Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… ang sakramento, Sinag ng liwanag sa gabi Repleksiyon ng kagalakan Mga Ibon ng Katahimikan... O. Messiaen

Ang Pranses na kompositor na si O. Messiaen ay may karapatang sumasakop sa isa sa mga lugar ng karangalan sa kasaysayan ng kultura ng musika noong ika-11 siglo. Ipinanganak siya sa isang matalinong pamilya. Ang kanyang ama ay isang Flemish linguist, at ang kanyang ina ay ang sikat na South French poetess na si Cecile Sauvage. Sa edad na 1930, iniwan ni Messiaen ang kanyang katutubong lungsod at nagpunta upang mag-aral sa Paris Conservatory - naglalaro ng organ (M. Dupre), bumubuo (P. Dukas), kasaysayan ng musika (M. Emmanuel). Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo (1936), pinalitan ng Messiaen ang organista ng Parisian Church of the Holy Trinity. Noong 39-1942. nagturo siya sa Ecole Normale de Musique, pagkatapos ay sa Schola cantorum, mula noong 1966 ay nagtuturo siya sa Paris Conservatory (harmony, musical analysis, musical aesthetics, musical psychology, since 1936 professor of composition). Noong 1940, binuo ni Messiaen, kasama sina I. Baudrier, A. Jolivet at D. Lesure, ang grupong Young France, na nagsusumikap para sa pagbuo ng mga pambansang tradisyon, para sa direktang emosyonalidad at senswal na kapunuan ng musika. Tinanggihan ng "Young France" ang mga landas ng neoclassicism, dodecaphony, at folklorism. Sa pagsiklab ng digmaan, pumunta si Messiaen bilang isang sundalo sa harapan, noong 41-1941. ay nasa kampo ng German POW sa Silesia; doon ang "Quartet for the End of Time" ay binubuo para sa violin, cello, clarinet at piano (XNUMX) at doon naganap ang unang pagtatanghal nito.

Sa panahon pagkatapos ng digmaan, nakamit ni Messiaen ang pagkilala sa buong mundo bilang isang kompositor, gumaganap bilang isang organista at bilang isang pianista (kadalasan kasama ang pianista na si Yvonne Loriot, ang kanyang estudyante at kasosyo sa buhay), ay nagsusulat ng ilang mga gawa sa teorya ng musika. Kabilang sa mga estudyante ni Messiaen ay sina P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Ang aesthetics ng Messiaen ay bumuo ng pangunahing prinsipyo ng grupong "Young France", na nanawagan para sa pagbabalik sa musika ng agarang pagpapahayag ng mga damdamin. Kabilang sa mga pangkakanyahan na mapagkukunan ng kanyang trabaho, ang kompositor mismo ay nagngangalang, bilang karagdagan sa mga French masters (C. Debussy), Gregorian chant, Russian songs, musika ng silangang tradisyon (sa partikular, India), birdsong. Ang mga komposisyon ng Messiaen ay natatakpan ng liwanag, isang mahiwagang ningning, kumikinang ang mga ito sa kinang ng mga maliliwanag na kulay ng tunog, mga kaibahan ng simple ngunit pino sa intonasyon na kanta at kumikinang na "kosmiko" na mga prominenteng, pagsabog ng nagngangalit na enerhiya, matahimik na boses ng mga ibon, maging ang mga koro ng ibon. at napakagandang katahimikan ng kaluluwa. Sa mundo ng Messiaen ay walang lugar para sa pang-araw-araw na prosaismo, pag-igting at mga salungatan ng mga drama ng tao; kahit na ang malupit, kakila-kilabot na mga larawan ng pinakadakilang digmaan ay nakuha sa musika ng End Time Quartet. Tinatanggihan ang mababang, pang-araw-araw na bahagi ng katotohanan, nais ni Messiaen na patunayan ang mga tradisyonal na halaga ng kagandahan at pagkakaisa, mataas na espirituwal na kultura na sumasalungat dito, at hindi sa pamamagitan ng "pagpapanumbalik" sa kanila sa pamamagitan ng ilang uri ng stylization, ngunit bukas-palad na gumagamit ng modernong intonasyon at naaangkop. paraan ng musikal na wika. Ang Messiaen ay nag-iisip sa "walang hanggan" na mga imahe ng Katolikong orthodoxy at pantheistically colored cosmologim. Pinagtatalunan ang mystical na layunin ng musika bilang isang "act of faith", binigyan ni Messiaen ang kanyang mga komposisyon ng mga relihiyosong pamagat: "The Vision of Amen" para sa dalawang piano (1943), "Three Little Liturgies to the Divine Presence" (1944), "Twenty Views of the Baby Jesus” para sa piano (1944 ), “Misa sa Pentecostes” (1950), oratorio “The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ” (1969), “Tea for the Resurrection of the Dead” (1964, noong ika-20 anibersaryo ng pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig). Kahit na ang mga ibon sa kanilang pag-awit - ang tinig ng kalikasan - ay binibigyang kahulugan ng Messiaen sa misteryosong paraan, sila ay "mga lingkod ng di-materyal na mga globo"; ganyan ang kahulugan ng awit ng ibon sa mga komposisyong “The Awakening of the Birds” para sa piano at orkestra (1953); "Exotic Birds" para sa piano, percussion at chamber orchestra (1956); "Catalogue of Birds" para sa piano (1956-58), "Blackbird" para sa flute at piano (1951). Ang ritmikong sopistikadong istilo ng "ibon" ay matatagpuan din sa iba pang mga komposisyon.

Ang Messiaen ay madalas ding mayroong mga elemento ng simbolismong numero. Kaya, ang "trinity" ay tumatagos sa "Tatlong maliliit na liturhiya" - 3 bahagi ng cycle, bawat tatlong bahagi, tatlong timbre-instrumental unit ng tatlong beses, ang unison women's choir ay minsan nahahati sa 3 bahagi.

Gayunpaman, ang likas na katangian ng musikal na imahe ng Messiaen, ang French sensibility na katangian ng kanyang musika, madalas na "matalim, mainit" na ekspresyon, ang matino na teknikal na pagkalkula ng isang modernong kompositor na nagtatatag ng isang autonomous na istruktura ng musika ng kanyang trabaho - lahat ng ito ay pumapasok sa isang tiyak na kontradiksyon. na may orthodoxy ng mga pamagat ng mga komposisyon. Bukod dito, ang mga paksang pangrelihiyon ay matatagpuan lamang sa ilan sa mga gawa ni Messiaen (siya mismo ay natagpuan sa kanyang sarili ang isang kahalili ng musika na "dalisay, sekular at teolohiko"). Ang iba pang mga aspeto ng kanyang matalinghagang mundo ay nakuha sa mga komposisyon tulad ng simponya na "Turangalila" para sa piano at mga alon ni Martenot at orkestra ("Awit ng Pag-ibig, Himno sa Kagalakan ng Panahon, Kilusan, Ritmo, Buhay at Kamatayan", 1946-48 ); "Chronochromia" para sa orkestra (1960); "From the Gorge to the Stars" para sa piano, horn at orkestra (1974); "Seven Haiku" para sa piano at orkestra (1962); Apat na Rhythmic Etudes (1949) at Eight Preludes (1929) para sa piano; Tema at Pagkakaiba-iba para sa Violin at Piano (1932); ang vocal cycle na "Yaravi" (1945, sa alamat ng Peruvian, ang yaravi ay isang awit ng pag-ibig na nagtatapos lamang sa pagkamatay ng mga magkasintahan); "Feast of the Beautiful Waters" (1937) at "Two monodies in quartertones" (1938) para sa Martenot waves; "Dalawang koro tungkol kay Joan of Arc" (1941); Kanteyojaya, ritmikong pag-aaral para sa piano (1948); "Timbres-duration" (concrete music, 1952), opera "Saint Francis of Assisi" (1984).

Bilang isang teorista ng musika, higit na umasa si Messiaen sa kanyang sariling gawa, ngunit gayundin sa gawain ng iba pang mga kompositor (kabilang ang mga Ruso, lalo na, I. Stravinsky), sa Gregorian chant, Russian folklore, at sa mga pananaw ng Indian theorist ng ika-1944 na siglo. Sharngadevs. Sa aklat na "The Technique of My Musical Language" (XNUMX), binalangkas niya ang teorya ng mga modal mode ng limitadong transposisyon at isang sopistikadong sistema ng mga ritmo, na mahalaga para sa modernong musika. Ang musika ng Messiaen ay organikong isinasagawa ang parehong koneksyon ng mga panahon (hanggang sa Middle Ages) at ang synthesis ng mga kultura ng Kanluran at Silangan.

Y. Kholopov

Mga Komposisyon:

para sa koro — Tatlong maliliit na liturhiya ng divine presence (Trois petites liturgies de la presence divine, para sa female unison choir, solo piano, waves of Martenot, strings, orc., and percussion, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Misa ng Araw (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, para sa koro, orkestra at solong instrumento, 1969); para sa orkestra – Nakalimutang mga alay (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 symphonic plays, 1934), Chronochromia (1960); para sa mga instrumento at orkestra – Turangalila Symphony (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., percussion and chamber orchestra, 1956), Seven-Haiku (f1963 Hap. para sa brass band at percussion – Mayroon akong tsaa para sa muling pagkabuhay ng mga patay (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, inatasan ng gobyerno ng Pransya noong ika-20 anibersaryo ng pagtatapos ng World War II); kamara instrumental ensembles – Tema na may mga pagkakaiba-iba (para sa skr. at fp., 1932), Quartet para sa katapusan ng panahon (Quatuor pour la fin du temps, para sa skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, para sa plauta i fp., 1950); para sa piano – isang cycle ng Dalawampung view ng baby Jesus (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), rhythmic studies (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catalog of birds (Catalogue d'oiseaux, 7 notebooks, 1956-59 ); para sa 2 piano – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); para sa organ – Heavenly Communion (Le banquet celeste, 1928), mga organ suite, incl. Araw ng Pasko (La nativite du Seigneur, 1935), Organ Album (Livre d'Orgue, 1951); para sa boses at piano – Mga awit ng lupa at langit (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), atbp.

Mga aklat-aralin at treatise: 20 mga aralin sa modernong solfeges, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Teknik ng aking musikal na wika, c. 1-2, P., 1944; Treatise on Rhythm, v. 1-2, P., 1948.

Mga akdang pampanitikan: Brussels Conference, P., 1960.