagganap ay sa makasaysayang pagbubukas ng naibalik na Vienna State Opera noong Nobyembre 5, 1955.

Halos 20 taon na ibinigay sa malalaking tungkuling Wagnerian ay hindi makakaapekto sa boses ni Martha. Noong kalagitnaan ng 60s, ang pag-igting sa itaas na rehistro ay naging mas kapansin-pansin, at sa pagganap ng papel ng Nurse sa Munich gala premiere ng "Women Without a Shadow" (1963), nagsimula siyang unti-unting bumalik sa repertoire ng mezzo at contralto. Ito ay isang pagbabalik sa anumang paraan sa ilalim ng tanda ng "mga posisyon sa pagsuko." Sa matagumpay na tagumpay ay kinanta niya ang Clytemnestra kasama si Karajan sa Salzburg Festival noong 1964-65. Sa kanyang interpretasyon, si Clytemnestra ay lumilitaw nang hindi inaasahang hindi bilang isang kontrabida, ngunit bilang isang mahina, desperado at malalim na nagdurusa na babae. Ang Nurse at Clytemnestra ay matatag sa kanyang repertoire, at noong 70s ay ginampanan niya ang mga ito sa Covent Garden kasama ang Bavarian Opera.

Noong 1966-67, nagpaalam si Martha Mödl kay Bayreuth, na gumaganap ng Waltrauta at Frikka (malamang na hindi magkakaroon ng mang-aawit sa kasaysayan ng Ring na gumanap ng 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta at Frikka!). Ang pag-alis sa teatro sa kabuuan ay tila sa kanya, gayunpaman, hindi maiisip. Nagpaalam siya magpakailanman kina Wagner at Strauss, ngunit napakaraming iba pang kawili-wiling gawain sa hinaharap na nababagay sa kanya tulad ng walang sinuman sa mga tuntunin ng edad, karanasan, at ugali. Sa "mature period" ng pagkamalikhain, ang talento ni Martha Mödl, isang singing actress, ay nahayag nang may panibagong sigla sa mga bahagi ng dramatiko at karakter. Ang mga “seremonyal” na tungkulin ay si Lola Buryya sa Enufa ni Janacek (nabanggit ng mga kritiko ang pinakamalinis na intonasyon, sa kabila ng malakas na vibrato!), Leokadiya Begbik sa Weil's The Rise and Fall of the City of Mahagonny, Gertrud sa Marschner's Hans Heiling.

Salamat sa talento at sigasig ng artist na ito, maraming mga opera ng mga kontemporaryong kompositor ang naging tanyag at repertoire - "Elizabeth Tudor" ni V. Fortner (1972, Berlin, premiere), "Deceit and Love" ni G. Einem (1976, Vienna , premiere), "Baal" F. Cherhi (1981, Salzburg, premiere), "Ghost Sonata" ni A. Reimann (1984, Berlin, premiere) at marami pang iba. Kahit na ang maliliit na bahagi na itinalaga sa Mödl ay naging sentro salamat sa kanyang mahiwagang presensya sa entablado. Kaya, halimbawa, noong 2000, ang mga pagtatanghal ng "Sonata of Ghosts", kung saan ginampanan niya ang papel ng Mummy, ay natapos hindi lamang sa isang standing ovation - ang madla ay sumugod sa entablado, niyakap at hinalikan ang buhay na alamat na ito. Noong 1992, sa papel ng Countess ("Queen of Spades") Mödl, taimtim na nagpaalam sa Vienna Opera. Noong 1997, nang marinig na si E. Söderström, sa edad na 70, ay nagpasya na hadlangan ang kanyang nararapat na pahinga at isagawa ang Countess sa Met, pabirong sinabi ni Mödl: “Söderström? Masyado pa siyang bata para sa role na ito! ”, At noong Mayo 1999, hindi inaasahang nabuhay muli bilang isang resulta ng isang matagumpay na operasyon na naging posible na makalimutan ang tungkol sa talamak na myopia, si Countess-Mödl, sa edad na 87, ay muling kumuha ng entablado sa Mannheim! Sa oras na iyon, ang kanyang aktibong repertoire ay kasama rin ang dalawang "nannies" - sa "Boris Godunov" ("Komishe Oper") at sa "Three Sisters" ni Eötvös (Düsseldorf premiere), pati na rin ang isang papel sa musikal na "Anatevka".

Sa isa sa mga huling panayam, sinabi ng mang-aawit: "Minsan ang ama ni Wolfgang Windgassen, ang sikat na tenor mismo, ay nagsabi sa akin:" Martha, kung 50 porsyento ng publiko ang nagmamahal sa iyo, isaalang-alang na naganap ka. At siya ay ganap na tama. Lahat ng naabot ko sa paglipas ng mga taon, utang ko lamang sa pagmamahal ng aking mga tagapakinig. Pakisulat ito. At siguraduhing isulat na ang pag-ibig na ito ay mutual! …

Marina Demina

Tandaan: * "Ang Matandang Lalaki" - Richard Wagner.