Vibrato, panginginig ng boses |
VIBRATO, vibration (Italian vibrato, Latin vibratio – vibration).
1) Pagtanggap ng pagganap sa mga string. mga instrumento (na may leeg); pare-parehong vibration ng daliri ng kaliwang kamay sa string na pinindot nito, na nagiging sanhi ng panaka-nakang. pagbabago sa loob ng maliliit na limitasyon ng pitch, volume at timbre ng tunog. Ang V. ay nagbibigay ng mga tunog ng isang espesyal na kulay, melodiousness, pinatataas ang kanilang pagpapahayag, pati na rin ang dynamism, lalo na sa mga kondisyon ng mataas na konsentrasyon. lugar. Ang katangian ng V. at ang mga paraan ng paggamit nito ay tinutukoy ng indibidwal. estilo ng interpretasyon at masining. ugali ng performer. Ang normal na bilang ng mga vibrations ng V. ay approx. 6 bawat segundo. Sa mas maliit na bilang ng mga panginginig ng boses, isang pag-indayog o panginginig ng tunog ang maririnig, na gumagawa ng anti-art. impresyon. Ang katagang "V." lumitaw noong ika-19 na siglo, ngunit ginamit ng mga lutenista at mga manlalaro ng gambo ang pamamaraang ito noong ika-16 at ika-17 siglo. Sa pamamaraan Ang mga manwal noong panahong iyon ay nagbibigay ng mga paglalarawan ng dalawang paraan ng paglalaro ng V.: gamit ang isang daliri (tulad ng modernong pagganap) at gamit ang dalawa, kapag pinindot ng isa ang string, at ang isa ay mabilis at madaling hinawakan ito. Mga sinaunang pangalan. ang unang paraan - Pranses. verre cassé, engl. sting (para sa lute), fr. langueur, plainte (para sa viola da gamba); ang pangalawa ay Pranses. battement, pincé, flat-tement, mamaya – flatté, balanse, panginginig, panginginig serré; English close shake; ital. tremolo, ondeggiamento; Sa kanya. wika ang pangalan ng lahat ng uri ng V. – Bebung. Mula nang bumaba ang solo lute at viola da gamba arts. Ang aplikasyon ni V. ay konektado ng hl. arr. sa pagtugtog ng mga instrumento ng pamilya ng violin. Isa sa mga unang pagbanggit ng biyolinista. V. ay nakapaloob sa “Universal Harmony” (“Harmonie universele …”, 1636) ni M. Mersenne. Klasikong paaralan ng violin na tumutugtog noong ika-18 siglo. itinuturing na V. bilang isang uri lamang ng alahas at iniugnay ang pamamaraang ito sa dekorasyon. Tinawag ni J. Tartini sa kanyang Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) si V. “tremolo” at itinuturing itong isang uri ng tinatawag. mga asal sa laro. Ang paggamit nito, gayundin ang iba pang mga dekorasyon (trill, grace note, atbp.), ay pinapayagan sa mga kaso "kapag ang pagnanasa ay nangangailangan nito." Ayon kina Tartini at L. Mozart (“The Experience of a Solid Violin School” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756), ang B. ay posible sa cantilena, sa mahahabang tunog, lalo na sa “final musical phrases”. Sa mezza voice – imitasyon ng boses ng tao – V., sa kabaligtaran, “hindi dapat gamitin kailanman.” Ang V. ay magkaiba ng pantay na mabagal, pare-parehong mabilis at unti-unting bumibilis, na isinasaad ng ayon sa pagkakabanggit ng mga kulot na linya sa itaas ng mga tala:
Sa panahon ng romantikismo, ang V. mula sa "dekorasyon" ay nagiging isang paraan ng musika. ang pagpapahayag, ay nagiging isa sa pinakamahalagang elemento ng mga kasanayan sa pagganap ng biyolinista. Ang malawakang paggamit ng biyolin, na pinasimulan ni N. Paganini, ay natural na sinundan mula sa coloristic na interpretasyon ng biyolin ng Romantics. Noong ika-19 na siglo, sa pagpapalabas ng musikal na pagtatanghal sa entablado ng malaking conc. hall, V. ay matatag na kasama sa pagsasanay ng laro. Sa kabila nito, kahit na si L. Spohr sa kanyang "Violin School" ("Violinschule", 1831) ay nagpapahintulot sa iyo na magsagawa ng V. bahagi lamang. sounds, to-rye ang marka niya ng kulot na linya. Kasama ng mga varieties na nabanggit sa itaas, ginamit din ni Spohr ang pagbagal ng V.
Ang karagdagang pagpapalawak ng paggamit ng V. ay nauugnay sa pagganap ng E. Isai at, sa partikular, F. Kreisler. Magsikap para sa damdamin. saturation at dynamism ng performance, at gamit ang V. bilang paraan ng "singing" technique, ipinakilala ni Kreisler ang vibration kapag naglalaro ng mga fast passage at sa detach stroke (na ipinagbabawal ng mga klasikal na paaralan).
Nag-ambag ito sa pagtagumpayan ng "etude", ang pagkatuyo ng tunog ng naturang mga sipi. Pagsusuri ng violin V. dec. species at ang kanyang sining. ang mga aplikasyon ay ibinigay ni K. Flesh sa kanyang akdang “The Art of Playing the Violin” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).
2) Ang paraan ng pagganap sa clavichord, na malawakang ginagamit niya. mga tagapalabas noong ika-18 siglo; nagpapahayag ng “dekorasyon”, katulad ng V. at tinatawag ding Bebung.
Sa tulong ng isang patayong oscillatory na paggalaw ng daliri sa lowered key, salamat sa kung saan ang tangent ay nanatili sa patuloy na pakikipag-ugnay sa string, ang epekto ng pagbabagu-bago sa pitch at lakas ng tunog ay nilikha. Kinailangan na gamitin ang pamamaraang ito sa napapanatiling, apektadong mga tunog (FE Bach, 1753) at, sa partikular, sa mga dula ng isang malungkot, malungkot na karakter (DG Türk, 1786). Ang mga tala ay nakasaad:
3) Pagtanggap ng pagganap sa ilang mga instrumento ng hangin; bahagyang pagbubukas at pagsasara ng mga balbula, na sinamahan ng pagbabago sa intensity ng pagbuga, ay lumilikha ng epekto ng V. Ito ay naging laganap sa mga jazz performers.
4) Sa pagkanta – isang espesyal na uri ng vibration ng vocal cords ng mang-aawit. Batay sa natural na wok. V. lies uneven (not absolute synchrony) fluctuations ng vocal cords. Ang mga "beats" na lumabas dahil dito ay nagiging sanhi ng boses na panaka-nakang tumibok, "vibrate". Ang kalidad ng boses ng mang-aawit—ang kanyang timbre, init, at pagpapahayag—sa malaking lawak ay nakasalalay sa pag-aari ni V.. Ang likas na katangian ng pagkanta ng V. ay hindi nagbabago mula sa sandali ng mutation, at sa katandaan lamang V. minsan. pumasa sa tinatawag na. nanginginig (pag-indayog) ng boses, na ginagawa itong hindi kasiya-siya. Ang panginginig ay maaari ding resulta ng masamang wok. mga paaralan.
Sanggunian: Kazansky VS at Rzhevsky SN, Pag-aaral ng timbre ng tunog ng boses at yumuko na mga instrumentong pangmusika, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, isyu 1; Rabinovich AV, Oscillographic method of melody analysis, M., 1932; Struve BA, Vibration bilang isang kasanayan sa pagganap ng pagtugtog ng mga nakayukong instrumento, L., 1933; Garbuzov HA, Zone nature ng pitch hearing, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato bilang isang paraan ng pagpapahayag ng musikal sa pagtugtog ng biyolin, M., 1956; Pars Yu., Vibrato at pitch perception, sa: Application of acoustic research method in musicology, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); kanyang, Psychology of the vibrato sa boses at instrumento, Iowa, 1936 (parehong serye, v. 3).
IM Yampolsky
