Pagpuna sa musika |
mula kay fr. kritika mula sa sinaunang Griyego κριτική τέχνη "ang sining ng pag-parse, paghatol"
Pag-aaral, pagsusuri at pagsusuri ng mga phenomena ng musikal na sining. Sa isang malawak na kahulugan, ang klasikal na musika ay bahagi ng anumang pag-aaral ng musika, dahil ang evaluative na elemento ay isang mahalagang bahagi ng aesthetic. mga paghatol. Layunin na pagpuna. Ang pagsusuri ng isang malikhaing katotohanan ay imposible nang hindi isinasaalang-alang ang mga tiyak na kondisyon ng paglitaw nito, ang lugar na sinasakop nito sa pangkalahatang proseso ng musika. pag-unlad, sa mga lipunan. at kultural na buhay ng isang partikular na bansa at mga tao sa isang tiyak na makasaysayang panahon. kapanahunan. Upang maging batay sa ebidensya at kapani-paniwala, ang pagtatasa na ito ay dapat na nakabatay sa mahusay na mga prinsipyong pamamaraan. mga batayan at naipong resulta ng makasaysayang. at theoretical musicologist. pananaliksik (tingnan ang Musical Analysis).
Walang pundamental na pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng klasikal na musika at ng agham ng musika, at kadalasan ay mahirap na makilala sa pagitan ng mga ito. Ang paghahati ng mga lugar na ito ay hindi nakabatay sa nilalaman at esensya ng mga gawaing kinakaharap nila, ngunit sa mga anyo ng kanilang pagpapatupad. VG Belinsky, tumututol sa paghahati ng lit. ang pagpuna sa historikal, analytical at aesthetic (ie evaluative), ay sumulat: “Ang makasaysayang kritisismo na walang aesthetic at, sa kabaligtaran, aesthetic na walang historikal, ay magiging isang panig, at samakatuwid ay mali. Ang kritisismo ay dapat na isa, at ang versatility ng mga pananaw ay dapat magmula sa isang karaniwang pinagmumulan, mula sa isang sistema, mula sa isang pagmumuni-muni ng sining ... Kung tungkol sa salitang "analytical", ito ay nagmula sa salitang "analysis", ibig sabihin ay pagsusuri, agnas, sa -rye ang pag-aari ng anumang pagpuna, anuman ito, makasaysayan o masining ”(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., vol. 6, 1955, p. 284). Kasabay nito, inamin ni Belinsky na "ang kritisismo ay maaaring hatiin sa iba't ibang uri ayon sa kaugnayan nito sa sarili nito..." (ibid., p. 325). Sa madaling salita, pinahintulutan niya ang paglalaan ng anumang elemento ng pagpuna sa unahan at ang pagkalat nito sa iba, depende sa partikular na gawain, na hinahabol sa kasong ito.
Ang lugar ng sining. pagpuna sa pangkalahatan, kasama. at K. m., ito ay itinuturing na Ch. arr. pagtatasa ng mga kontemporaryong phenomena. Samakatuwid ang ilang mga espesyal na kinakailangan na inilagay dito. Ang pagpuna ay dapat na mobile, mabilis na tumugon sa lahat ng bago sa isang partikular na lugar ng sining. Kritikal na pagsusuri at pagsusuri dep. sining. phenomena (maging ito ay isang bagong produkto, isang pagganap ng isang performer, isang opera o ballet premiere), bilang isang panuntunan, ay nauugnay sa proteksyon ng ilang pangkalahatang aesthetic. mga posisyon. Nagbibigay ito ng K. m. ang mga tampok ng isang mas marami o hindi gaanong binibigkas na publicism. Aktibo at direktang nakikilahok ang kritisismo sa pakikibaka ng sining ng ideolohiya. mga direksyon.
Ang mga uri at lawak ng mga kritikal na akda ay magkakaiba – mula sa isang maikling pahayagan o tala ng magasin hanggang sa isang detalyadong artikulo na may detalyadong pagsusuri at pagbibigay-katwiran sa mga opinyong ipinahayag. Mga karaniwang genre ng K. m. isama ang mga review, notographic. tala, sanaysay, pagsusuri, polemik. replika. Ang iba't ibang anyo na ito ay nagpapahintulot sa kanya na mabilis na makialam sa mga prosesong nagaganap sa mga muse. buhay at pagkamalikhain, upang maimpluwensyahan ang mga lipunan. opinyon, upang makatulong na pagtibayin ang bago.
Hindi palagi at hindi sa lahat ng uri ng kritikal. mga aktibidad, ang mga paghatol na ipinahayag ay batay sa isang masusing paunang. sining. pagsusuri. Kaya, kung minsan ay isinusulat ang mga pagsusuri sa ilalim ng impresyon ng isang pakikinig sa isang gawaing isinagawa sa unang pagkakataon. o isang mabilis na kakilala sa musical notation. Ang kasunod, mas malalim na pag-aaral nito ay maaaring pilitin na gumawa ng ilang partikular na pagsasaayos at pagdaragdag sa orihinal. pagtatasa. Samantala, ang ganitong uri ng kritikal na gumagana ang pinaka-massive at samakatuwid ay nagbibigay ng paraan. impluwensya sa pagbuo ng mga panlasa ng publiko at ang saloobin nito sa mga gawa ng sining. Upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang tagasuri na nagbibigay ng mga marka "sa pamamagitan ng unang impresyon" ay dapat na may mahusay, lubos na binuo na sining. likas na talino, matalas na tainga, ang kakayahang maunawaan at i-highlight ang pinakamahalagang bagay sa bawat piraso, at panghuli, ang kakayahang ihatid ang mga impresyon ng isang tao sa isang matingkad, nakakumbinsi na anyo.
Mayroong iba't ibang uri ng K. m., na nauugnay sa decomp. pag-unawa sa mga gawain nito. Sa 19 at maaga. Ang 20th century subjective criticism ay laganap, na tinanggihan ang anumang pangkalahatang prinsipyo ng aesthetic. pagsusuri at hinahangad na ihatid lamang ang isang personal na impresyon ng mga gawa ng art-va. Sa Russian K. m. Si VG Karatygin ay nakatayo sa ganoong posisyon, bagaman sa kanyang praktikal. musika kritikal na aktibidad, madalas niyang nalampasan ang mga limitasyon ng kanyang sarili. teoretikal na pananaw. "Para sa akin, at para sa sinumang iba pang musikero," isinulat ni Karatygin, "walang ibang huling pamantayan, maliban sa personal na panlasa ... Ang pagpapalaya ng mga pananaw mula sa panlasa ay ang pangunahing gawain ng praktikal na aesthetics" (Karatygin VG, Buhay, aktibidad, mga artikulo at materyales, 1927, p. 122).
Ang walang limitasyong "diktadura ng panlasa", na katangian ng subjective na pagpuna, ay sinasalungat ng posisyon ng normatibo o dogmatikong pagpuna, na nagpapatuloy sa mga pagtatasa nito mula sa isang hanay ng mga mahigpit na ipinag-uutos na mga patakaran, kung saan ang kahalagahan ng isang unibersal, unibersal na canon ay naiugnay. Ang ganitong uri ng dogmatismo ay likas hindi lamang sa konserbatibong akademiko. pagpuna, ngunit din sa ilang mga uso sa musika ng ika-20 siglo, na kumikilos sa ilalim ng mga slogan ng isang radikal na pag-renew ng mga muse. art-va at ang paglikha ng mga bagong sound system. Sa isang partikular na matalas at pang-uri na anyo, na umaabot sa pagiging eksklusibo ng sekta, ang ugali na ito ay ipinakita sa mga tagasuporta at apologist ng modernong. musika avant-garde.
Sa mga kapitalistang bansa ay mayroon ding isang uri ng komersyal. pagpuna para sa mga layuning pang-promosyon lamang. Ang ganitong pagpuna, na nakasalalay sa conc. ang mga negosyo at tagapamahala, siyempre, ay walang seryosong ideolohikal at sining. mga halaga.
Upang maging tunay na kapani-paniwala at mabunga, dapat pagsamahin ng kritisismo ang matataas na prinsipyo at lalim ng agham. pagsusuri sa pamamahayag ng labanan. passion at demanding aesthetic. mga rating. Ang mga katangiang ito ay likas sa pinakamahusay na mga halimbawa ng Ruso. prerebolusyonaryong K. m., na gumanap ng mahalagang papel sa pakikibaka para sa pagkilala sa mga amang lupain. demanda sa musika, para sa pag-apruba ng mga progresibong prinsipyo ng realismo at nasyonalidad. Kasunod ng advanced na Russian. naiilawan pagpuna (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), hinahangad niyang magpatuloy sa kanyang mga pagtatasa mula sa mga kagyat na pangangailangan ng katotohanan. Ang pinakamataas na aesthetic na pamantayan para dito ay ang sigla, katotohanan ng pag-aangkin, ang pagsunod nito sa mga interes ng malawak na bilog ng lipunan.
Matibay na batayan ng pamamaraan para sa pagpuna, pagsusuri sa sining. gumagana nang komprehensibo, sa pagkakaisa ng kanilang panlipunan at aesthetic. function, nagbibigay ng teorya ng Marxismo-Leninismo. Marxist K. m., batay sa mga prinsipyo ng dialectical. at makasaysayang materyalismo, ay nagsimulang umunlad kahit sa panahon ng paghahanda para sa Dakilang Oktubre na sosyalista. rebolusyon. Ang mga prinsipyong ito ay naging pangunahing para sa mga kuwago. K. m., gayundin para sa karamihan ng mga kritiko sa sosyalista. mga bansa. Ang hindi maipagkakaila na kalidad ng mga kuwago. ang pagpuna ay partisanship, na nauunawaan bilang isang mulat na pagtatanggol sa mataas na komunista. mithiin, ang pangangailangan ng pagpapailalim ng mga pag-angkin sa mga gawain ng sosyalista. konstruksiyon at pakikibaka para sa pagtatapos. ang pagtatagumpay ng komunismo, kawalang-kilos laban sa lahat ng mga pagpapakita ng reaksyon. ideolohiyang burges.
Ang kritisismo ay, sa isang tiyak na kahulugan, isang tagapamagitan sa pagitan ng artist at ng tagapakinig, manonood, mambabasa. Ang isa sa mga mahahalagang tungkulin nito ay ang pagsulong ng mga gawa ng sining, isang paliwanag sa kanilang kahulugan at kahalagahan. Ang progresibong pagpuna ay palaging hinahangad na umapela sa isang malawak na madla, upang turuan ang lasa at aesthetics nito. kamalayan, upang maitanim ang tamang pananaw sa sining. Sumulat si VV Stasov: "Ang pagpuna ay higit na kailangan para sa publiko kaysa sa mga may-akda. Ang kritisismo ay edukasyon” (Collected works, vol. 3, 1894, column 850).
Kasabay nito, ang kritiko ay dapat na maingat na makinig sa mga pangangailangan ng madla at isaalang-alang ang mga kinakailangan nito kapag gumagawa ng aesthetic. mga pagtatasa at paghuhusga tungkol sa mga phenomena ng mga claim. Ang isang malapit, patuloy na koneksyon sa tagapakinig ay kinakailangan para sa kanya nang hindi bababa sa para sa kompositor at tagapalabas. Ang tunay na epektibong puwersa ay maaari lamang magkaroon ng mga kritikal. paghatol, to-rye batay sa isang malalim na pag-unawa sa mga interes ng malawak na madla.
Ang pinagmulan ng K. m. tumutukoy sa panahon ng unang panahon. Itinuring ni A. Schering na ito ang simula ng isang kontrobersya sa pagitan ng mga tagasuporta ng Pythagoras at Aristoxenus sa Dr. Greece (ang tinatawag na mga canon at harmonics), na batay sa ibang pag-unawa sa likas na katangian ng musika bilang isang sining. Antich. ang doktrina ng etos ay nauugnay sa pagtatanggol ng ilang uri ng musika at pagkondena ng iba, kaya naglalaman, sa sarili nito, ng isang kritikal na ebalwasyon na elemento. Sa Middle Ages na pinangungunahan ng teologo. pag-unawa sa musika, na itinuring mula sa isang simbahan-utilitarian na pananaw bilang isang "lingkod ng relihiyon". Hindi pinahintulutan ng gayong pananaw ang kalayaan sa pagpuna. mga paghatol at pagsusuri. Ang mga bagong insentibo para sa pagbuo ng mga kritikal na kaisipan tungkol sa musika ay nagbigay ng Renaissance. Ang kanyang polemical na treatise na V. Galilei na "Dialogue on Ancient and New Music" ("Dialogo della musica antica et della moderna", 1581), kung saan nagsalita siya bilang pagtatanggol sa monodich, ay katangian. estilong homophonic, mahigpit na kinondena ang wok. polyphony ng Franco-Flemish na paaralan bilang isang relic ng "medieval Gothic". Ireconcilably tanggihan. posisyon ng Galilea na may kaugnayan sa mataas na binuo polyphonic. ang demanda ay nagsilbing pinagmulan ng kanyang kontrobersya sa mga natitirang muse. Renaissance theorist na si G. Tsarlino. Ang kontrobersiyang ito ay ipinagpatuloy sa mga liham, mga paunang salita sa Op. kinatawan ng bagong “excited na istilo” (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, sa treatise ng GB Doni na “On Stage Music” (“Trattato della musica scenica”), sa isang banda, at sa gumagana ang kalaban ng istilong ito, isang tagasunod ng lumang polyphonic. tradisyon ni JM Artusi – sa kabilang banda.
Noong ika-18 siglo K. m. nagiging masama. salik sa pag-unlad ng musika. Naramdaman ang impluwensya ng mga ideya ng paliwanag, aktibong nakikilahok siya sa pakikibaka ng mga muse. direksyon at pangkalahatang aesthetic. mga pagtatalo noong panahong iyon. Nangungunang papel sa musika-kritikal. Ang mga saloobin noong ika-18 siglo ay kabilang sa France - klasiko. bansa ng Enlightenment. Mga aesthetic na tanawin ng French. Naimpluwensyahan din ng mga enlightener si K. m. mga bansa (Germany, Italy). Sa pinakamalaking organo ng French periodic prints ("Mercure de France", "Journal de Paris") ay sumasalamin sa iba't ibang mga kaganapan ng kasalukuyang musika. buhay. Kasabay nito, naging laganap ang polemikong genre. polyeto. Ang malaking pansin ay binayaran sa mga tanong ng musika ng pinakamalaking Pranses. mga manunulat, siyentipiko at encyclopedic philosophers na sina JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.
Pangunahing linya ng musika. mga pagtatalo sa France noong ika-18 siglo. ay nauugnay sa pakikibaka para sa pagiging totoo, laban sa mga mahigpit na alituntunin ng classicist aesthetics. Noong 1702, lumabas ang treatise ni F. Raguenet na “Parallel between Italians and French in relation to music and operas” (“Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras”), kung saan ang may-akda ay nagkontra sa kasiglahan, direktang emosyonal. pagpapahayag ital. opera melody nakakaawa. theatrical recitation sa French lyrical tragedy. Ang talumpating ito ay nagdulot ng maraming kontrobersiya. mga tugon mula sa mga tagasunod at tagapagtanggol ng Pranses. klasikong opera. Ang parehong pagtatalo ay sumiklab na may mas malaking puwersa sa kalagitnaan ng siglo, na may kaugnayan sa pagdating sa Paris noong 1752 ng Italyano. isang opera troupe na nagpakita ng Pergolesi's The Servant-Madame at ilang iba pang halimbawa ng comedy opera genre (tingnan ang Buffon's War). Sa panig ng Italyano, si Buffons ay naging mga advanced na ideologist ng "third estate" - Rousseau, Diderot. Magiliw na pagtanggap at pagsuporta sa likas na opera buffa na makatotohanan. elemento, sabay-sabay nilang pinuna ang pagiging kumbensiyonal, ang hindi kapani-paniwala ng mga Pranses. adv. mga opera, ang pinakakaraniwang kinatawan kung saan, sa kanilang opinyon, ay si JF Rameau. Mga produksyon ng mga repormistang opera ni KV Gluck sa Paris noong dekada 70. nagsilbi bilang isang dahilan para sa isang bagong kontrobersya (ang tinatawag na digmaan ng mga glukists at picchinnists), kung saan ang kahanga-hangang etikal. kalunos-lunos ng demanda ng Austria. ang master ay tutol sa mas malambot, melodikal na sensitibong gawain ng Italian N. Piccinni. Ang salungatan ng mga opinyon na ito ay sumasalamin sa mga problema na nag-aalala sa malawak na bilog ng Pranses. lipunan sa bisperas ng Great French. rebolusyon.
German pioneer. K. m. noong ika-18 siglo. was I. Mattheson – maraming nalalamang edukadong muses. manunulat, na ang mga pananaw ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Pranses. at Ingles. maagang Enlightenment. Noong 1722-25 naglathala siya ng musika. magazine na "Critica musica", kung saan inilagay ang pagsasalin ng treatise ni Raguene sa Pranses. at ital. musika. Noong 1738, si T. Scheibe ay nagsagawa ng paglalathala ng isang espesyal. nakalimbag na organ na "Der Kritische Musicus" (nai-publish hanggang 1740). Ibinahagi ang mga prinsipyo ng enlightenment aesthetics, itinuring niyang "isip at kalikasan" ang mga pinakamataas na hukom sa demanda. Binigyang-diin ni Scheibe na hindi lamang mga musikero ang kanyang tinutugunan, kundi isang mas malawak na bilog ng "mga amateur at edukadong tao." Pagprotekta sa mga bagong uso sa musika. pagkamalikhain, gayunpaman, hindi niya naunawaan ang gawain ni JS Bach at hindi pinahahalagahan ang kanyang kasaysayan. ibig sabihin. F. Marpurg, personal at ideolohikal na konektado sa mga pinakakilalang kinatawan nito. enlightenment GE Lessing at II Winkelman, na inilathala noong 1749-50 isang lingguhang journal. “Der Kritische Musicus an der Spree” (Si Lessing ay isa sa mga tauhan ng magasin). Hindi tulad ng Scheibe, lubos na pinahahalagahan ng Marpurg si JS Bach. prominenteng lugar dito. K. m. sa con. Ang ika-18 siglo ay inookupahan ni KFD Schubart, isang tagasuporta ng aesthetics ng pakiramdam at pagpapahayag, na nauugnay sa kilusang Sturm und Drang. Sa pinakamalaking muse. Mga manunulat na Aleman sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. pag-aari ng IF Reichardt, sa mga pananaw kung saan ang mga tampok ng paliwanag na rasyonalismo ay pinagsama sa pre-romantic. uso. Napakahalaga ng kritikal sa musika. ang mga aktibidad ni F. Rochlitz, ang nagtatag ng Allgemeine Musikalische Zeitung at ang editor nito noong 1798-1819. Tagasuporta at propagandista ng klasikong Viennese. paaralan, siya ay isa sa ilang mga Aleman. mga kritiko na noong panahong iyon ay nakapagpahalaga sa kahalagahan ng akda ni L. Beethoven.
Sa ibang mga bansa sa Europa noong ika-18 siglo. K. m. bilang independyente. ang industriya ay hindi pa nabuo, bagaman otd. Ang mga kritikal na talumpati sa musika (mas madalas sa periodical press) ng Great Britain at Italy ay nakatanggap ng malawak na tugon sa labas ng mga bansang ito. Oo, matalas na panunuya. mga sanaysay sa Ingles. manunulat-edukador na si J. Addison tungkol sa Italyano. Ang opera, na inilathala sa kanyang mga magasin na "The Spectator" ("Spectator", 1711-14) at "The Guardian" ("Guardian", 1713), ay sumasalamin sa hinog na protesta ng nat. bourgeoisie laban sa mga dayuhan. pangingibabaw sa musika. C. Burney sa kanyang mga aklat. "Ang kasalukuyang estado ng musika sa France at Italy" ("Ang kasalukuyang estado ng musika sa France at Italya", 1771) at "Ang kasalukuyang estado ng musika sa Alemanya, Netherlands at United Provices" , 1773) ay nagbigay ng malawak na panorama ng Europa. buhay musika. Ang mga ito at ang kanyang iba pang mga libro ay naglalaman ng maraming mahusay na layunin na mga kritisismo. mga paghuhusga tungkol sa mga natatanging kompositor at performer, live, figurative sketch at katangian.
Isa sa mga pinakamatalino na halimbawa ng musikal at polemiko. lit-ry ika-18 siglo. ay ang polyeto ni B. Marcello na “The Theater in Fashion” (“Il Teatro alla moda”, 1720), kung saan nalantad ang mga kahangalan ng Italyano. serye ng opera. Ang pagpuna sa parehong genre ay nakatuon. “Etude on the Opera” (“Saggio sopra l opera in musica”, 1755) Italyano. tagapagturo P. Algarotti.
Sa panahon ng romanticism bilang muses. marami ang mga kritiko. mga natatanging kompositor. Ang nakalimbag na salita ay nagsilbi para sa kanila bilang isang paraan ng pagprotekta at pagpapatibay ng kanilang makabagong pagkamalikhain. installation, pakikibaka laban sa nakagawiang at konserbatismo o mababaw na nakakaaliw. saloobin sa musika, mga paliwanag at propaganda ng tunay na mahusay na mga gawa ng sining. Nilikha ng ETA Hoffmann ang genre ng musikang katangian ng romanticism. maikling kwento, kung saan ang aesthetic. ang mga paghatol at pagsusuri ay binibihisan sa anyo ng kathang-isip. sining. kathang-isip. Sa kabila ng ideyalismo ng pag-unawa ni Hoffmann sa musika bilang "pinaka-romantikong sa lahat ng mga sining", ang paksa ay "walang katapusan", ang kanyang musika-kritikal. ang aktibidad ay may malaking progresibong kahalagahan. Masigasig niyang itinaguyod ang J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, kung isasaalang-alang ang gawain ng mga master na ito ang tugatog ng musika. demanda (bagaman mali niyang inangkin na "sila ay huminga ng parehong romantikong espiritu"), kumilos bilang isang masiglang kampeon ng nat. Ang German opera at, lalo na, ay tinanggap ang hitsura ng opera na "The Magic Shooter" ni Weber. Si KM Weber, na pinagsama rin sa kanyang katauhan ang isang kompositor at isang mahuhusay na manunulat, ay malapit kay Hoffmann sa kanyang mga pananaw. Bilang isang kritiko at publicist, binigyan niya ng pansin hindi lamang ang pagkamalikhain, kundi pati na rin ang praktikal. mga isyu sa musika. buhay.
Sa bagong makasaysayang yugto ng romantikong tradisyon. K. m. patuloy ni R. Schumann. Itinatag niya noong 1834, ang New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik) ay naging isang militanteng organ ng mga advanced na makabagong uso sa musika, na pinag-iisa ang isang grupo ng mga umuunlad na nag-iisip na manunulat sa paligid mismo. Sa pagsisikap na suportahan ang lahat ng bago, bata at mabubuhay, ang journal ni Schumann ay nakipaglaban sa petiburges na makitid ang pag-iisip, philistinism, passion para sa panlabas na birtuosidad sa kapinsalaan ng contain. gilid ng musika. Mainit na tinanggap ni Schumann ang mga unang produksyon. Si F. Chopin, ay sumulat nang may malalim na pananaw tungkol kay F. Schubert (sa partikular, una niyang inihayag ang kahalagahan ng Schubert bilang isang symphonist), lubos na pinahahalagahan ang Fantastic Symphony ni Berlioz, at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay naakit ang atensyon ng mga muse. bilog sa batang I. Brahms.
Ang pinakamalaking kinatawan ng Pranses na romantikong K. m. ay si G. Berlioz, na unang lumabas sa print noong 1823. Tulad niya. romantiko, hinangad niyang magtatag ng mataas na pagtingin sa musika bilang isang paraan ng paglalahad ng malalalim na ideya, na binibigyang-diin ang mahalagang edukasyon nito. papel at nakipaglaban laban sa walang pag-iisip, walang kabuluhang saloobin dito na namayani sa pilistang burgesya. mga bilog. Isa sa mga tagalikha ng romantikong symphonism ng programa, itinuring ni Berlioz na musika ang pinakamalawak at pinakamayamang sining sa mga posibilidad nito, kung saan ang buong saklaw ng mga phenomena ng katotohanan at ang espirituwal na mundo ng tao ay naa-access. Pinagsama niya ang kanyang masigasig na pakikiramay para sa bago na may katapatan sa klasiko. mithiin, bagama't hindi lahat ay nasa pamana ng mga muse. Nagawa ng klasisismo ang wastong pag-unawa at pagsusuri (halimbawa, ang kanyang matalas na pag-atake laban kay Haydn, minamaliit ang papel ng mga kasangkapan. Ang gawa ni Mozart). Ang pinakamataas, hindi naa-access na modelo ay para sa kanya ang matapang na kabayanihan. ang demanda ng Beethoven, to-rum consecrated. ilan sa kanyang pinakamahusay na mga kritisismo. gumagana. Tinatrato ni Berlioz ang batang nat nang may interes at atensyon. music schools, siya ang una sa app. mga kritiko na nagpahalaga sa pambihirang sining. ang kahulugan, bago at orihinalidad ng gawa ni MI Glinka.
Sa mga posisyon ni Berlioz bilang isang muse. ang pagpuna ay katulad sa oryentasyon nito sa aktibidad na pampanitikan at pamamahayag ni F. Liszt sa una, "Parisian" na panahon (1834-40). Nagtaas siya ng mga tanong tungkol sa posisyon ng artista sa bourgeoisie. lipunan, tinuligsa ang pag-asa ng demanda sa "bag ng pera", iginiit ang pangangailangan para sa isang malawak na musika. edukasyon at kaliwanagan. Binibigyang-diin ang koneksyon sa pagitan ng aesthetic at etikal, tunay na maganda sa sining at mataas na moral na mga mithiin, itinuturing ni Liszt ang musika bilang "isang puwersa na nagbubuklod at nagbubuklod sa mga tao sa isa't isa", na nag-aambag sa pagpapabuti ng moral ng sangkatauhan. Noong 1849-60 nagsulat si Liszt ng maraming magagandang muse. mga gawa na inilathala prem. Sa kanya. periodic press (kabilang ang sa journal ni Schumann na Neue Zeitschrift für Musik). Ang pinakamahalaga sa kanila ay isang serye ng mga artikulo sa mga opera ng Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, "Berlioz at ang kanyang Harold Symphony" ("Berlioz und seine Haroldsymphonie"), monographic. mga sanaysay sa Chopin at Schumann. Mga katangiang gawa at pagkamalikhain. ang hitsura ng mga kompositor ay pinagsama sa mga artikulong ito na may detalyadong pangkalahatang aesthetic. mga paghatol. Kaya, ang pagsusuri ng symphony ni Berlioz na "Harold sa Italya" Liszt prefaces isang mahusay na pilosopiko at aesthetic. seksyon na nakatuon sa proteksyon at pagpapatibay ng software sa musika.
Noong 30s. Ang ika-19 na siglo ay nagsimula sa kanyang musika-kritikal. aktibidad ni R. Wagner, ang mga artikulong to-rogo ay inilathala noong dec. Mga organo ng Aleman. at French periodic print. Ang kanyang mga posisyon sa pagtatasa ng pinakamalaking phenomena ng muses. modernong panahon ay malapit sa mga tanawin ng Berlioz, Liszt, Schumann. Ang pinaka masinsinang at mabunga ay naiilawan. Ang mga aktibidad ni Wagner pagkatapos ng 1848, nang nasa ilalim ng impluwensya ng rebolusyon. Ang mga kaganapan, hinahangad ng kompositor na maunawaan ang mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng sining, ang lugar at kahalagahan nito sa hinaharap na libreng lipunan, na dapat lumitaw sa mga guho ng isang pagalit na sining. ang pagkamalikhain ng kapitalismo. gusali. Sa Art and Revolution (Die Kunst und die Revolution), si Wagner ay nagpatuloy mula sa posisyon na "tanging isang mahusay na rebolusyon ng buong sangkatauhan ang muling makakapagbigay ng tunay na sining." Mamaya nagsindi. Ang mga gawa ni Wagner, na sumasalamin sa lumalaking kontradiksyon ng kanyang sosyo-pilosopiko at aesthetic. pananaw, ay hindi gumawa ng progresibong kontribusyon sa pag-unlad ng kritikal. mga saloobin tungkol sa musika.
Mga nilalang. ng interes ay mga pahayag tungkol sa musika ng ilang kilalang manunulat ng 1st floor. at ser. Ika-19 na siglo (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier sa France; JP Richter sa Germany). Bilang isang music criticism ay ginawa ni G. Heine. Ang kanyang masigla at nakakatawang sulat tungkol sa Muses. Ang buhay ng Paris noong 30s at 40s ay isang kawili-wili at mahalagang dokumentong ideolohikal at aesthetic. kontrobersya ng panahon. Ang makata ay mainit na sinuportahan sa kanila ang mga kinatawan ng advanced na romantiko. uso sa musika – Si Chopin, Berlioz, Liszt, ay masigasig na sumulat tungkol sa pagganap ni N. Paganini at mapang-uyam na hinatulan ang kahungkagan at kawalan ng "komersyal" na sining, na idinisenyo upang matugunan ang mga pangangailangan ng isang limitadong burgesya. pampubliko.
Sa ika-19 na siglo makabuluhang taasan ang sukat ng musika-kritikal. aktibidad, ang impluwensya nito sa musika ay pinahusay. pagsasanay. Mayroong isang bilang ng mga espesyal na organo ng K. m., to-rye ay madalas na nauugnay sa ilang mga creative. direksyon at pumasok sa polemics sa kanilang mga sarili. Mga kaganapan sa musika. buhay mahanap malawak at sistematiko. repleksyon sa pangkalahatang pahayagan.
Kasama ng prof. ang mga kritiko ng musika sa France ay lumalabas noong 20s. AJ Castile-Blaz at FJ Fetis, na nagtatag ng journal noong 1827. "La revue musicale". Isang namumukod-tanging lexicographer at eksperto sa unang bahagi ng musika, si Fetis ay isang reaksyunaryo. mga posisyon sa pagtatasa ng mga kontemporaryong phenomena. Naniniwala siya na mula noong huli na panahon ng trabaho ni Beethoven, ang musika ay nagsimula sa isang maling landas, at tinanggihan ang mga makabagong tagumpay ng Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt. Sa likas na katangian ng kanyang mga pananaw, si Fetis ay malapit kay P. Scyudo, na, gayunpaman, ay hindi nagtataglay ng isang pangunahing akademiko. ang talino ng kanyang hinalinhan.
Sa kaibahan sa konserbatibong direksyon ng "La revue musicale" ni Fetis, noong 1834 ang "Paris musical newspaper" ("La Gazette musicale de Paris", mula 1848 - "Revue et Gazette musicale") ay nilikha, na pinagsama ang isang malawak na hanay. ng muses. o T. figure na sumuporta sa advanced na pagkamalikhain. paghahanap sa kaso. Ito ay nagiging organ ng pakikipaglaban ng progresibong romantisismo. Ang isang mas neutral na posisyon ay inookupahan ng journal. Ménestrel, na inilathala mula noong 1833.
sa Germany mula noong 20s. Ika-19 na siglo isang kontrobersiya ang naganap sa pagitan ng "General Musical Gazette" na inilathala sa Leipzig at ng "Berlin General Musical Gazette" ("Berliner Allgemeine musikalische Zeitung", 1824-30), na pinamumunuan ng pinakamalaking muse. theorist noong panahong iyon, isang masigasig na tagahanga ng gawa ni Beethoven at isa sa mga pinaka-energetic na kampeon ng romantikong. symphonism ng programa AB Marx. Ch. Itinuring ni Marx na ang gawain ng pagpuna ay ang suporta ng bagong ipinanganak sa buhay; tungkol sa mga paghahabol sa produksyon ay dapat, ayon sa kanya, ay hatulan "hindi ayon sa mga pamantayan ng nakaraan, ngunit batay sa mga ideya at pananaw ng kanilang panahon." Batay sa pilosopiya ni G. Hegel, ipinagtanggol niya ang ideya ng pagiging regular ng proseso ng pag-unlad at pag-renew na patuloy na nagaganap sa sining. Isa sa mga kilalang kinatawan ng progresibong romantiko. Si KF Brendel, na noong 1844 ay naging kahalili ni Schumann bilang editor ng New Musical Journal, ay ang Aleman na kompositor ng musika.
Isang mapagpasyang kalaban ng romantiko. aesthetics ng musika ay E. Hanslick, na sumakop sa isang nangungunang posisyon sa Austria. K. m. 2nd floor. Ika-19 na siglo Ang kanyang mga aesthetic na pananaw ay nakalagay sa aklat. “On the Musically Beautiful” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854), na nagdulot ng polemikong tugon sa iba’t ibang bansa. Batay sa pormalistikong pag-unawa sa musika bilang isang laro, tinanggihan ni Hanslick ang prinsipyo ng programming at romanticism. ang ideya ng synthesis ng art-in. Siya ay may matinding negatibong saloobin sa gawa nina Liszt at Wagner, gayundin sa mga kompositor na bumuo ng ilang elemento ng kanilang istilo (A. Bruckner). Kasabay nito, madalas siyang nagpahayag ng malalim at tunay na mga kritisismo. mga hatol na sumasalungat sa kanyang pangkalahatang aesthetic. mga posisyon. Sa mga kompositor ng nakaraan, lalo na pinahahalagahan ni Hanslik sina Bach, Handel, Beethoven, at sa kanyang mga kontemporaryo - sina J. Brahms at J. Bizet. Napakalaking katalinuhan, napakatalino. talento at talas ng pag-iisip ang nagpasiya sa mataas na awtoridad at impluwensya ni Hanslik bilang isang muse. pagpuna.
Bilang pagtatanggol kina Wagner at Bruckner laban sa mga pag-atake ni Hanslik, nagsalita siya noong dekada 80. X. Lobo. Ang kanyang mga artikulo, na may matinding polemiko sa tono, ay naglalaman ng maraming subjective at bias na mga bagay (sa partikular, ang mga pag-atake ni Wolff laban kay Brahms ay hindi patas), ngunit ang mga ito ay nagpapahiwatig bilang isa sa mga pagpapakita ng pagsalungat sa konserbatibong Hanslickianism.
Sa gitna ng mga pagtatalo ng musika 2nd floor. Ang ika-19 na siglo ay gawa ni Wagner. Kasabay nito, ang kanyang pagtatasa ay nauugnay sa isang mas malawak na pangkalahatang tanong tungkol sa mga paraan at mga prospect para sa pagbuo ng mga muse. demanda. Ang kontrobersyang ito ay nakakuha ng isang partikular na mabagyo na karakter sa Pranses. K. m., kung saan tumagal ito ng kalahating siglo, mula noong 50s. ika-19 na siglo hanggang sa pagliko ng ika-20 siglo. Ang simula ng kilusang "anti-Wagner" sa France ay ang kahindik-hindik na polyeto ng Fetis (1852), na inihayag ang gawain ng Aleman. kompositor sa pamamagitan ng produkto ng "morbid spirit" ng bagong panahon. Ang parehong walang kondisyong negatibong posisyon na may kaugnayan kay Wagner ay kinuha ng makapangyarihang Pranses. mga kritiko na sina L. Escudier at Scyudo. Si Wagner ay ipinagtanggol ng mga tagasuporta ng bagong pagkamalikhain. agos hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa panitikan at pagpipinta. Noong 1885, nilikha ang "Wagner Journal" ("Revue wagnerienne"), kung saan, kasama ang mga kilalang muse. Ang mga kritiko na sina T. Vizeva, S. Malerbom at iba pa ay nakibahagi rin sa marami pang iba. mga kilalang makatang Pranses at manunulat, kasama. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Pagkamalikhain at sining. Ang mga prinsipyo ni Wagner ay nasuri nang paumanhin sa journal na ito. Noong dekada 90 lamang, ayon kay R. Rolland, "nakabalangkas ang isang reaksyon laban sa bagong despotismo" at lumitaw ang isang mas kalmado, matino at layuning saloobin patungo sa pamana ng dakilang operatikong repormador.
Sa italyano. K. m. umikot ang kontrobersya sa problemang Wagner-Verdi. Isa sa mga unang propagandista ng pagkamalikhain ni Wagner sa Italya ay si A. Boito, na lumabas sa press noong 60s. Ang pinaka-malayong pananaw ng mga kritiko ng Italyano (F. Filippi, G. Depanis) ay pinamamahalaang upang mapagkasundo ang "kontrobersya" na ito at, pagbibigay pugay sa mga makabagong tagumpay ni Wagner, sa parehong oras ay ipinagtanggol ang isang independiyenteng pambansang landas para sa pagpapaunlad ng Russian. opera.
Ang "problemang Wagnerian" ay nagdulot ng matalim na sagupaan at isang pakikibaka sa pagitan ng pagkabulok. opinyon sa ibang bansa. Malaking atensyon ang binigay dito sa English. K. m., bagama't dito ay wala itong kaugnay na kabuluhan gaya ng sa France at Italy, dahil sa kakulangan ng maunlad na pambansa. tradisyon sa larangan ng musika. pagkamalikhain. Karamihan sa mga English critics ser. Ang ika-19 na siglo ay nakatayo sa mga posisyon ng katamtamang pakpak nito. romantiko (F. Mendelssohn, bahagyang Schumann). Isa sa pinakanagpapasya. Ang mga kalaban ni Wagner ay si J. Davison, na noong 1844-85 ay pinamunuan ang magazine na "Musical World" ("Musical World"). Taliwas sa namamayani sa Ingles. K. m. konserbatibong tendensya, pianista at muse. ang manunulat na si E. Dunreiter ay nagsalita noong dekada 70. bilang aktibong kampeon ng bagong pagkamalikhain. agos at, higit sa lahat, ang musika ni Wagner. Ang progresibong kahalagahan ay ang musika-kritikal na aktibidad ni B. Shaw, na nagsulat noong 1888-94 sa musika sa journal. “Ang Bituin” (“Bituin”) at “Ang Mundo” (“Daigdig”). Isang masigasig na tagahanga nina Mozart at Wagner, kinutya niya ang konserbatibong akademiko. pedantry at bias na may kaugnayan sa anumang phenomena ng muses. kaso.
Sa K. m. 19 - maaga. Ang ika-20 siglo ay sumasalamin sa lumalaking pagnanais ng mga tao para sa kalayaan at ang paggigiit ng kanilang nat. sining. mga tradisyon. Sinimulan ni B. Smetana noong 60s. pakikibaka para sa kalayaan. nat. landas ng pag-unlad ng Czech. ang musika ay ipinagpatuloy ni O. Gostinskiy, Z. Neyedly at iba pa. Ang nagtatag ng Czech. Ang Musicology Gostinskiy, kasama ang paglikha ng mga pangunahing gawa sa kasaysayan ng musika at aesthetics, ay kumilos bilang isang musikero. kritiko sa journal na "Dalibor", "Hudebnn Listy" ("Music Sheets"). Namumukod-tanging siyentipiko at politiko. figure, Neyedly ay ang may-akda ng maraming musika-kritikal. mga gawa, kung saan itinaguyod niya ang gawain ng Smetana, Z. Fibich, B. Förster at iba pang mga pangunahing Czech masters. musika. Kritikal sa musika. ay tumatakbo mula noong 80s. Ika-19 na siglo L. Janacek, na nakipaglaban para sa rapprochement at pagkakaisa ng Slavic muses. mga kultura.
Sa mga Polish na kritiko, ang 2nd half. Ang ika-19 na siglo ay ang pinakamahalaga. ang mga numero ay Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Sa kanyang publicist at pang-agham at musikal na aktibidad, binigyan nila ng espesyal na pansin ang gawain ni Chopin. Sikorsky osn. noong 1857 journal. “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”), na naging Ch. katawan ng Polish K. m. Isang mahalagang papel sa pakikibaka para sa nat. Ang Polish na musika ay nilalaro ng musika-kritikal. mga aktibidad ng Z. Noskovsky.
Kasamahan ni Liszt at F. Erkel, K. Abranyi noong 1860 osn. ang unang instrumentong pangmusika sa Hungary. magazine na Zenészeti Lapok, sa mga pahina kung saan ipinagtanggol niya ang mga interes ng mga Hungarian. nat. kultura ng musika. Kasabay nito, itinaguyod niya ang gawain ni Chopin, Berlioz, Wagner, na naniniwala na ang Hungarian. ang musika ay dapat bumuo ng malapit na koneksyon sa mga advanced na pangkalahatang European. paggalaw ng musika.
Ang mga aktibidad ni E. Grieg bilang isang musikero. ang pagpuna ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pangkalahatang pagtaas ng nat. sining. Kultura ng Norwegian sa con. Ika-19 na siglo at may pag-apruba sa kahalagahan ng mundo ng Norwegian. musika. Pagtatanggol sa mga orihinal na paraan ng pag-unlad ng mga amang lupain. kaso, si Grieg ay isang estranghero sa anumang uri ng nat. mga limitasyon. Ipinakita niya ang lawak at walang kinikilingan ng paghatol kaugnay ng lahat ng bagay na tunay na mahalaga at makatotohanan sa gawain ng mga kompositor ng iba't ibang uri. direksyon at iba't ibang pambansa. mga accessories. Sa malalim na paggalang at pakikiramay isinulat niya ang tungkol kay Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.
Noong ika-20 siglo bago ang K. m. may mga bagong problemang nauugnay sa pangangailangang maunawaan at suriin ang mga pagbabagong nagaganap sa larangan ng musika. pagkamalikhain at musika. buhay, sa mismong pag-unawa sa mga gawain ng musika bilang isang sining. Mga bagong creative. ang mga direksyon, gaya ng dati, ay nagdulot ng mainit na mga debate at salungatan ng mga opinyon. Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. isang kontrobersya ang nagbubukas sa paligid ng gawain ni C. Debussy, na umaabot sa kasukdulan. puntos pagkatapos ng premiere ng kanyang opera na Pelléas et Mélisande (1902). Ang kontrobersiyang ito ay nakakuha ng partikular na pangangailangan ng madaliang pagkilos sa France, ngunit ang kahalagahan nito ay lumampas sa nat. ang mga interes ng musikang Pranses. Ang mga kritiko na pumupuri sa opera ni Debussy bilang ang unang French music drama (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), ay nagbigay-diin na ang kompositor ay nagpapatuloy sa kanyang sarili. sa paraang kakaiba sa kay Wagner. Sa gawa ni Debussy, gaya ng inaangkin ng marami sa kanila, nakamit ang pagtatapos. Pagpapalaya ng Pranses. musika mula sa kanya. at impluwensyang Austrian na naka-gravited dito sa loob ng ilang dekada. Debussy mismo bilang isang musikero. patuloy na ipinagtanggol ng kritiko si nat. tradisyon, na nagmula kay F. Couperin at JF Rameau, at nakita ang daan tungo sa isang tunay na muling pagkabuhay ng Pranses. musika sa pagtanggi sa lahat ng ipinataw mula sa labas.
Isang espesyal na posisyon sa French K. m. sa simula. Ika-20 siglo na sinakop ni R. Rolland. Bilang isa sa mga kampeon ng "pambansang pag-renew ng musika", itinuro din niya ang likas na Pranses. mga katangian ng musika ng elitismo, ang paghihiwalay nito sa mga interes ng malawak na tao. wt. "Anuman ang maaaring sabihin ng mga mapagmataas na pinuno ng mga batang Pranses na musika," isinulat ni Rolland, "ang labanan ay hindi pa nananalo at hindi magwawagi hangga't hindi nagbabago ang panlasa ng pangkalahatang publiko, hanggang sa maibalik ang mga bono na dapat magkonekta sa nahalal na tuktok ng bansa kasama ng mga tao… “. Sa opera na Pelléas et Mélisande ni Debussy, sa kanyang opinyon, isang bahagi lamang ng Pranses ang naaninag. nat. henyo: "may isa pang panig ng henyo na ito, na hindi kinakatawan dito, ito ay kabayanihan na kahusayan, paglalasing, pagtawa, pagkahilig sa liwanag." Isang artist at humanist thinker, isang democrat, si Rolland ay isang tagasuporta ng isang malusog, buhay-nagpapatibay na sining, malapit na konektado sa buhay ng mga tao. Heroic ang kanyang ideal. ang gawa ni Beethoven.
Sa con. 19 – magmakaawa. Ang ika-20 siglo ay naging malawak na kilala sa Kanluran, ang gawain ni Rus. mga kompositor. Isang bilang ng mga kilalang zarub. ang mga kritiko (kabilang si Debussy) ay naniniwala na ito ay Ruso. ang musika ay dapat magbigay ng mabungang mga impulses para sa pagpapanibago ng buong Europa. demanda sa musika. Kung noong 80s at 90s. Ang ika-19 na siglo ay isang hindi inaasahang pagtuklas para sa maraming app. mga musikero ay ginawa. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, pagkatapos dalawa o tatlong dekada mamaya ang mga ballet ng IF Stravinsky ay nakakuha ng pansin. Ang kanilang mga produksyon sa Paris sa simula. Ang mga 1910 ay naging pinakamalaking "kaganapan ng araw" at nagdudulot ng mainit na debate sa mga magasin at pahayagan. Isinulat ni E. Vuyermoz noong 1912 na si Stravinsky ay "nag-okupa ng isang lugar sa kasaysayan ng musika na walang sinuman ang makakatalo ngayon." Isa sa mga pinaka-aktibong tagataguyod ng Russian. musika sa Pranses at Ingles. Ang press ay si M. Calvocoressi.
Sa mga pinakakilalang kinatawan ng mga dayuhang bansa. K. m. ika-20 siglo. nabibilang kay P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Germany), M. Graf, P. Stefan (Austria), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (France), M. Gatti, M. Mila ( Italy), E. Newman, E. Blom (Great Britain), O. Downes (USA). Noong 1913, sa inisyatiba ni Becker, nilikha ang Unyong Aleman. mga kritiko ng musika (umiiral hanggang 1933), ang gawain kung saan ay dagdagan ang awtoridad at responsibilidad ng K. m. Propaganda ng mga bagong uso sa musika. ang pagkamalikhain ay nakatuon. ang magazine na "Musikblätter des Anbruch" (Austria, 1919-28, noong 1929-37 ay lumabas sa ilalim ng pamagat na "Anbruch"), "Melos" (Germany, 1920-34 at mula noong 1946). Ang mga kritikong ito ay kumuha ng iba't ibang posisyon kaugnay sa mga phenomena ng mga muse. pagiging makabago. Isa sa mga unang propagandista ng akda ni R. Strauss sa Ingles. Ang Print Newman ay kritikal sa karamihan ng mga gawa ng mga kompositor ng nakababatang henerasyon. Binigyang-diin ni Einstein ang pangangailangan para sa pagpapatuloy sa pagbuo ng musika at naniniwala na ang mga makabagong paghahanap lamang ang tunay na mahalaga at mabubuhay, na may malakas na suporta sa mga tradisyong minana mula sa nakaraan. Kabilang sa mga kinatawan ng "bagong musika" ng ika-20 siglo. higit niyang pinahahalagahan si P. Hindemith. Lapad ng mga pananaw, ang kawalan ng bias ng grupo na may malalim na muz.-theoretical. at makasaysayang erudition ay nagpapakilala sa mga aktibidad ni Mersman, na siyang nangungunang pigura dito. K. m. sa 20s at maaga. 30s
ibig sabihin. impluwensya sa musika-kritikal. naisip ng isang bilang ng mga European bansa sa ser. Ipinakita ni T. Adorno noong ika-20 siglo na sa mga pananaw kung saan ang mga tampok ng bulgar na sosyolohiya ay pinagsama sa isang elitist na ugali at malalim na panlipunang pesimismo. Pinupuna ang "kulturang masa" na burges. lipunan, naniniwala si Adorno na ang tunay na sining ay mauunawaan lamang ng isang makitid na bilog ng mga pinong intelektwal. Ang ilan sa kanyang mga kritikal na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kahusayan at talas ng pagsusuri. Kaya, matapat at matalim niyang inihayag ang ideolohikal na batayan ng gawain ni Schoenberg, Berg, Webern. Kasabay nito, ganap na itinanggi ni Adorno ang kahalagahan ng pinakamalaking muse. masters ng ika-20 siglo na hindi nakikibahagi sa mga posisyon ng bagong Viennese school.
Ang mga negatibong aspeto ng modernista K. m. ang kanilang mga paghuhusga ay para sa karamihan ay may kinikilingan at may kinikilingan, kadalasan sila ay gumagamit ng sadyang mapanghamon, nakakagulat na pag-atake laban sa otd. mga tao o pananaw. Ganito, halimbawa, ang kahindik-hindik na artikulo ni Stuckenschmidt na “Music Against the Ordinary Man” (“Musik gegen Jedermann”, 1955), na naglalaman ng matinding polemiko. ang talas ay isang pagpapahayag ng isang elitistang pananaw sa sining.
Sa mga sosyalistang bansa K. m. nagsisilbing isang paraan ng aesthetic. edukasyon ng mga manggagawa at ang pakikibaka para sa pagtatatag ng mga prinsipyo ng mataas, komunista. ideolohiya, nasyonalidad at realismo sa musika. Ang mga kritiko ay miyembro ng mga unyon ng mga kompositor at aktibong bahagi sa pagtalakay ng pagkamalikhain. isyu at sining ng masa.-gawaing pang-edukasyon. Lumikha ng bagong musika. mga magasin, sa mga pahina kung saan sistematikong sinasaklaw ang mga kaganapan ng kasalukuyang musika. buhay, nai-publish na teoretikal. mga artikulo, ang mga talakayan ay isinasagawa sa mga paksang problema ng pag-unlad ng modernong. musika. Sa ilang mga bansa (Bulgaria, Romania, Cuba) espesyal. musika ang press ay lumitaw lamang pagkatapos ng pagtatatag ng sosyalista. gusali. Pangunahing Ang mga organo ng K. m. Poland – “Ruch Muzyczny” (“Musical Way”), Romania – “Muzica”, Czechoslovakia – “Hudebhi rozhledy” (“Musical Review”), Yugoslavia – “Sound”. Bilang karagdagan, may mga magasin ng isang espesyal na uri na nakatuon sa departamento. mga industriya ng musika. kultura. Kaya, sa Czechoslovakia, 6 na magkakaibang magazine ng musika ang nai-publish, sa GDR 5.
Ang mga simula ng K. m. sa Russia ay nabibilang sa ika-18 siglo. Sa opisyal na pamahalaan. gas. “Sankt-Peterburgskiye Vedomosti” at ang apendise nito (“Mga Tala sa Vedomosti”) mula noong 30s. mga nakalimbag na mensahe tungkol sa mga kaganapan ng musika ng kabisera. buhay – tungkol sa mga palabas sa opera, tungkol sa mga pagdiriwang na sinasaliwan ng musika. mga seremonya at kasiyahan sa korte at sa mga bahay ng marangal na aristokrasya. Para sa karamihan, ang mga ito ay mga maikling tala ng nilalamang puro impormasyon. karakter. Ngunit lumitaw din ang mas malalaking artikulo, na hinahabol ang layunin na maging pamilyar sa Russian. publiko na may mga bagong uri ng sining para sa kanya. Ito ang artikulong "Sa mga nakakahiyang laro, o mga komedya at trahedya" (1733), na naglalaman din ng impormasyon tungkol sa opera, at ang malawak na treatise ni J. Shtelin na "Makasaysayang paglalarawan ng aksyong teatro na ito, na tinatawag na opera", na inilagay sa 18 isyu ng "Mga Tala sa Vedomosti" para sa 1738.
Sa 2nd floor. 18 siglo, lalo na sa mga huling dekada nito, na may kaugnayan sa paglaki ng mga muse. buhay sa Russia sa lalim at lawak, ang impormasyon tungkol dito sa St. Petersburg Vedomosti at ang Moskovskie Vedomosti na inilathala mula noong 1756 ay nagiging mas mayaman at mas magkakaibang sa nilalaman. Ang mga pagtatanghal ng "libreng" t-ditch, at mga bukas na pampublikong konsiyerto, at bahagyang ang larangan ng home music-making ay nahulog sa larangan ng pananaw ng mga pahayagang ito. Ang mga mensahe tungkol sa kanila ay minsan ay sinamahan ng mga laconic evaluative na komento. Ang mga talumpati ng mga amang lupain ay partikular na napansin. mga performer.
Ang ilan sa mga demokratikong katawan. Russian journalism sa con. Ang ika-18 siglo ay aktibong sinuportahan ang batang Ruso. composer school, laban sa kapabayaan. saloobin patungo sa kanyang marangal-aristocratic. mga bilog. Ang mga artikulo ni PA Plavilytsikov sa journal na inilathala ni IA Krylov ay matinding polemical sa tono. "Spectator" (1792). Pagtuturo sa mga mayamang pagkakataon na likas sa Russian. nar. kanta, ang may-akda ng mga artikulong ito ay mahigpit na kinondena ang bulag na paghanga ng mataas na lipunan na publiko para sa lahat ng dayuhan at ang kawalan ng interes nito sa sarili nitong lokal. “Kung gusto mong magsaliksik nang disente at may kaukulang pagsasaalang-alang sa iyong sarili,” ang sabi ni Plavilshchikov, “makakahanap sila ng isang bagay na mabibighani, makakahanap sila ng isang bagay na aprubahan; ay makakahanap ng isang bagay na sorpresa kahit na ang mga estranghero mismo. Sa anyo ng isang kathang-isip na satirical na polyeto, ang mga kombensiyon ng Italian opera, ang pamantayan at walang laman na nilalaman ng libretto nito, at ang mga pangit na panig ng marangal na dilettantism ay kinutya.
Sa simula. Ang ika-19 na siglo ay makabuluhang pinalawak ang kabuuang halaga ng kritikal. panitikan tungkol sa musika. Mn. sistematikong inilalathala ng mga pahayagan at magasin ang mga pagsusuri ng mga opera production at konsiyerto na may pagsusuri sa mga produksyon mismo. at ang kanilang pagpapatupad, monograpiko. mga artikulo tungkol sa Russian at zarub. kompositor at artista, impormasyon tungkol sa mga kaganapan sa ibang bansa. buhay musika. Sa mga nagsusulat tungkol sa musika, ang mga pigura ng isang malaking sukat, na may malawak na hanay ng musika, ay inilalagay sa harap. at pangkalahatang pananaw sa kultura. Sa ika-2 dekada ng ika-19 na siglo. nagsisimula ang kanyang musika-kritikal. aktibidad ng AD Ulybyshev, sa simula. Lumilitaw ang 20s sa press BF Odoevsky. Sa lahat ng pagkakaiba sa kanilang mga pananaw, pareho silang lumapit sa pagtatasa ng mga muse. phenomena na may mga kinakailangan ng mataas na nilalaman, lalim at kapangyarihan ng pagpapahayag, pagkondena walang pag-iisip hedonistic. saloobin sa kanya. Sa paglalahad sa 20s. Sa pagtatalo sa pagitan ng "Rossinists" at "Mozartists", sina Ulybyshev at Odoevsky ay nasa panig ng huli, na nagbibigay ng kagustuhan sa makinang na may-akda ng "Don Giovanni" kaysa sa "kagiliw-giliw na Rossini". Ngunit lalo na hinangaan ni Odoevsky si Beethoven bilang "ang pinakadakila sa mga bagong instrumental na kompositor." Nagtalo siya na "sa ika-9 na symphony ni Beethoven, magsisimula ang isang bagong mundo ng musika." Isa rin sa mga pare-parehong propagandista ni Beethoven sa Russia ay si D. Yu. Struysky (Trilunny). Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ni Beethoven ay nakita nila sa pamamagitan ng prisma ng romantikong. aesthetics, natukoy nila nang tama ang marami sa mga nilalang nito. panig at kahalagahan sa kasaysayan ng musika.
Mga pangunahing isyu na kinakaharap ng Russian K. m., mayroong isang katanungan tungkol sa nat. paaralan ng musika, mga pinagmulan at paraan ng pag-unlad. Noon pang 1824, binanggit ni Odoevsky ang pagka-orihinal ng mga cantatas ni AN Verstovsky, na walang "dry pedantry ng German school" o "sugary Italian wateriness". Ang pinaka matinding tanong ay tungkol sa mga tampok ng Russian. nagsimulang talakayin ang mga paaralan sa musika kaugnay ng post. Ang opera na si Ivan Susanin ni Glinka noong 1836. Sa unang pagkakataon ay ipinahayag ni Odoevsky na sa opera ni Glinka "isang bagong elemento sa sining ang lumitaw at isang bagong panahon ang nagsimula sa kasaysayan: ang panahon ng musikang Ruso." Sa pormulasyon na ito, ang kahalagahan ng mundo ng Rus ay matalas na nakikinita. musika, pangkalahatang kinikilala sa con. Ika-19 na siglo Ang produksyon ng "Ivan Susanin" ay nagbigay ng mga talakayan tungkol sa Russian. paaralan sa musika at ang kaugnayan nito sa ibang nat. mga paaralan ng musika NA Melgunov, Ya. M. Neverov, sumang-ayon si to-rye (karamihan at pinakamahalaga) sa pagtatasa ni Odoevsky. Isang matalim na pagtanggi mula sa mga progresibong numero sa Rus. Ang K. m. ay dulot ng pagtatangkang maliitin ang kahalagahan ng opera ni Glinka, na nagmula sa FV Bulgarin, na nagpahayag ng opinyon ng reaksyunaryo. monarkiya. mga bilog. Ang mas mainit na mga pagtatalo ay lumitaw sa paligid ng opera na "Ruslan at Lyudmila" sa simula. 40s Kabilang sa mga masigasig na tagapagtanggol ng pangalawang opera ni Glinka ay muli si Odoevsky, pati na rin ang kilalang mamamahayag at orientalist na si OI Senkovsky, na ang mga posisyon ay karaniwang magkasalungat at madalas na hindi pare-pareho. Kasabay nito, ang kahalagahan ng Ruslan at Lyudmila ay hindi tunay na pinahahalagahan ng karamihan ng mga kritiko bilang isang Ruso. Nar.-epiko. mga opera. Ang simula ng hindi pagkakaunawaan tungkol sa kataasan ng "Ivan Susanin" o "Ruslan at Lyudmila" ay nagsimula sa panahong ito, na sumiklab nang may partikular na puwersa sa susunod na dalawang dekada.
Ang mga pakikiramay sa Kanluran ay humadlang sa isang malalim na pag-unawa sa nat. ang mga ugat ng pagbabago ni Glinka sa isang malawak na edukadong kritiko bilang VP Botkin. Kung ang mga pahayag ni Botkin tungkol kay Beethoven, Chopin, Liszt ay may hindi mapag-aalinlanganang progresibong kahalagahan at insightful at malayo ang pananaw para sa oras na iyon, kung gayon kaugnay sa trabaho ni Glinka ang kanyang posisyon ay naging ambivalent at hindi mapag-aalinlanganan. Sa pagbibigay pugay sa talento at kasanayan ni Glinka, isinasaalang-alang ni Botkin ang kanyang pagtatangka na lumikha ng Russian. nat. nabigo ang opera.
Sikat. panahon sa pag-unlad ng Russian. K. m. ay noong 60s. Ika-19 na siglo Ang pangkalahatang pagtaas ng musika. kultura, sanhi ng paglago ng demokratiko. mga lipunan. paggalaw at malapit sa burzh. reporma, to-rye ay pinilit na isagawa ang tsarist na pamahalaan, ang pagsulong ng mga bagong maliwanag at paraan. mga malikhaing pigura, ang pagbuo ng mga paaralan at mga uso na may malinaw na natukoy na aesthetic. plataporma – ang lahat ng ito ay nagsilbing insentibo para sa mataas na aktibidad ng musika-kritikal. mga kaisipan. Sa panahong ito, ang mga aktibidad ng mga kilalang kritiko tulad ng AN Serov at VV Stasov ay nagbukas, Ts. Lumabas sa press sina A. Cui at GA Laroche. Kritikal sa musika. Kasama rin ang kompyuter sa mga aktibidad. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.
Karaniwan sa kanilang lahat ay ang oryentasyong pang-edukasyon at kamalayan. pagtatanggol sa interes ng mga amang lupain. mapabayaan ang demanda sa musika sa paglaban. ang saloobin ng mga naghaharing burukrata sa kanya. mga bilog at minamaliit o hindi pagkakaunawaan sa namumukod-tanging historikal. Ang kahulugan ng Ruso ay mga kritiko ng paaralan ng musika ng konserbatibong kampo (FM Tolstoy – Rostislav, AS Famintsyn). Combat publicist. ang tono ay pinagsama sa K. m. ng 60s. na may pagnanais na umasa sa solidong pilosopiko at aesthetic. mga pangunahing kaalaman. Kaugnay nito, ang advanced na Ruso ay nagsilbing modelo para dito. naiilawan pagpuna at, higit sa lahat, ang gawain ni Belinsky. Ito ang nasa isip ni Serov nang sumulat siya: “Posible ba, unti-unti, na sanayin ang publiko na maiugnay sa larangan ng musika at teatro ang lohikal at maliwanag na panukalang iyon na ginamit sa panitikang Ruso sa loob ng mga dekada at kritisismong pampanitikan ng Russia. ay napakahusay na binuo." Kasunod ni Serov, sumulat si Tchaikovsky tungkol sa pangangailangan para sa "rational-philosophical musical criticism" batay sa "solid aesthetic principles." Si Stasov ay isang matibay na tagasunod ng Ruso. mga rebolusyonaryong Demokratiko at ibinahagi ang mga prinsipyo ng realismo. aesthetics ng Chernyshevsky. Ang mga pundasyon ng "Bagong Paaralan ng Musika ng Russia", na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Glinka at Dargomyzhsky, itinuturing niyang folk at realism. Sa musika kontrobersya sa 60s nahaharap hindi lamang dalawang DOS. Mga direksyon sa Russia. musika – progresibo at reaksyunaryo, ngunit naaninag din ang pagkakaiba-iba ng mga landas sa loob ng progresibong kampo nito. Solidarizing sa pagtatasa ng kahalagahan ng Glinka bilang tagapagtatag ng Rus. classical music schools, bilang pagkilala sa Nar. mga kanta bilang pinagmumulan ng pambansang natatanging katangian ng paaralang ito at sa maraming iba pang mahahalagang isyu, ang mga kinatawan ng advanced na K. m. ng 60s. hindi sumang-ayon sa maraming puntos. Si Cui, na isa sa mga tagapagbalita ng "Mighty Handful", ay madalas na nihilistic. kaugnayan sa mga banyagang klasiko ng musika noong panahon ng pre-Beethoven, ay hindi patas kay Tchaikovsky, tinanggihan si Wagner. Sa kabaligtaran, lubos na pinahahalagahan ni Laroche si Tchaikovsky, ngunit negatibong nagsalita tungkol sa produksyon. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov at naging kritikal sa gawain ng marami pang iba. natitirang zarub. mga kompositor ng post-Beethoven period. Marami sa mga hindi pagkakasundo na ito, na naging mas talamak sa panahon ng matinding pakikibaka para sa isang bagong bagay, ay huminahon at nawala ang kanilang kahalagahan sa paglipas ng panahon. Si Cui, sa kanyang humihinang buhay, ay umamin na ang kanyang mga naunang artikulo ay "nakikilala sa pamamagitan ng katalinuhan ng paghatol at tono, labis na ningning ng mga kulay, pagiging eksklusibo at mga pangungusap na walang kabuluhan."
Noong dekada 60. ang mga unang artikulo ng ND Kashkin ay lumitaw sa print, ngunit sistematiko. ang katangian ng kanyang musika.-kritikal. aktibidad na nakuha sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Ang mga paghatol ni Kashkin ay nakikilala sa pamamagitan ng kalmado na kawalang-kinikilingan at balanseng tono. Alien sa anumang uri ng mga predilections ng grupo, lubos niyang iginagalang ang gawain ni Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov at patuloy na nakipaglaban para sa pagpapakilala sa conc. at teatro. pagsasanay sa paggawa ng musika. mga master na ito, at sa pagpasok ng ika-20 siglo. tinanggap ang paglitaw ng mga bagong maliliwanag na kompositor (SV Rachmaninov, batang AN Skryabin). Sa simula. 80s sa moscow ang estudyante at kaibigan ni Rimsky-Korsakov na si SN Kruglikov ay nagsalita sa press. Ang isang masigasig na tagasuporta ng mga ideya at pagkamalikhain ng Mighty Handful, sa unang yugto ng kanyang aktibidad ay nagpakita siya ng isang tiyak na pagkiling sa pagtatasa ng Tchaikovsky at iba pang mga kinatawan ng paaralang "Moscow", ngunit pagkatapos ay ang isang panig ng mga posisyon na ito ay napagtagumpayan niya. , naging mas malawak at mas layunin ang kanyang mga kritikal na paghatol.
Ang simula ng ika-20 siglo ay para sa musikang Ruso ay isang panahon ng malaking pagbabago at matinding pakikibaka sa pagitan ng bago at luma. Ang pagpuna ay hindi nanatiling malayo sa patuloy na pagkamalikhain. mga proseso at aktibong lumahok sa pagkabulok ng pakikibaka. ideolohikal at aesthetic. mga direksyon. Ang paglitaw ng huli na Scriabin, ang simula ng pagkamalikhain. ang mga aktibidad ng Stravinsky at SS Prokofiev ay sinamahan ng mainit na mga hindi pagkakaunawaan, madalas na naghahati sa mga muse. kapayapaan sa mga kampo na hindi nagkakasundo. Isa sa pinaka kumbinsido at sumusunod. Si VG Karatygin, isang mahusay na edukadong musikero, isang may talento at may pag-uugali na publisista, na nagawang tama at insightfully masuri ang kahalagahan ng mga natitirang makabagong phenomena sa Russian, ay ang mga tagapagtanggol ng bago. at zarub. musika. Isang kilalang papel sa K. m. noong panahong iyon ay nilalaro ni AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya. agos, laban sa akademiko. routine at passive impersonal imitation. Ang kahalagahan ng mga aktibidad ng mga kritiko ng isang mas katamtamang direksyon - Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev - ay binubuo sa pagtataguyod ng matataas na tradisyon ng klasiko. pamana, isang palaging paalala ng kanilang pamumuhay, kaugnay na kahalagahan, ay susunod. proteksyon ng mga tradisyong ito mula sa mga pagtatangka na "i-debunk" at siraan ang mga ito ng gayong mga ideologo ng muse. modernismo, bilang, halimbawa, LL Sabaneev. Mula noong 1914, si BV Asafiev (Igor Glebov) ay nagsimulang lumitaw nang sistematikong sa press, ang kanyang aktibidad bilang muse. malawakang nabuo ang kritisismo pagkatapos ng Great October Socialist Revolution.
Maraming pansin ang binayaran sa musika sa Russian. periodic pre-revolutionary press years. Kasama ang mga permanenteng departamento ng musika sa lahat ng mga pangunahing pahayagan at sa marami pang iba. ang mga magazine ng isang pangkalahatang uri ay nilikha espesyal. mga peryodiko ng musika. Kung umuusbong paminsan-minsan noong ika-19 na siglo. ang mga magazine ng musika, bilang panuntunan, ay maikli ang buhay, pagkatapos ay ang Russian Musical Newspaper, na itinatag ng HP Findeisen noong 1894, ay patuloy na nai-publish hanggang 1918. Noong 1910-16 isang magazine ang nai-publish sa Moscow. "Musika" (ed.-publisher Derzhanovsky), sa mga pahina kung saan nakita nilang masigla at nakikiramay. tugon sa mga bagong phenomena sa larangan ng musika. pagkamalikhain. Higit pang mga akademiko sa direksyon ng "A Musical Contemporary" (na inilathala sa Petrograd sa ilalim ng editorship ng AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) ay nagbigay ng kahulugan. pansin sa tinubuang-bayan. classic, ngunit sa kanilang sarili. Ang mga notebook na "Chronicles of the magazine" Musical Contemporary "" ay malawakang sumasaklaw sa mga kaganapan ng kasalukuyang musika. buhay. Espesyalista. ang mga magazine ng musika ay nai-publish din sa ilang mga lungsod sa paligid ng Russia.
Kasabay nito, ang mga lipunan ay nagdurusa sa K. m. kumpara sa 60-70s. Ang ika-19 na siglo ay humihina, ideolohikal at aesthetic. legacy ng Russia. Ang mga Democrats-enlightener ay minsan ay lantarang sinusuri, may posibilidad na ihiwalay ang mga claim mula sa mga lipunan. buhay, ang paggigiit ng "intrinsic" na kahulugan nito.
Nagsisimula pa lang umusbong ang Marxist kapitalismo. Ang mga artikulo at tala tungkol sa musika na lumabas sa Bolshevik party press ay hinabol ang Ch. arr. maliwanagan. mga gawain. Binigyang-diin nila ang pangangailangan para sa malawakang propaganda ng klasiko. pamana ng musika sa hanay ng masang manggagawa, ang mga aktibidad ng muse ng estado ay pinuna. mga institusyon at t-ditch. AV Lunacharsky, na tumutukoy sa dec. mga musical phenomena. nakaraan at kasalukuyan, sinubukang kilalanin ang kanilang koneksyon sa buhay panlipunan, sinalungat ang pormal na ideyalista. pag-unawa sa musika at dekadenteng kabuktutan, tinuligsa ang nakapipinsalang impluwensya sa sining ng espiritung burges. entrepreneurship.
Mga kuwago. K. m., na nagmamana ng pinakamahusay na mga tradisyon ng demokratiko. ang pagpuna sa nakaraan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mulat na oryentasyon ng partido at nakabatay sa mga hatol nito sa solidong siyentipiko. mga prinsipyo ng Marxist-Leninist methodology. Ang halaga ng sining. paulit-ulit na binigyang-diin ang pagpuna sa mga nangungunang dokumento ng partido. Ang resolusyon ng Komite Sentral ng RCP(b) na may petsang Hunyo 18, 1925, "Sa Patakaran ng Partido sa Larangan ng Fiction" ay binanggit na ang pagpuna ay "isa sa mga pangunahing kasangkapan sa edukasyon sa mga kamay ng Partido." Kasabay nito, isang kahilingan ang iniharap para sa pinakadakilang taktika at pagpaparaya kaugnay ng Disyembre. malikhaing agos, isang maalalahanin at maingat na diskarte sa kanilang pagtatasa. Nagbabala ang resolusyon sa panganib ng burukrasya. sumisigaw at nag-uutos sa isang demanda: "Sa gayon lamang, ang pagpuna na ito, ay magkakaroon ng malalim na halagang pang-edukasyon kapag ito ay umaasa sa kanyang ideolohikal na kataasan." Ang mga gawain ng kritisismo sa modernong yugto ay tinukoy sa resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU "Sa Pampanitikan at Artistikong Pagpuna", publ. Ene 25 1972. Ang kritisismo ay dapat, gaya ng nakasaad sa dokumentong ito, “malalim na suriin ang mga penomena, kalakaran at batas ng modernong proseso ng sining, gawin ang lahat na posible upang palakasin ang mga prinsipyo ng Leninista ng partido at nasyonalidad, ipaglaban ang mataas na ideolohikal at aesthetic na antas ng sining ng Sobyet, at patuloy na sumasalungat sa ideolohiyang burges. Ang pampanitikan at masining na pagpuna ay idinisenyo upang makatulong na palawakin ang ideolohikal na abot-tanaw ng artist at pagbutihin ang kanyang mga kasanayan. Ang pagbuo ng mga tradisyon ng Marxist-Leninist aesthetics, Soviet literary at artistic criticism ay dapat pagsamahin ang katumpakan ng ideological assessments, ang lalim ng social analysis na may aesthetic exactingness, isang maingat na saloobin sa talento, at mabungang malikhaing paghahanap.
Mga kuwago. K. m. unti-unting pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng Marxist-Leninist analysis ng sining. phenomena at nalutas ang mga bagong problema, ang to-rye ay iniharap bago ang demanda. Oktubre rebolusyon at pagbuo ng sosyalismo. May mga pagkakamali at hindi pagkakaunawaan sa daan. Noong 20s. K. m. karanasan na paraan. ang impluwensya ng bulgar na sociologism, na humantong sa isang pagmamaliit, at kung minsan ay isang kumpletong pagtanggi sa pinakadakilang mga halaga ng klasiko. mana, hindi pagpaparaan sa maraming kilalang master ng mga kuwago. musika, na dumaan sa isang panahon ng masalimuot, madalas na magkasalungat na paghahanap, isang mahirap at makitid na ideya ng sining, kinakailangan at malapit sa proletaryado, isang pagbaba sa antas ng sining. kasanayan. Ang mga ito ay tinanggihan. ang mga tendensya ay nakatanggap ng partikular na matalas na pagpapahayag sa mga aktibidad ng Russian Association of Proletarian Musicians (RAPM) at katulad nito. mga organisasyon sa ilang republika ng unyon. Kasabay nito, ang mga bulgar na binibigyang kahulugan ng mga probisyon ng teorya ng historikal na materyalismo ay ginamit ng mga kritiko ng pormalistiko. mga direksyon para sa paghihiwalay ng musika sa ideolohiya. Ang teknik sa komposisyon sa musika ay mekanikal na tinukoy sa produksyon, teknikong pang-industriya, at teknikal na pormal. ang pagiging bago ay idineklara na pagkakaisa. criterion ng modernity at progressiveness ng muses. mga gawa, anuman ang kanilang ideolohikal na nilalaman.
Sa panahong ito, ang mga artikulo at talumpati ni AV Lunacharsky sa mga tanong ng musika ay nakakakuha ng partikular na kahalagahan. Batay sa pagtuturo ni Lenin sa pamana ng kultura, binigyang-diin ni Lunacharsky ang pangangailangan para sa isang maingat na saloobin sa musika. mga kayamanang minana sa nakaraan, at itinala sa gawain ng otd. nagtatampok ang mga kompositor ng malapit at katinig sa mga kuwago. rebolusyonaryong katotohanan. Ang pagtatanggol sa Marxist class na pag-unawa sa musika, sa parehong oras ay mahigpit niyang pinuna ang "premature callous orthodoxy", na "walang kinalaman sa alinman sa tunay na siyentipikong kaisipan, at, siyempre, sa tunay na Marxismo." Maingat at may simpatiyang binanggit niya ang una, bagama't hindi pa rin perpekto at hindi sapat na kapani-paniwala, ang mga pagtatangkang itaboy ang bagong rebolusyon. mga tema sa musika.
Ang hindi karaniwang malawak na saklaw at nilalaman ay kritikal sa musika. Mga aktibidad ni Asafiev noong 20s. Ang mainit na pagtugon sa lahat ay nangangahulugan ng anumang bagay. mga kaganapan sa buhay ng musika ng Sobyet, nagsalita siya mula sa pananaw ng mataas na sining. kultura at aesthetics. pagiging tumpak. Si Asafiev ay interesado hindi lamang sa mga phenomena ng muses. pagkamalikhain, aktibidad conc. mga organisasyon at mga teatro ng opera at ballet, ngunit isang malawak, magkakaibang saklaw ng musikang pangmasa. buhay. Paulit-ulit niyang idiniin na ito ay nasa bagong sistema ng mass muses. wikang isinilang ng rebolusyon, ang mga kompositor ay makakahanap ng pinagmumulan ng tunay na pagpapanibago ng kanilang gawa. Ang sakim na paghahanap para sa isang bagong bagay ay humantong kay Asafiev kung minsan sa isang pinalaking pagtatasa ng mga lumilipas na phenomena ng zarub. demanda at hindi kritikal. pagkahilig sa panlabas na pormal na "kaliwa". Ngunit ang mga ito ay pansamantalang paglihis lamang. Karamihan sa mga pahayag ni Asafiev ay batay sa kahilingan para sa isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga muse. pagkamalikhain sa buhay, na may mga pangangailangan ng malawak na madla. Kaugnay nito, ang kanyang mga artikulong "The Crisis of Personal Creativity" at "Mga kompositor, Magmadali!" (1924), na nagdulot ng mga tugon sa Sov. mga kopya ng musika noong panahong iyon.
Sa mga aktibong kritiko ng 20s. ay kabilang sa NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky, at iba pa.
Dekreto ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks noong Abril 23. 1932 "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong", na nag-alis ng grupo at paghihiwalay ng bilog sa larangan ng panitikan at sining, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng K. m. Nag-ambag ito sa pagtagumpayan ng bulgar na sosyolohikal. at iba pang mga pagkakamali, pinilit ang isang mas layunin at maalalahanin na diskarte sa pagtatasa ng mga nagawa ng mga kuwago. musika. Mga muse. ang mga kritiko ay nakipag-isa sa mga kompositor sa mga unyon ng mga kuwago. mga kompositor, na idinisenyo upang pagsama-samahin ang lahat ng malikhain. mga manggagawang "sumusuporta sa plataporma ng kapangyarihang Sobyet at nagsusumikap na lumahok sa sosyalistang konstruksyon." Ang isang magazine ay nai-publish mula noong 1933. "Soviet Music", na naging pangunahing. katawan ng mga kuwago. K. m. Espesyal na musika. ang mga magasin o departamento ng musika sa mga pangkalahatang journal sa sining ay umiiral sa isang bilang ng mga republika ng unyon. Kabilang sa mga kritiko ay II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.
Ang pinakamahalagang teoretikal at malikhain. problema, na hinarap ni K. m. noong 30s, ay ang tanong ng pamamaraan ng sosyalista. realismo at tungkol sa paraan ng makatotohanan at sining. buong salamin ng moderno. mga kuwago. katotohanan sa musika. Malapit na nauugnay dito ang mga isyu ng kasanayan, aesthetic. kalidad, halaga ng indibidwal na pagkamalikhain. kagalingan. Sa buong 30s. isang bilang ng mga malikhaing talakayan, na nakatuon bilang pangkalahatang mga prinsipyo at paraan ng pag-unlad ng mga kuwago. musika, pati na rin ang mga uri ng pagkamalikhain sa musika. Ang mga ito, sa partikular, ay mga talakayan tungkol sa symphonism at tungkol sa opera. Sa huli sa mga ito, ang mga tanong ay ibinato na lumampas sa mga hangganan ng operatic genre lamang at mas pangkalahatang kahalagahan para sa mga kuwago. musikal na pagkamalikhain sa yugtong iyon: tungkol sa pagiging simple at pagiging kumplikado, tungkol sa hindi pagtanggap ng pagpapalit ng tunay na mataas na pagiging simple sa sining ng flat primitivism, tungkol sa pamantayan ng aesthetic. pagtatantya, ang to-rymi ay dapat gabayan ng mga kuwago. pagpuna.
Sa mga taong ito, ang mga problema ng pag-unlad ng pambansang ekonomiya ay nagiging mas talamak. mga kultura ng musika. Noong 30s. ang mga mamamayan ng Unyong Sobyet ay gumawa ng mga unang hakbang tungo sa pagbuo ng mga bagong anyo para sa kanila prof. demanda sa musika. Naglagay ito ng isang kumplikadong hanay ng mga tanong na nangangailangan ng teoretikal. katwiran. K. m. malawakang tinalakay na mga tanong tungkol sa saloobin ng mga kompositor sa materyal ng alamat, tungkol sa lawak kung saan ang mga anyo at pamamaraan ng pag-unlad na makasaysayang nabuo sa musika ng karamihan sa mga Europeo. bansa, maaaring pagsamahin sa intonasyon. ang originality ni nat. mga kultura. Sa batayan ng iba't ibang diskarte sa paglutas ng mga isyung ito, bumangon ang mga talakayan, na makikita sa press.
Ang matagumpay na paglago ng K. m. noong 30s. interfered sa dogmatic tendencies, manifested sa maling pagtatasa ng ilang mga mahuhusay at samakatuwid. gawa ng mga kuwago. musika, isang makitid at isang panig na interpretasyon ng mga mahahalagang pangunahing katanungan ng mga kuwago. demanda, bilang isang tanong ng saloobin sa klasiko. pamana, ang problema ng tradisyon at pagbabago.
Ang mga tendensiyang ito ay tumindi lalo na sa mga kuwago. K. m. sa con. 40s Rectilinear-schematic. makatotohanan ang paglalahad ng usapin ng pakikibaka. at pormalistiko. ang mga direksyon ay madalas na humantong sa pagtawid sa pinakamahahalagang tagumpay ng mga kuwago. musika at suporta para sa mga produksyon, kung saan ang mahahalagang paksa ng ating panahon ay ipinakita sa isang pinasimple at pinaliit na anyo. Ang mga dogmatikong tendensiyang ito ay kinondena ng Komite Sentral ng CPSU sa isang dekreto na may petsang Mayo 28, 1958. Kinukumpirma ang hindi masusunod na mga prinsipyo ng diwa ng partido, ideolohiya at nasyonalidad ng mga kuwago. mga pag-aangkin, na binuo sa mga nakaraang dokumento ng partido sa mga isyu ng ideolohiya, ang desisyong ito ay nagtuturo sa mali at hindi patas na pagtatasa sa gawain ng isang bilang ng mga mahuhusay na kuwago na naganap. mga kompositor.
Noong 50s. sa mga kuwago K. m. ang mga pagkukulang ng nakaraang panahon ay inaalis. Nagsimula ang isang talakayan sa ilan sa mga pinakamahalagang pangunahing katanungan ng mga muse. pagkamalikhain, sa kurso kung saan ang isang mas malalim na pag-unawa sa mga pundasyon ng sosyalista ay nakamit. pagiging totoo, isang tamang pananaw sa mga pinakadakilang tagumpay ng mga kuwago ay itinatag. musikang bumubuo sa "gintong pondo" nito. Gayunpaman, bago ang mga kuwago. Maraming hindi nalutas na mga isyu sa kapitalistang sining, at ang mga pagkukulang nito, kung saan ang resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU na "Sa Pampanitikan at Artistikong Kritiko" ay hindi pa ganap na naaalis. Malalim na pagsusuri ng pagkamalikhain. ang mga proseso, batay sa mga prinsipyo ng Marxist-Leninist aesthetics, ay kadalasang pinapalitan ng mababaw na paglalarawan; ang sapat na pagkakapare-pareho ay hindi palaging ipinapakita sa paglaban sa mga dayuhan na kuwago. ang sining ng modernistang uso, sa pagtatanggol at pagtataguyod sa mga pundasyon ng sosyalistang realismo.
Ang CPSU, na binibigyang-diin ang lumalagong papel ng panitikan at sining sa espirituwal na pag-unlad ng taong Sobyet, sa paghubog ng kanyang pananaw sa mundo at moral na paniniwala, ay nagsasaad ng mahahalagang gawaing kinakaharap ng kritisismo. Ang mga tagubilin na nakapaloob sa mga desisyon ng partido ay tumutukoy sa karagdagang mga landas ng pag-unlad ng mga kuwago. K. m. at pagtaas ng papel nito sa pagtatayo ng sosyalista. kultura ng musika ng USSR.
Sanggunian: Struysky D. Yu., On contemporary music and musical criticism, "Notes of the Fatherland", 1839, No 1; Serov A., Musika at pag-usapan ito, Musical and Theater Bulletin, 1856, No 1; pareho, sa aklat: Serov AN, Kritich. mga artikulo, vol. 1, St. Petersburg, 1892; Laroche GA, Something about the superstitions of music criticism, “Voice”, 1872, No 125; Stasov VV, Mga preno ng bagong sining ng Russia, Vestnik Evropy, 1885, aklat. 2, 4-5; pareho, fav. soch., vol. 2, M., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; Ivanov-Boretsky M., Kontrobersya tungkol sa Beethoven noong 50s ng huling siglo, sa koleksyon: aklat na Ruso tungkol sa Beethoven, M., 1927; Yakovlev V., Beethoven sa Russian criticism and science, ibid.; Khokhlovkina AA, Ang unang mga kritiko ng "Boris Godunov", sa aklat: Mussorgsky. 1. Boris Godunov. Mga artikulo at pananaliksik, M., 1930; Calvocoressi MD, Ang mga unang kritiko ng Mussorgsky sa Kanlurang Europa, ibid.; Shaverdyan A., Ang Mga Karapatan at Tungkulin ng Isang Kritiko ng Sobyet, "Soviet Art", 1938, 4 Okt.; Kabalevsky Dm., Tungkol sa musikal na kritisismo, "SM", 1941, No l; Livanova TN, kulturang musikal ng Russia noong ika-1 siglo sa mga koneksyon nito sa panitikan, teatro at pang-araw-araw na buhay, vol. 1952, M., 1; kanya, Musical bibliography ng Russian periodical press of the 6th century, vol. 1960-74, M., 1-2; kanyang sarili, Opera Criticism in Russia, vol. 1966-73, M., 1-1 (vol. 1, isyu 3, kasama ng VV Protopopov); Kremlev Yu., Russian thought about music, vol. 1954-60, L., 1957-6; Khubov G., Pagpuna at pagkamalikhain, "SM", 1958, No 7; Keldysh Yu., Para sa maprinsipyong pagpuna sa labanan, ibid., 1963, No 1965; History of European Art History (sa ilalim ng editorship ng BR Vipper at TN Livanova). Mula sa unang panahon hanggang sa katapusan ng siglo XVIII, M., 1; pareho, Unang kalahati ng ika-2 siglo, M., 1969; pareho, Ikalawang kalahati ng ika-1972 at simula ng ika-7 siglo, aklat. XNUMX-XNUMX, M., XNUMX; Yarustovsky B., Upang aprubahan ang mga prinsipyo ng Leninistang partido at nasyonalidad, "SM", XNUMX, No XNUMX.
Yu.V. Keldysh
