Nototyping |

Notoprinting – polygraphic na pagpaparami ng mga tala. Ang pangangailangan para sa paglilimbag ay bumangon sa ilang sandali matapos ang pag-imbento ng paglilimbag (c. 1450); sa mga unang nakalimbag na publikasyon, nangingibabaw ang simbahan. mga aklat, na marami sa mga himig ng mga himno ay ibinigay. Sa una, ang mga walang laman na puwang ay naiwan para sa kanila, kung saan ang mga tala ay ipinasok sa pamamagitan ng kamay (tingnan, halimbawa, ang Latin Psalter - Psalterium latinum, na inilathala sa Mainz noong 1457). Sa isang bilang ng mga incunabula (pangunahing mga edisyon), bilang karagdagan sa teksto, ang mga tauhan ng musikal ay inilimbag din, habang ang mga tala ay isinulat o iginuhit ayon sa espesyal. mga template. Ang ganitong mga publikasyon ay hindi kinakailangang ipahiwatig ang kamusmusan ng N. (tulad ng pinagtatalunan ng maraming mananaliksik) - ang ilang mga karanasang printer ng musika ay naglabas din sa kanila sa con. ika-15 c. (sample – ang aklat na “Musical Art” – “Ars mu-sicorum”, na inilathala sa Valencia noong 1495). Ang dahilan, tila, ay na sa iba't ibang mga komunidad ang parehong mga panalangin ay inaawit sa iba't ibang mga wika. melodies. Sa pamamagitan ng pag-print ng ilang partikular na melody, ang publisher sa kasong ito ay artipisyal na paliitin ang bilog ng mga mamimili ng aklat.

Isang set ng choral notes. “Misang Romano”. Printer na si W. Khan. Roma. 1476.

Sa totoo lang bumangon si N. approx. 1470. Ang isa sa mga pinakaunang nabuhay na edisyong pangmusika, ang Graduale Constantiense, ay maliwanag na nalimbag nang hindi lalampas sa 1473 (hindi alam ang lugar ng publikasyon). Hanggang 1500, sinubukan nilang ilapit ang hitsura ng mga nakalimbag na tala sa mga sulat-kamay. Ang tradisyon ng pagguhit ng mga linya ng musika na may pulang tinta, at pag-inscribe sa mga icon mismo ng itim, ay humadlang sa pagbuo ng notasyon ng musikal sa unang yugto, na pumipilit sa kanila na maghanap ng mga paraan para sa dalawang kulay na pag-iimprenta - magkahiwalay na mga tungkod at magkahiwalay na mga nota, gayundin sa malutas ang mga kumplikadong teknikal na problema. ang problema ng kanilang eksaktong pagkakahanay. Sa panahong ito, may mga paraan N. Itakda. Ang bawat titik ay maaaring magkaroon ng isa at ilan. (hanggang 4) mga tala. Karaniwan ang mga tungkod ay unang inilimbag (ang pulang tinta ay tumakip sa isang medyo maliit na lugar at natuyo nang mas mabilis), at pagkatapos (ang "pangalawang pagtakbo") ang mga tala at teksto. Minsan ang mga tala lamang na may teksto ang na-print, at ang mga linya ay iginuhit ng kamay, halimbawa. sa “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. sa Esslingen noong 1473. Kaya't ang mga gawa ay nai-publish, naitala sa koro, at kung minsan sa non-mental notation. Ang choral music ay unang inilimbag mula sa mga lettersetting letter ni Ulrich Hahn sa “Roman Mass” (“Missale Romanum” Rome 1476). Ang pinakalumang edisyon na may mensural notation ay ang “Short Grammar” ng P. Niger (“Grammatica brevis”) (printer na si T. von Würzburg, Venice, 1480).

Set ng mensural notes (walang ruler) F. Niger. Maikling grammar. Printer T. von Würzburg, Venice. 1480.

Sa loob nito, ang mga halimbawa ng musikal ay naglalarawan ng decomp. patula metro. Bagaman ang mga tala ay nakalimbag nang walang mga pinuno, ang mga ito ay nasa iba't ibang taas. Maaaring ipagpalagay na ang mga pinuno ay kailangang iguhit sa pamamagitan ng kamay.

Pag-ukit ng kahoy. “Misang Romano”. Printer O. Scotto. Venice. 1482.

Pag-ukit ng kahoy (xylography). Itinuring ng mga printer ang mga musikal na halimbawa sa mga aklat bilang isang uri ng paglalarawan at ginawa ang mga ito sa anyo ng mga ukit. Ang mga normal na kopya ay nakuha kapag nagpi-print mula sa isang matambok na ukit, ibig sabihin, letterpress method. Gayunpaman, ang paggawa ng naturang ukit ay napakatagal, dahil. kinakailangang putulin ang karamihan sa ibabaw ng board, na iniiwan lamang ang mga elemento ng pag-print ng form - mga palatandaan ng musika). Mula sa mga maagang pagputol ng kahoy. namumukod-tangi ang mga publikasyong “Masang Romano” ng taga-print na Venetian na si O. Scotto (1481, 1482), gayundin ng “Mga bulaklak sa musika para sa mga himig ng Gregorian” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) ng printer ng Strasbourg na si I. Prius.

Ang woodcut method ay ginamit ni Ch. arr. kapag nagpi-print ng music-theoretical. mga libro, pati na rin ang mga libro, kung saan may mga kanta. Napakabihirang, ang mga koleksyon ng mga simbahan ay inilimbag gamit ang pamamaraang ito. mga himig. Ang pag-ukit ay naging mura at maginhawa kapag nagpi-print ng mga halimbawa ng musika na paulit-ulit sa iba't ibang wika. mga publikasyon. Ang ganitong mga halimbawa ay madalas na ibinigay sa mga sheet. Ang mga form sa pag-print ay madalas na ipinapasa mula sa isang printer patungo sa isa pa; Posibleng matukoy kung aling edisyon ang mga halimbawang ito ay inukit sa unang pagkakataon sa pamamagitan ng pagkakaisa ng font sa teksto ng mga halimbawa at sa mismong aklat.

Woodcut. N. umunlad hanggang ika-17 siglo. Mula 1515 ang pamamaraan na ito ay ginamit din sa pag-print ng matalinghagang musika. Sa 1st floor. Ika-16 na siglo marami ang nailimbag sa ganitong paraan. Lutheran prayer books (halimbawa, “Singing Book” – “Sangbüchlein” ni I. Walther, Wittenberg, 1524). Sa Roma noong 1510, inilathala ang mga Bagong Kanta (Canzone nove) ni A. de Antikis, na kasabay nito. ay isang wood carver at kompositor. Ang mga mahuhusay na halimbawa ng mga woodcut ay ang kanyang mga sumunod na edisyon (Missae quindecim, 1516, at Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Sa hinaharap, ang Antikis, kasama ang mga woodcuts, ay gumagamit din ng ukit sa metal. Ang isa sa mga pinakaunang publikasyong musika na inilimbag mula sa pag-ukit sa metal ay ang “Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” ng printer na si P. Sambonetus, 1515). Bago ang simula ng ika-16 na siglo karamihan sa mga publisher ng libro ay walang sariling mga music engraver at music set; mga halimbawa ng musika sa pl. Ang mga kaso ay ginawa ng mga itinerant na printer ng musika.

Sa hinaharap, ang parehong mga base ay binuo at pinahusay. type N., na binalangkas noong ika-15 siglo - pag-type at pag-ukit.

Noong 1498, natanggap ni O. dei Petrucci mula sa Konseho ng Venice ang pribilehiyo ng pag-print ng musika gamit ang movable type (pinahusay niya ang pamamaraan ni W. Khan at inilapat ito sa pag-print ng mga mensural notes). Ang unang edisyon ay inilabas ni Petrucci noong 1501 (“Harmonice Musices Odhecaton A”). Noong 1507-08, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng N., naglathala siya ng isang koleksyon ng mga piraso para sa lute. Ang pag-print ayon sa pamamaraan ng Petrucci ay isinagawa sa dalawang pagtakbo - mga unang linya, pagkatapos ay sa itaas ng mga ito - mga palatandaan ng musikal na hugis brilyante. Kung ang mga tala ay may text, kailangan ng isa pang run. Ang pamamaraang ito ay nagpapahintulot sa pag-print lamang ng isang ulo. musika. Ang paghahanda ng mga publikasyon ay magastos at matagal. Ang mga edisyon ni Petrucci sa loob ng mahabang panahon ay nanatiling hindi maunahan sa kagandahan ng font ng musika at sa katumpakan ng koneksyon ng mga palatandaan at pinuno ng musika. Nang, pagkatapos ng pag-expire ng pribilehiyo ni Petrucci, si J. Giunta ay bumaling sa kanyang pamamaraan at muling inilimbag ang Motetti della Corona noong 1526, hindi man lang siya makalapit sa pagiging perpekto ng mga edisyon ng kanyang hinalinhan.

Mula sa simula ika-16 na siglo N. intensively develops sa marami pang iba. mga bansa. Sa Alemanya, ang unang edisyon na inilimbag ayon sa pamamaraang Petrucci ay ang Melopea ni P. Tritonius, na inilathala noong 1507 sa Augsburg ng printer na si E. Eglin. Hindi tulad ng Petrucci, ang mga linya ni Eglin ay hindi solid, ngunit na-recruit mula sa maliliit na bahagi. Ang mga edisyon ng Mainz printer na si P. Schöffer “Organ Tablature” ni A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Сantiones”, 1539) ay hindi mas mababa sa mga Italyano. , at minsan ay nahihigitan pa sila.

Ang mga karagdagang pagpapabuti sa paraan ng pag-type ng mga tala ay ginawa sa France.

Single print mula sa set ni P. Atteyan. "Tatlumpu't apat na Kanta na may Musika". Paris. 1528.

Ang Parisian publisher na si P. Attenyan ay nagsimulang mag-isyu ng sheet music mula sa set sa pamamagitan ng isang solong print. Sa unang pagkakataon ay inilathala niya sa ganitong paraan ang "Tatlumpu't apat na kanta na may musika" ("Trente et quatre chansons musicales", Paris, 1528). Ang imbensyon, tila, ay kabilang sa printer at uri ng caster na P. Oten. Sa bagong font, ang bawat titik ay binubuo ng isang kumbinasyon ng isang tala na may isang maliit na bahagi ng stave, na ginawang posible hindi lamang upang pasimplehin ang proseso ng pag-print (upang isakatuparan ito sa isang run), kundi pati na rin upang mag-type ng polygonal. musika (hanggang tatlong boses sa isang staff). Gayunpaman, ang mismong proseso ng pag-recruit ng polyphonic muses. prod. ay napakatagal, at ang pamamaraang ito ay napanatili lamang para sa isang hanay ng mga monophonic na komposisyon. Sa iba pang Pranses. mga printer na nagtrabaho sa prinsipyo ng isang solong press mula sa isang set - Le Be, ang mga titik na kung saan ay kasunod na nakuha ng kumpanya ng Ballard at Le Roy at, na protektado ng hari. pribilehiyo, ay ginamit hanggang sa ika-18 siglo.

Mga musical letter noong dec. ang mga publisher ay naiiba sa laki ng mga ulo, ang haba ng mga tangkay at ang antas ng pagiging perpekto ng pagpapatupad, ngunit ang mga ulo sa mga edisyon ng mensural na musika sa simula ay napanatili ang isang hugis diyamante. Ang mga round head, na karaniwan sa musical notation na nasa ika-15 siglo, ay unang ginawa noong 1530 ni E. Briard (pinalitan din niya ang mga ligature sa mensural music na may pagtatalaga ng buong tagal ng mga nota). Bilang karagdagan sa mga edisyon (halimbawa, ang mga gawa ng comp. Carpentre), ang mga bilog na ulo (ang tinatawag na musique en copie, ibig sabihin, "muling isinulat na mga tala") ay bihirang ginamit at naging laganap lamang sa con. Ika-17 siglo (sa Germany, ang unang edisyon na may mga bilog na ulo ay inilathala noong 1695 ng publisher at printer ng Nuremberg na si VM Endter (“Spiritual Concertos” ni G. Wecker).

Dobleng pag-print mula sa set. A at B — font at print ni O. Petrucci, C — font ni E. Briard.

Itakda sa Breitkopf font. Soneto ng hindi kilalang may-akda, itinakda sa musika ni IF Grefe. Leipzig. 1755.

Pangunahin ang kakulangan ng isang musical set sa ser. Ang ika-18 siglo ay nagkaroon ng imposibilidad ng pagpaparami ng mga chord, kaya maaari lamang itong gamitin para sa pagpapalabas ng mga monophonic muse. prod. Noong 1754, ang IGI Breitkopf (Leipzig) ay nag-imbento ng isang "movable and collapsible" na font ng musikal, na, tulad ng isang mosaic, ay binubuo ng hiwalay. particle (kabuuang humigit-kumulang 400 letra), hal bawat ikawalo ay nai-type sa tulong ng tatlong letra – isang ulo, isang tangkay at isang buntot (o isang piraso ng pagniniting). Ang font na ito ay naging posible na magparami ng anumang mga chord, halos sa tulong nito posible na ihanda ang pinaka kumplikadong mga produkto para sa paglalathala. Sa uri ni Breitkopf, ang lahat ng mga detalye ng musical set ay magkasya nang maayos (nang walang gaps). Ang musical drawing ay madaling basahin at may aesthetic na anyo. Ang bagong paraan ng N. ay unang ginamit noong 1754 sa paglalathala ng aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. Isang pang-promosyon na edisyon ng isang sonnet na itinakda sa musika na pumupuri sa mga benepisyo ng imbensyon ni Breitkopf na sinundan noong 1755. Ang unang pangunahing publikasyon ay ang pasturel Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756), na isinulat ng prinsesa ng Saxon na si Maria Antonia Walpurgis. Sa isang maikling panahon, sa tulong ng set, naabot ni Breitkopf ang hindi pa nagagawang pag-unlad. Ngayon lamang matagumpay na nakipagkumpitensya si N. sa lahat ng mga lugar na may mga sulat-kamay na tala, na hanggang sa panahong iyon ay hindi nawala ang kanilang pangingibabaw sa merkado ng musika. Inilathala ng Breitkopf ang mga gawa ng halos lahat ng pangunahing Aleman. mga kompositor ng panahong ito – ang mga anak nina JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann at iba pa. Ang paraan ng Breitkopf ay natagpuan ng marami. mga tagagaya at tagasunod sa Holland, Belgium at France.

Pag-ukit sa tanso. "Espirituwal na Kasiyahan" Printer. S. Verovio. Roma. 1586.

Upang con. Ika-18 siglo nagbago ang sitwasyon – muz. ang texture ay naging kumplikado kaya ang pag-type ay naging hindi kapaki-pakinabang. Kapag naghahanda ng mga edisyon ng bago, kumplikadong mga gawa, lalo na ang orc. puntos, naging kapaki-pakinabang na gamitin ang paraan ng pag-ukit, nang panahong iyon ay makabuluhang napabuti.

Sa ika-20 siglo ang set na paraan ay paminsan-minsan na ginagamit lamang kapag nagpi-print ng mga halimbawa ng musikal sa mga libro (tingnan, halimbawa, ang aklat ni A. Beyschlag "Ornament in Music" - A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 1908).

Ang mahusay na naisagawa na pag-ukit sa tanso kasabay ng paraan ng pag-imprenta ng intaglio ay unang inilapat ng Roma. printer S. Verovio sa publikasyong "Espirituwal na Kasiyahan" ("Diletto spirituale", 1586). Ginamit niya ang Niederl technique. Ang mga engraver, to-rye sa mga reproduksyon ng mga painting ng mga artista tulad ni Martin de Vos, ay gumawa ng buong mga pahina ng musika. Ang mga edisyon ni Verovio ay inukit ni Niederl. master M. van Buiten.

Ang paraan ng pag-ukit ay matagal, ngunit ginawang posible na ilipat ang isang musikal na guhit ng anumang kumplikado at samakatuwid ay naging laganap sa maraming bansa. mga bansa. Sa Inglatera, ang paraang ito ay unang ginamit bilang paghahanda sa paglalathala ng O. Gibbons' Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); isa sa pinakaunang Ingles Ang mga nag-uukit ay si W. Hole, na nag-ukit ng Parthenia (1613). Sa France, ang pagpapakilala ng ukit ay naantala dahil sa pribilehiyo ng Ballard publishing house sa N. sa type-setting.

Pag-ukit. I. Kunau. Bagong clavier exercise. Leipzig. 1689.

Ang unang nakaukit na edisyon ay lumabas sa Paris noong 1667 – ang “Organ Book” ni Niver (ang engraver na si Luder). Nasa con. ika-17 siglo pl. Ang mga kompositor na Pranses na naglalayong iwasan ang monopolyo ni Ballard ay nagbigay ng kanilang mga komposisyon para sa pag-ukit (D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Pag-ukit. GP Handel. Mga pagkakaiba-iba mula sa suite E-dur para sa clavier.

Mga nakaukit na tala dec. iba ang hitsura ng mga bansa: French – makaluma, Italyano – mas matikas (nakapagpapaalaala sa isang manuskrito), Eng. ang ukit ay mabigat, malapit sa pag-type, ang Aleman na ukit ay malutong at malinaw. Sa mga publikasyong pangmusika (lalo na noong ika-17 siglo), ang pagtatalagang "intavolatura" (intavolatura) ay tumutukoy sa pag-ukit, "score" (partitura) sa isang hanay ng mga nota.

Sa simula. Ang ika-18 siglong Pranses ay nakakuha ng partikular na katanyagan. mga mang-uukit ng musika. Sa panahong ito, maraming mga engraver-artist ang nakikibahagi sa pag-ukit ng musika, na binibigyang pansin ang disenyo ng buong publikasyon.

Noong 1710 sa Amsterdam, ang tagapaglathala na si E. Roger ay nagsimulang bilangin ang kaniyang mga publikasyon sa unang pagkakataon. Sa panahon ng 18th century publishing house pl. sumunod ang mga bansa. Mula noong ika-19 na siglo ito ay tinatanggap ng lahat. Ang mga numero ay inilalagay sa mga board at (hindi palaging) sa pahina ng pamagat. Pinapadali nito ang proseso ng pag-print (ang hindi sinasadyang pagtama ng mga pahina mula sa iba pang mga edisyon ay hindi kasama), pati na rin ang petsa ng mga lumang edisyon, o hindi bababa sa petsa ng unang isyu ng edisyong ito (dahil ang mga numero ay hindi nagbabago sa panahon ng muling pag-print).

Isang radikal na rebolusyon sa pag-ukit ng musika, na naghiwalay dito sa sining ng sining. mga ukit, naganap noong 20s. Ika-18 siglo Sa UK, nagsimulang gumamit si J. Kluer sa halip na mga tansong tabla na gawa sa isang mas malambot na haluang metal ng lata at tingga. Sa naturang mga tabla noong 1724 ay may mga nakaukit na produkto. Handel. Ipinakilala nina J. Walsh at J. Eyre (J. Hare) ang mga suntok na bakal, sa tulong kung saan posible na patumbahin ang lahat ng patuloy na nakatagpo na mga palatandaan. Ibig sabihin. degree na pinag-isa ang hitsura ng mga tala, ginawa itong mas nababasa. Ang pinahusay na proseso ng musical engraving ay kumalat sa maraming lugar. mga bansa. OK. Ang 1750 para sa pag-ukit ay nagsimulang gumamit ng mga plato na 1 mm ang kapal na gawa sa matibay na zinc o isang haluang metal ng lata, tingga at antimony (tinatawag na garth). Gayunpaman, ang paraan ng musikal na pag-ukit mismo ay hindi sumailalim sa mga nilalang. mga pagbabago. Una sa board spec. pinuputol ng isang raster (isang pait na may limang ngipin) ang mga linya ng musika. Pagkatapos, ang mga susi, mga ulo ng tala, mga hindi sinasadya, mga tekstong pandiwang ay pinatumba sa kanila ng mga suntok sa anyong salamin. Pagkatapos nito, ang aktwal na pag-ukit ay isinasagawa - sa tulong ng isang graver, ang mga elemento ng pagsulat ng musikal ay pinutol, na, dahil sa kanilang indibidwal na hugis, ay hindi maaaring masuntok ng mga suntok (kalma, pagniniting, liga, tinidor, atbp. .). Hanggang sa con. Ang ika-18 siglo N. ay ginawa nang direkta mula sa mga board, na humantong sa kanilang mabilis na pagsusuot. Sa pag-imbento ng lithography (1796), ang mga espesyal na piraso ay ginawa mula sa bawat board. i-print para ilipat sa isang lithographic na bato o mas bago - sa isang metal. mga form para sa flat printing. Dahil sa laboriousness ng manufacturing boards na may engraved muses. prod. ay itinuturing na pinakamahalagang kapital ng anumang music publishing house.

Hakbang-hakbang na proseso ng pag-ukit.

Sa 20th century musical drawing photomechanical. Ang pamamaraan ay inililipat sa zinc (para sa zincographic cliches) o sa manipis na mga plato (zinc o aluminum), na mga form para sa offset printing. Bilang mga orihinal, sa halip na ang mga board, ang mga slide na kinuha mula sa kanila ay pinanatili.

Sa Russia, ang mga unang eksperimento sa N. ay nagsimula noong ika-17 siglo. Nakaugnay sila sa pangangailangang pag-isahin ang simbahan. pagkanta. Noong 1652, ang mang-uukit na si Mosk. Mula sa Printing House, inutusan si F. Ivanov na magsimula ng isang "naka-sign na negosyo sa pag-print", ibig sabihin, N. sa tulong ng mga non-linear na musical sign. Ang mga suntok na bakal ay pinutol at ang uri ay inihagis, ngunit ni isang edisyon ay hindi inilimbag gamit ang ganitong uri, tila may kaugnayan sa Simbahan. mga reporma ng Patriarch Nikon (1653-54). Noong 1655 isang espesyal na komisyon para sa pagwawasto ng simbahan. mga aklat ng chanter, na gumana hanggang 1668. Pinalitan ni A. Mezenets (pinuno nito) ang mga marka ng cinnabar (pagtukoy sa pitch) ng "mga palatandaan" na nakalimbag sa parehong kulay sa pangunahing. mga palatandaan, na naging posible na mag-publish ng isang kanta. mga libro nang hindi gumagamit ng kumplikadong dalawang-kulay na pag-print. Noong 1678, nakumpleto ang paghahagis ng font ng musikal, na ginawa ni I. Andreev sa mga tagubilin ng Mezenets. Sa bagong font, ang mga "banner" ay inilagay sa otp. mga titik, na nagbigay-daan sa iyong mag-dial ng iba't ibang kumbinasyon. N. sa pamamagitan ng font na ito ay hindi rin ipinatupad. Sa oras na ito, nagsimulang kumalat ang linear musical notation sa Russia, at ang sistema ng Mezenz ay naging isang anachronism na sa simula nito. Ang unang karanasan ay dinala sa pagkumpleto sa Russian. N. ay nauugnay sa paglipat sa linear musical notation - ito ay comparative (“double-sign”) na mga talahanayan ng hook at linear na mga tala. Ang publikasyon ay ginawa ca. 1679 mula sa mga nakaukit na tabla. Ang may-akda at tagapalabas ng edisyong ito (ang pahina ng pamagat at imprint ay nawawala), tila, ay ang organist na si S. Gutovsky, tungkol sa kung saan sa mga dokumento ng Moscow. Ang Armory ay may rekord na may petsang 22 Nob. 1677 na siya ay "gumawa ng isang gilingan na gawa sa kahoy na nagpi-print ng mga sheet ng Fryazh" (ibig sabihin, mga ukit na tanso). Kaya, sa Russia sa con. Ika-17 siglo Ang parehong paraan ng pag-ukit, na laganap noong panahong iyon sa Kanluran, ay pinagkadalubhasaan: pag-type at pag-ukit.

Noong 1700, inilathala ang Irmologist sa Lvov - ang unang nakalimbag na monumento ng Russian. Znamenny singing (na may linear musical notation). Ang font para dito ay nilikha ng printer na I. Gorodetsky.

Noong 1766, ang printer na Mosk. Ang Synodal printing house na si SI Byshkovsky ay iminungkahi ng isang musikal na font na binuo niya, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at pagiging perpekto. Ang mga aklat ng musikang liturhikal ay nakalimbag sa font na ito: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Pahina mula sa edisyon: L. Madonis. Sonata para sa violin na may digital bass. SPB. 1738.

Ayon kay VF Odoevsky, ang mga aklat na ito ay "isang hindi matatawaran na pambansang kayamanan, na hindi maaaring ipagmalaki ng anumang bansa sa Europa, dahil ayon sa lahat ng makasaysayang datos, ang parehong mga himig na ginamit sa ating mga simbahan sa loob ng 700 taon ay napanatili sa mga aklat na ito" .

Mga sekular na sulatin hanggang 70s. Ang ika-18 siglo ay eksklusibong nakalimbag sa palimbagan ng Academy of Sciences and Arts, ang mga plato sa pagpi-print ay ginawa sa pamamagitan ng pag-ukit sa tanso. Ang unang edisyon ay "Isang Awit na binubuo sa Hamburg para sa solemne na pagdiriwang ng koronasyon ng Her Majesty Empress Anna Ioannovna, Autocrat of All Russia, ang dating tamo Agosto 10 (ayon sa isang bagong kalkulasyon), 1730" ni V. Trediakovsky. Bilang karagdagan sa ilang iba pang malugod na "tray sheet" na naka-print na may kaugnayan sa decomp. pagdiriwang ng korte, noong 30s. ang mga unang edisyon ng instr. musika – 12 sonata para sa violin na may digital bass ni G. Verocchi (sa pagitan ng 1735 at 1738) at 12 sonata ("Labindalawang magkakaibang symphony para sa violin at bass ...") ni L. Madonis (1738). Ang partikular na tala ay ang nai-publish noong 50s. at ang pinakatanyag na koleksyon na "Samantala, ang katamaran, o isang koleksyon ng iba't ibang mga kanta na may kalakip na tono para sa tatlong boses. Musika ni GT (eplova)”. Noong dekada 60. Nakuha ng printing house ng Academy of Sciences ang font ng musika ng Breitkopf (kaagad pagkatapos ng pag-imbento nito). Ang unang edisyon na ginawa gamit ang set na paraan ay ang V. Manfredini's 6 clavier sonatas (1765).

Mula sa 70s. Ika-18 siglo N. sa Russia ay mabilis na umuunlad. Maraming lumalabas. mga pribadong publisher. mga kumpanya. Ang mga tala ay naka-print din sa iba't ibang mga format. mga magazine at almanac (tingnan ang Music publishers). Sa Russian N. inilapat ang lahat ng mga advanced na nakamit ng pag-print. teknolohiya.

Sa ika-20 siglo ang mga edisyong pangmusika ay nakalimbag ch. arr. sa mga pagpindot sa offset. Ang pagsasalin ng orihinal na musikal sa mga nakalimbag na anyo ay isinasagawa ng photomechanics. paraan. Ang problema ni Main N. ay nasa paghahanda ng orihinal na musikal. Ang bawat kumplikadong music prod. may indibidwal na disenyo. Sa ngayon, ang isang sapat na simple at cost-effective na solusyon sa problema ng mekanisadong produksyon ng mga orihinal na musika ay hindi natagpuan. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, habang ang kalidad ng trabaho ay nakasalalay sa sining. (graphic) mga talento ng master. Ginamit sa susunod. mga paraan ng paghahanda ng mga orihinal para sa N.:

Pag-ukit (tingnan sa itaas), ang paggamit nito ay bumababa sa lahat ng mga bansa, dahil dahil sa pagiging matrabaho at nakakapinsala ng trabaho sa garth, ang mga ranggo ng mga master ay halos hindi napunan.

Pagtatatak ng mga tala na may tinta sa pag-print sa papel na milimetro gamit ang isang hanay ng mga selyo, template at drawing pen. Ang pamamaraang ito, na ipinakilala noong ika-30 ng ika-20 siglo, ay ang pinakakaraniwan sa USSR. Ito ay mas kaunting oras kaysa sa pag-ukit, at nagbibigay-daan sa iyo na magparami ng mga orihinal ng anumang kumplikado na may mahusay na katumpakan. Ang pamamaraang ito ay kaakibat ng pagguhit ng mga tala sa transparent na papel, na ginagamit sa paghahanda ng mga publikasyong pangmusika sa mga bahay-imprenta na walang mga stamper.

calligraphic correspondence ng mga tala (mga susi lamang ang naselyohang). Ang paggawa ng mga orihinal na musikal sa ganitong paraan ay nakakuha ng katanyagan sa maraming bansa. mga bansa at nagsimulang ipakilala sa USSR.

Paglipat ng mga musical sign sa musical paper ayon sa prinsipyo ng mga decal ng mga bata (Klebefolien). Sa kabila ng laboriousness at ang nauugnay na mataas na gastos, ang paraan ay ginagamit sa isang bilang ng mga banyagang bansa. mga bansa.

Noteset (isang pagbabago na walang kinalaman sa Breitkopf font). Ang pamamaraan ay binuo at inilagay sa produksyon noong 1959-60 ng mga empleyado ng Polygraphy Research Institute kasama ang mga empleyado ng Soviet Composer publishing house. Kapag nagta-type, ang teksto ng pahina ng musika ay naka-mount sa isang black board. Ang lahat ng mga elemento - mga pinuno, mga tala, mga liga, subtext, atbp. - ay gawa sa goma at plastik at pinahiran ng isang pospor. Pagkatapos suriin at itama ang mga depekto, ang board ay iluminado at kukunan ng larawan. Ang mga resultang transparency ay inililipat sa mga naka-print na form. Ang pamamaraan ay nabigyang-katwiran ang sarili nito sa paghahanda ng mga edisyon ng mass vocal literature, orc. mga boto, atbp.

Ang mga pagtatangka ay ginagawa upang gawing mekanismo ang proseso ng paggawa ng isang musikal na orihinal. Kaya, sa ilang mga bansa (Poland, USA) ginagamit ang mga music notation machine. Sa sapat na mataas na kalidad na mga resulta, ang mga makinang ito ay hindi epektibo. Sa USSR, hindi sila nakatanggap ng pamamahagi. Ang mga posibilidad ay ginalugad upang iakma ang mga phototypesetting machine para sa mga tala sa pag-type. Phototypesetting machine mula sa simula. 70s 20th century ay nagiging ubiquitous para sa text type, tk. sila ay lubos na produktibo, agad silang nagbibigay ng isang handa na positibo para sa offset printing at ang paggawa sa mga ito ay hindi nakakapinsala sa kalusugan. Ang mga pagtatangkang iakma ang mga makinang ito para sa N. ay ginagawa ng marami. mga kumpanya (na-patent ng Japanese firm na Morisawa ang photocomposite machine nito sa maraming bansa). Ang pinakadakilang mga prospect para sa rasyonalisasyon ng produksyon ng isang musikal na orihinal ay nabibilang sa phototypesetting.

Bilang karagdagan sa mga pamamaraan sa itaas, ang paggamit ng mga lumang edisyon para sa N. ay karaniwan, na, pagkatapos ng pagwawasto at kinakailangang retouching, ay nagsisilbing orihinal para sa pagkuha ng litrato at kasunod na paglipat sa mga naka-print na form. Sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng photographic na nauugnay sa malawakang paggamit ng mga reprint (mga reprint ng orihinal na edisyon ng mga classic), pati na rin ang mga facsimile na edisyon, na mga de-kalidad na reproductions ng manuskrito ng may-akda o k.-l. isang lumang edisyon kasama ang lahat ng kanilang mga tampok (kabilang sa mga pinakabagong edisyon ng facsimile ng Sobyet ay ang paglalathala ng manuskrito ng may-akda ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni MP Mussorgsky, 1975).

Para sa maliliit na print run, pati na rin para sa preliminary. Ang pamilyarisasyon ng mga tala ng mga espesyalista ay nakalimbag sa mga photocopier.

Sanggunian: Bessel V., Mga Materyales para sa kasaysayan ng paglalathala ng musika sa Russia. Appendix sa aklat: Rindeizen N., VV Bessel. Sanaysay sa kanyang mga aktibidad sa musika at panlipunan, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., Essay on the history of musical notation, M., 1928; Volman B., Russian printed notes noong 1957th century, L., 1970; kanyang, Russian musical edition noong 1966th – early 1970th century, L., 50; Kunin M., Musical printing. Mga sanaysay sa kasaysayan, M., 1896; Ivanov G., Pag-publish ng musika sa Russia. Sanggunian sa kasaysayan, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, sa: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Musika sa Incunabula, Mga Papel ng Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la music. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, sa: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky