Tito Gobbi (Tito Gobbi) |

Tito Gobbi

Ang pangalan ni Tito Gobbi, isang natitirang mang-aawit sa ating panahon, ay nauugnay sa maraming maliliwanag na pahina sa kasaysayan ng kultura ng musika ng Italya. Siya ay may isang tinig ng mahusay na hanay, bihira sa kagandahan ng timbre. Siya ay matatas sa vocal technique, at ito ay nagpahintulot sa kanya na maabot ang taas ng mastery.

"Ang boses, kung alam mo kung paano gamitin ito, ay ang pinakamalaking kapangyarihan," sabi ni Gobbi. “Maniwala ka sa akin, itong pahayag ko ay hindi bunga ng pagkalasing sa sarili o labis na pagmamataas. Sa pagtatapos ng World War II, madalas akong kumanta para sa mga nasugatan sa mga ospital, kung saan nagtipon ang mga kapus-palad mula sa buong mundo. At pagkatapos ay isang araw isang tao - siya ay napakasama - sa isang pabulong ay humiling sa akin na kantahin ang "Ave Maria" sa kanya.

Napakabata pa ng kawawang ito, napakahina ng loob, nag-iisa, dahil malayo siya sa bahay. Umupo ako sa tabi ng kanyang kama, hinawakan ko ang kanyang kamay at kinanta ang "Ave Maria". Habang kumakanta ako, namatay siya – nakangiti.

Si Tito Gobbi ay ipinanganak noong Oktubre 24, 1913 sa Bassano del Grappa, isang bayan sa paanan ng Alps. Ang kanyang ama ay kabilang sa isang matandang pamilya ng Mantua, at ang kanyang ina, si Enrika Weiss, ay nagmula sa isang pamilyang Austrian. Matapos makapagtapos ng pag-aaral, pumasok si Tito sa Unibersidad ng Padua, inihahanda ang kanyang sarili para sa isang karera sa abogasya. Gayunpaman, sa pagbuo ng isang malakas, masiglang boses, nagpasya ang binata na makakuha ng edukasyon sa musika. Umalis sa batas, nagsimula siyang kumuha ng mga vocal lesson sa Roma, kasama ang sikat na tenor noon na si Giulio Crimi. Sa bahay ni Crimi, nakilala ni Tito ang mahuhusay na pianista na si Tilda, anak ng kilalang Italian musicologist na si Raffaelo de Rensis, at hindi nagtagal ay pinakasalan siya.

“Noong 1936, nagsimula akong gumanap bilang comprimano (performer ng minor roles. – Approx. Aut.); Kinailangan kong matutunan ang ilang mga tungkulin nang sabay-sabay, upang kung sakaling magkasakit ang isa sa mga gumanap, handa akong agad na palitan siya. Ang mga linggo ng walang katapusang pag-eensayo ay nagpapahintulot sa akin na tumagos sa kakanyahan ng papel, upang makakuha ng sapat na pagtitiwala dito, at samakatuwid ay hindi ito isang pasanin sa akin. Ang pagkakataong lumitaw sa entablado, palaging hindi inaasahan, ay labis na kasiya-siya, lalo na dahil ang panganib na nauugnay sa gayong biglaang ay nabawasan sa Teatro Real sa Roma noong panahong iyon salamat sa napakahalagang tulong ng isang malaking bilang ng mga mahuhusay na tagapagturo at ang bukas-palad na suporta ng mga kasosyo.

Higit pang problema ang nagtago sa tinatawag na maliliit na tungkulin. Karaniwang binubuo ang mga ito ng ilang pariralang nakakalat sa iba't ibang pagkilos, ngunit sa parehong oras, maraming bitag ang nakatago sa kanila. Hindi ako nag-iisa sa takot ko sa kanila…”

Noong 1937, ginawa ni Gobbi ang kanyang debut sa Adriano Theater sa Roma bilang Germont the Father sa opera na La Traviata. Ang talento sa musika ng batang mang-aawit ay napansin ng theatrical press ng kapital.

Nang manalo noong 1938 sa International Vocal Competition sa Vienna, si Gobbi ay naging isang may hawak ng iskolarsip ng paaralan sa teatro ng La Scala sa Milan. Ang tunay na pasinaya ni Gobbi sa sikat na teatro ay naganap noong Marso 1941 sa Fedora ni Umberto Giordano at medyo matagumpay. Ang tagumpay na ito ay pinagsama makalipas ang isang taon sa papel ni Belcore sa L'elisir d'amore ni Donizetti. Ang mga pagtatanghal na ito, pati na rin ang pagganap ng mga bahagi sa Verdi's Falstaff, ay nagpapahayag kay Gobbi ng isang namumukod-tanging phenomenon sa Italian vocal art. Nakatanggap si Tito ng maraming pakikipag-ugnayan sa iba't ibang mga sinehan sa Italya. Gumagawa siya ng mga unang pag-record, at gumaganap din sa mga pelikula. Sa hinaharap, ang mang-aawit ay gagawa ng higit sa limampung kumpletong pag-record ng mga opera.

Sumulat si S. Belza: “…Si Tito Gobbi ay likas na pinagkalooban ng kahanga-hangang hindi lamang vocal, kundi pati na rin ang mga kasanayan sa pag-arte, ugali, isang kamangha-manghang regalo ng muling pagkakatawang-tao, na nagbigay-daan sa kanya upang lumikha ng mga nagpapahayag at di malilimutang mga imahe sa entablado ng musika. Lalo siyang naging kaakit-akit sa mga gumagawa ng pelikula, na nag-imbita sa mang-aawit-aktor na magbida sa higit sa dalawampung pelikula. Noong 1937, lumabas siya sa screen sa The Condottieri ni Louis Trenker. At sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagtatapos ng digmaan, sinimulan ni Mario Costa ang paggawa ng pelikula sa unang full-length na opera film kasama ang kanyang partisipasyon - The Barber of Seville.

Paggunita ni Gobbi:

“Kamakailan, muli akong nanood ng pelikulang hango sa opera na ito noong 1947. Kinakanta ko ang bahaging pamagat nito. Naranasan kong muli ang lahat, at halos mas nagustuhan ko ang pelikula kaysa noon. Ito ay kabilang sa ibang mundo, malayo at nawala, ngunit sana ay hindi na mababawi. Ang saya-saya ko noong kabataan ko nang matutunan ko ang The Barber na may walang katulad na pagbabago ng ritmo, kung gaano ako literal na nabighani sa kayamanan at ningning ng musika! Ang bihirang opera ay napakalapit sa akin sa espiritu.

Mula 1941 hanggang 1943 kami ni Maestro Ricci ay nagtrabaho sa tungkuling ito halos araw-araw. At bigla akong inanyayahan ng Rome Opera na magtanghal sa premiere ng The Barber; Siyempre, hindi ko kayang tanggihan ang imbitasyong ito. Ngunit, at naaalala ko ito nang may pagmamalaki, nagkaroon ako ng lakas na humingi ng pagkaantala. Kung tutuusin, alam ko na para makapaghanda talaga, para makaramdam ng tiwala sa sarili, kailangan ng oras. Pagkatapos ay iniisip pa rin ng mga direktor ng teatro ang tungkol sa pagpapabuti ng artista; ang premiere ay magiliw na sumang-ayon na ipagpaliban, at kinanta ko ang The Barber sa unang pagkakataon noong Pebrero 1944.

Para sa akin, ito ay isang mahalagang hakbang pasulong. Nakamit ko ang malaking tagumpay, pinuri ako sa kadalisayan ng tunog at kasiglahan ng pag-awit.

Mamaya, si Gobbi ay muling aalisin sa Costa - sa "Pagliacci" batay sa opera ni Leoncavallo. Tatlong bahagi ang ginawa ni Tito nang sabay-sabay: Prologue, Tonio at Silvio.

Noong 1947, matagumpay na binuksan ni Gobbi ang season sa bahagi ng Mephistopheles sa yugtong bersyon ng Damnation of Faust ni Berlioz. Nagsimula ang maraming mga dayuhang paglilibot, na nagpalakas sa katanyagan ni Gobbi. Sa parehong taon, ang mang-aawit ay masigasig na pinalakpakan ng Stockholm at London. Noong 1950, bumalik siya sa London bilang bahagi ng La Scala Opera Company at gumanap sa entablado ng Covent Garden sa mga opera na L'elisir d'amore, gayundin ang Falstaff, Sicilian Vespers at Verdi's Otello.

Nang maglaon, tinawag ni Mario Del Monaco, na naglista ng kanyang pinakatanyag na mga kasamahan, si Gobbi na "isang hindi maunahang Iago at ang pinakamahusay na mang-aawit-aktor." At sa oras na iyon, para sa pagganap ng mga nangungunang tungkulin sa tatlong Verdi opera, si Gobbi ay iginawad ng isang espesyal na premyo, bilang isa sa mga pinakamatalino na baritones na gumanap sa oras na iyon sa Covent Garden.

Ang kalagitnaan ng 50s ay ang panahon ng pinakamataas na creative upsurge ng mang-aawit. Ang pinakamalaking opera house sa mundo ay nag-aalok sa kanya ng mga kontrata. Si Gobbi, sa partikular, ay kumakanta sa Stockholm, Lisbon, New York, Chicago, San Francisco.

Noong 1952 kumanta si Tito sa Salzburg Festival; siya ay lubos na kinikilala bilang ang walang kapantay na Don Giovanni sa opera ni Mozart na may parehong pangalan. Noong 1958, lumahok si Gobbi sa pagtatanghal ni Don Carlos sa Covent Garden Theatre ng London. Ang mang-aawit na gumanap sa bahagi ni Rodrigo ay nakatanggap ng pinakamaraming review mula sa mga kritiko.

Noong 1964, itinanghal ni Franco Zeffirelli ang Tosca sa Covent Garden, na nag-imbita kay Gobbi at Maria Callas.

Sumulat si Gobbi: "Nabuhay ang Covent Garden Theater sa nakakabaliw na tensyon at takot: paano kung tumanggi si Callas na gumanap sa huling sandali? Si Sander Gorlinski, ang kanyang manager, ay walang oras para sa anumang bagay. Mahigpit na ipinagbabawal ang pagkakaroon ng mga hindi awtorisadong tao sa lahat ng ensayo. Ang mga pahayagan ay limitado sa mga laconic na ulat na nagpapatunay na ang lahat ay maayos ...

Enero 21, 1964. Narito ang isang paglalarawan ng hindi malilimutang pagtatanghal na iyon, na isinulat ng aking asawang si Tilda sa kanyang talaarawan kinaumagahan:

“Napakagandang gabi! Isang kahanga-hangang pagtatanghal, bagaman sa unang pagkakataon sa aking buhay ang aria "Vissi d'arte" ay hindi nakatanggap ng palakpakan. (Ang aking opinyon ay na ang mga manonood ay nabighani sa panonood na hindi sila nangahas na gambalain ang aksyon sa isang hindi naaangkop na palakpakan. – Tito Gobbi.) Ang pangalawang aksyon ay hindi kapani-paniwala: dalawang higante ng sining ng opera ay yumuko sa isa't isa bago ang kurtina, parang magalang na karibal. Pagkatapos ng walang katapusang standing ovation, kinuha ng audience ang stage. Nakita ko kung paano literal na nabaliw ang pinigilan na British: tinanggal nila ang kanilang mga jacket, kurbata, alam ng Diyos kung ano pa at desperadong iwinagayway sila. Si Tito ay walang katulad, at ang mga reaksyon ng dalawa ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang katumpakan. Syempre, lubusan na inalog ni Maria ang karaniwang imahe ni Tosca, na nagbibigay dito ng higit na pagkatao at pagiging bukas. Pero siya lang ang makakagawa nito. Ang sinumang maglalakas-loob na sundin ang kanyang halimbawa, babalaan ko: mag-ingat!

Ang kahindik-hindik na pagganap ay kalaunan ay inulit ng parehong cast sa Paris at New York, pagkatapos nito ang banal na prima donna ay umalis sa entablado ng opera nang mahabang panahon.

Ang repertoire ng mang-aawit ay hindi kapani-paniwala. Kinanta ni Gobbi ang mahigit isang daang iba't ibang bahagi ng lahat ng panahon at istilo. "Ang buong emosyonal at sikolohikal na spectrum ng world opera repertoire ay napapailalim sa kanya," ang sabi ng mga kritiko.

“Ang kanyang pagganap sa mga nangungunang papel sa mga opera ng Verdi ay lalong kapansin-pansin,” ang isinulat ni L. Landman, “bukod sa mga nabanggit, ito ay sina Macbeth, Simon Boccanegra, Renato, Rigoletto, Germont, Amonasro. Ang kumplikadong makatotohanan at brutal na mga larawan ng mga opera ni Puccini ay malapit sa mang-aawit: Gianni Schicchi, Scarpia, ang mga karakter ng verist opera ni R. Leoncavallo, P. Mascagni, F. Cilea, ang kumikinang na katatawanan ng Rossini's Figaro at ang marangal na kahalagahan ng "William Tell".

Si Tito Gobbi ay isang mahusay na ensemble player. Nakikibahagi sa pinakamalaking produksyon ng opera noong siglo, paulit-ulit siyang gumanap kasama ang mga namumukod-tanging kontemporaryong performer tulad ng Maria Callas, Mario Del Monaco, Elisabeth Schwarzkopf, conductors A. Toscanini, V. Furtwängler, G. Karajan. Ang napakahusay na kaalaman sa mga bahagi ng opera, ang kakayahang ipamahagi nang maayos ang mga dinamika at sensitibong makinig sa isang kapareha ay nagpahintulot sa kanya na makamit ang bihirang pagkakaisa sa pag-awit ng grupo. Kasama si Callas, dalawang beses na naitala ng mang-aawit ang Tosca sa mga rekord, kasama si Mario Del Monaco – Othello. Nakibahagi siya sa maraming mga opera sa TV at pelikula, mga adaptasyon ng pelikula ng mga talambuhay ng mga natitirang kompositor. Ang mga pag-record ni Tito Gobbi, pati na rin ang mga pelikula sa kanyang pakikilahok, ay isang malaking tagumpay sa mga mahilig sa vocal art. Sa mga talaan, lumilitaw din ang mang-aawit sa isang papel sa konsiyerto, na ginagawang posible upang hatulan ang lawak ng kanyang mga interes sa musika. Sa repertoire ng kamara ng Gobbi, isang malaking lugar ang nakatuon sa musika ng mga lumang masters ng ika-XNUMX na siglo J. Carissimi, J. Caccini, A. Stradella, J. Pergolesi. Kusang-loob at marami siyang nagsusulat ng mga kanta ng Neapolitan.

Noong unang bahagi ng 60s, bumaling si Gobbi sa pagdidirek. Kasabay nito, nagpapatuloy siya sa aktibong aktibidad ng konsiyerto. Noong 1970, si Gobbi, kasama si Kallas, ay dumating sa Unyong Sobyet bilang panauhin ng IV International Competition na pinangalanang PI Tchaikovsky.

Sa loob ng maraming taon, gumaganap kasama ang mga pinakasikat na mang-aawit, nakikipagpulong sa mga kilalang musical figure, nakaipon si Gobbi ng mga kagiliw-giliw na materyal na dokumentaryo. Hindi nakakagulat na ang mga libro ng mang-aawit na "My Life" at "The World of Italian Opera" ay nagtatamasa ng mahusay na tagumpay, kung saan tapat at malinaw niyang inilarawan ang mga misteryo ng opera house. Namatay si Tito Gobbi noong Marso 5, 1984.