Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Noong 30s at 40s, pagdating sa mga dayuhang biyolinista, ang pangalang Menuhin ay karaniwang binibigkas pagkatapos ng pangalan ng Heifetz. Ito ang kanyang karapat-dapat na karibal at, sa isang malaking lawak, ang antipode sa mga tuntunin ng pagiging malikhain. Pagkatapos ay nakaranas si Menuhin ng isang trahedya, marahil ang pinaka-kahila-hilakbot para sa isang musikero - isang sakit sa trabaho sa kanang kamay. Malinaw, ito ay resulta ng isang "overplayed" na kasukasuan ng balikat (ang mga bisig ni Menuhin ay medyo mas maikli kaysa sa pamantayan, na, gayunpaman, higit sa lahat ay nakakaapekto sa kanan, at hindi sa kaliwang kamay). Ngunit sa kabila ng katotohanan na kung minsan ay halos hindi ibinababa ni Menuhin ang busog sa mga kuwerdas, halos hindi ito dinadala sa dulo, ang lakas ng kanyang mapagbigay na talento ay tulad na ang biyolinistang ito ay hindi sapat na marinig. Sa Menuhin, maririnig mo ang isang bagay na wala sa iba - binibigyan niya ang bawat parirala ng musika ng mga natatanging nuances; anumang likhang musikal ay tila naliliwanagan ng mga sinag ng mayamang kalikasan nito. Sa paglipas ng mga taon, ang kanyang sining ay nagiging mas mainit at makatao, habang patuloy na nananatili sa parehong oras na "menukhinian" na matalino.

Si Menuhin ay ipinanganak at lumaki sa isang kakaibang pamilya na pinagsama ang mga sagradong kaugalian ng sinaunang Hudyo sa pinong edukasyon sa Europa. Ang mga magulang ay nagmula sa Russia - ang ama na si Moishe Menuhin ay tubong Gomel, ina na si Marut Sher - Yalta. Binigyan nila ang kanilang mga anak ng mga pangalan sa Hebrew: Ang ibig sabihin ng Yehudi ay Hudyo. Ang nakatatandang kapatid na babae ni Menuhin ay pinangalanang Khevsib. Ang bunso ay pinangalanang Yalta, tila bilang parangal sa lungsod kung saan ipinanganak ang kanyang ina.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga magulang ni Menuhin ay nagkita hindi sa Russia, ngunit sa Palestine, kung saan si Moishe, na nawalan ng kanyang mga magulang, ay pinalaki ng isang mahigpit na lolo. Parehong ipinagmamalaki na kabilang sila sa mga sinaunang pamilyang Judio.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang lolo, lumipat si Moishe sa New York, kung saan nag-aral siya ng matematika at pedagogy sa Unibersidad at nagturo sa isang paaralang Hudyo. Dumating din si Maruta sa New York noong 1913. Makalipas ang isang taon ay ikinasal sila.

Noong Abril 22, 1916, ipinanganak ang kanilang unang anak, isang lalaki na pinangalanan nilang Yehudi. Pagkatapos ng kanyang kapanganakan, lumipat ang pamilya sa San Francisco. Ang mga Menuhin ay umupa ng isang bahay sa Steiner Street, "isa sa mga mapagpanggap na gusaling gawa sa kahoy na may malalaking bintana, mga gilid, inukit na mga balumbon, at isang mabuhangin na puno ng palma sa gitna ng harapang damuhan na karaniwan sa San Francisco gaya ng mga bahay na brownstone sa New York. Doon, sa isang kapaligiran ng comparative material security, nagsimula ang pagpapalaki kay Yehudi Menuhin. Noong 1920, ipinanganak ang unang kapatid ni Yehudi, si Khevsiba, at noong Oktubre 1921, ang pangalawa, si Yalta.

Ang pamilya ay nanirahan sa hiwalay, at ang mga unang taon ni Yehudi ay ginugol sa piling ng mga matatanda. Naapektuhan nito ang kanyang pag-unlad; mga katangian ng kaseryosohan, isang ugali na magmuni-muni nang maaga ay lumitaw sa karakter. Nanatili siyang sarado sa buong buhay niya. Sa kanyang pag-aalaga, nagkaroon muli ng maraming mga hindi pangkaraniwang bagay: hanggang sa edad na 3, nagsasalita siya pangunahin sa Hebrew - ang wikang ito ay pinagtibay sa pamilya; pagkatapos ay ang ina, isang pambihirang edukadong babae, ay nagturo sa kanyang mga anak ng 5 higit pang mga wika - Aleman, Pranses, Ingles, Italyano at Ruso.

Si Nanay ay isang mahusay na musikero. Tumugtog siya ng piano at cello at mahilig sa musika. Si Menuhin ay hindi pa 2 taong gulang nang magsimulang dalhin siya ng kanyang mga magulang sa mga konsyerto ng symphony orchestra. Imposibleng iwan siya sa bahay, dahil walang magbabantay sa bata. Ang maliit na bata ay kumilos nang disente at madalas na natutulog nang mapayapa, ngunit sa mga unang tunog ay nagising siya at labis na interesado sa kung ano ang ginagawa sa orkestra. Kilala ng mga miyembro ng orkestra ang sanggol at mahal na mahal nila ang kanilang hindi pangkaraniwang tagapakinig.

Noong si Menuhin ay 5 taong gulang, binilhan siya ng kanyang tiyahin ng biyolin at ang bata ay ipinadala sa pag-aaral kay Sigmund Anker. Ang mga unang hakbang sa pag-master ng instrumento ay naging napakahirap para sa kanya, dahil sa mga pinaikling kamay. Hindi maalis ng guro ang kanyang kaliwang kamay sa pagkakapit, at halos hindi maramdaman ni Menuhin ang panginginig ng boses. Ngunit nang ang mga hadlang na ito sa kaliwang kamay ay nalampasan at ang bata ay nagawang umangkop sa mga kakaibang istraktura ng kanang kamay, nagsimula siyang gumawa ng mabilis na pag-unlad. Noong Oktubre 26, 1921, 6 na buwan pagkatapos ng pagsisimula ng mga klase, nakapagtanghal siya sa isang konsiyerto ng mag-aaral sa naka-istilong Fairmont Hotel.

Ang 7-taong-gulang na si Yehudi ay inilipat mula sa Anker patungo sa accompanist ng symphony orchestra, si Louis Persinger, isang musikero ng mahusay na kultura at isang mahusay na guro. Gayunpaman, sa kanyang pag-aaral sa Menuhin, si Persinger ay nakagawa ng maraming pagkakamali, na sa huli ay nakaapekto sa pagganap ng biyolinista sa isang nakamamatay na paraan. Dala ng kahanga-hangang data ng batang lalaki, ang kanyang mabilis na pag-unlad, hindi niya binigyang pansin ang teknikal na bahagi ng laro. Hindi dumaan si Menuhin sa pare-parehong pag-aaral ng teknolohiya. Nabigo si Persinger na kilalanin na ang mga pisikal na katangian ng katawan ni Yehudi, ang igsi ng kanyang mga braso, ay puno ng mga seryosong panganib na hindi nagpakita ng kanilang sarili sa pagkabata, ngunit nagsimulang madama ang kanilang sarili sa pagtanda.

Pinalaki ng mga magulang ni Menuhin ang kanilang mga anak nang hindi karaniwang malupit. Sa 5.30 ng umaga lahat ay bumangon at, pagkatapos ng almusal, nagtrabaho sa paligid ng bahay hanggang 7:3. Sinundan ito ng 2-oras na mga aralin sa musika – ang magkapatid na babae ay umupo sa piano (parehong naging mahusay na pianista, si Khevsiba ang palaging kasosyo ng kanyang kapatid), at si Yehudi ay kumuha ng biyolin. Sa tanghali na sinundan ng pangalawang almusal at isang oras na pagtulog. Pagkatapos nito - mga bagong aralin sa musika sa loob ng 4 oras. Pagkatapos, mula 6 hanggang 8 ng hapon, ang pahinga ay ibinigay, at sa gabi ay nagsimula sila ng mga klase sa pangkalahatang mga disiplina sa edukasyon. Maagang nakilala ni Yehudi ang klasikal na panitikan at mga gawa sa pilosopiya, pinag-aralan ang mga aklat ng Kant, Hegel, Spinoza. Linggo ang pamilya ay gumugol sa labas ng lungsod, naglalakad ng XNUMX kilometro patungo sa dalampasigan.

Ang pambihirang talento ng bata ay nakakuha ng atensyon ng lokal na pilantropo na si Sydney Erman. Pinayuhan niya ang mga Menuhin na pumunta sa Paris upang bigyan ang kanilang mga anak ng isang tunay na edukasyon sa musika, at pinangangalagaan ang materyal. Noong taglagas ng 1926 ang pamilya ay nagpunta sa Europa. Isang hindi malilimutang pagpupulong sa pagitan nina Yehudi at Enescu ang naganap sa Paris.

Binanggit ng aklat ni Robert Magidov "Yehudi Menuhin" ang mga memoir ng French cellist, propesor sa Paris Conservatory Gerard Hecking, na nagpakilala kay Yehudi kay Enescu:

"Gusto kong mag-aral kasama ka," sabi ni Yehudi.

– Tila, nagkaroon ng pagkakamali, hindi ako nagbibigay ng mga pribadong aralin, – sabi ni Enescu.

“Pero kailangan kong mag-aral kasama ka, please listen to me.

– Imposible. Aalis ako sa paglilibot sakay ng tren na aalis bukas ng 6.30:XNUMX:XNUMX ng umaga.

Maaari akong dumating ng isang oras nang maaga at maglaro habang nag-iimpake ka. Pwede ba?

Ang pagod na si Enescu ay nakaramdam ng isang bagay na walang katapusan na nakakabighani sa batang ito, direkta, may layunin at kasabay nito ay parang walang pagtatanggol. Ipinatong niya ang kanyang kamay sa balikat ni Yehudi.

"Nanalo ka, bata," tumawa si Hecking.

– Halika sa 5.30 sa Clichy street, 26. Pupunta ako diyan, – paalam ni Enescu.

Nang matapos maglaro si Yehudi bandang alas-6 ng umaga, sumang-ayon si Enescu na magsimulang magtrabaho kasama niya pagkatapos ng pagtatapos ng concert tour, sa loob ng 2 buwan. Sinabi niya sa kanyang ama na nagtataka na ang mga aralin ay libre.

"Si Yehudi ay magdadala sa akin ng labis na kagalakan gaya ng aking pakinabang sa kanya."

Matagal nang pinangarap ng batang biyolinista na mag-aral kasama si Enescu, dahil narinig niya ang isang biyolinistang Romaniano, pagkatapos ay sa tugatog ng kanyang katanyagan, sa isang konsiyerto sa San Francisco. Ang relasyong nabuo ni Menuhin kay Enescu ay halos hindi matatawag na relasyong guro-mag-aaral. Si Enescu ay naging pangalawang ama para sa kanya, isang matulungin na guro, isang kaibigan. Ilang beses sa mga sumunod na taon, nang si Menuhin ay naging isang mature na artista, si Enescu ay gumanap kasama niya sa mga konsyerto, sumasabay sa piano, o tumugtog ng dobleng Bach Concerto. Oo, at minahal ni Menuhin ang kanyang guro nang buong sigasig ng isang marangal at dalisay na kalikasan. Hiwalay sa Enescu noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Menuhin ay agad na lumipad patungong Bucharest sa unang pagkakataon. Binisita niya ang naghihingalong Enescu sa Paris; ipinamana sa kanya ng matandang maestro ang kanyang mamahaling violin.

Itinuro ni Enescu kay Yehudi hindi lamang kung paano tumugtog ng instrumento, binuksan niya ang kaluluwa ng musika sa kanya. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, umunlad ang talento ng bata, pinayaman sa espirituwal. At literal na naging malinaw sa isang taon ng kanilang komunikasyon. Dinala ni Enescu ang kanyang estudyante sa Romania, kung saan binigyan sila ng reyna ng madla. Sa kanyang pagbabalik sa Paris, si Yehudi ay gumaganap sa dalawang konsiyerto kasama ang Lamouret Orchestra na isinagawa ni Paul Parey; noong 1927 nagpunta siya sa New York, kung saan gumawa siya ng sensasyon sa kanyang unang konsiyerto sa Carnegie Hall.

Inilarawan ni Winthrop Sergent ang pagtatanghal tulad ng sumusunod: “Maraming mahilig sa musika sa New York ang naaalala pa rin kung paano, noong 1927, lumakad ang labing-isang taong gulang na si Yehudi Menuhin, isang mabilog, takot na may tiwala sa sarili na batang lalaki na naka-short pants, medyas at nakabukas na kamiseta. papunta sa entablado ng Carnegie Hall, tumayo sa harap ng New York Symphony Orchestra at nagtanghal ng Beethoven's Violin Concerto nang may perpektong sumasalungat sa anumang makatwirang paliwanag. Ang mga miyembro ng orkestra ay umiyak sa tuwa, at hindi itinago ng mga kritiko ang kanilang pagkalito.

Susunod ay ang katanyagan sa mundo. “Sa Berlin, kung saan nagtanghal siya ng mga violin concerto nina Bach, Beethoven at Brahms sa ilalim ng baton ni Bruno Walter, halos hindi pinigilan ng pulisya ang mga tao sa kalye, habang ang mga manonood ay binigyan siya ng 45 minutong standing ovation. Kinansela ni Fritz Busch, ang konduktor ng Dresden Opera, ang isa pang pagtatanghal upang maisagawa ang konsiyerto ng Menuhin na may parehong programa. Sa Roma, sa bulwagan ng konsiyerto ng Augusteo, sinira ng maraming tao ang dalawang dosenang bintana sa pagtatangkang makapasok sa loob; sa Vienna, ang isang kritiko, halos mapatulala sa tuwa, ay makapagbibigay lamang sa kanya ng epithet na "kamangha-manghang". Noong 1931 nakatanggap siya ng unang gantimpala sa kumpetisyon ng Paris Conservatoire.

Nagpatuloy ang masinsinang pagtatanghal ng konsiyerto hanggang 1936, nang biglang kinansela ni Menuhin ang lahat ng konsiyerto at nagretiro ng isang taon at kalahati kasama ang kanyang buong pamilya – mga magulang at kapatid na babae sa isang villa na binili noong panahong iyon malapit sa Los Gatos, California. Siya ay 19 taong gulang noong panahong iyon. Ito ay isang panahon kung saan ang isang binata ay nagiging may sapat na gulang, at ang panahong ito ay minarkahan ng isang malalim na panloob na krisis na nagpilit kay Menuhin na gumawa ng kakaibang desisyon. Ipinaliwanag niya ang kanyang pag-iisa sa pamamagitan ng pangangailangan na subukan ang kanyang sarili at malaman ang kakanyahan ng sining kung saan siya ay nakikibahagi. Hanggang ngayon, sa kanyang opinyon, siya ay naglaro ng intuitively, tulad ng isang bata, nang hindi iniisip ang tungkol sa mga batas ng pagganap. Ngayon siya ay nagpasya, upang ilagay ito aphoristically, upang malaman ang byolin at upang malaman ang kanyang sarili, ang kanyang katawan sa laro. Inamin niya na ang lahat ng mga guro na nagturo sa kanya bilang isang bata ay nagbigay sa kanya ng mahusay na artistikong pag-unlad, ngunit hindi nakikibahagi sa isang tunay na pare-parehong pag-aaral ng teknolohiya ng violin sa kanya: "Kahit na sa halaga ng panganib na mawala ang lahat ng mga gintong itlog sa hinaharap , kailangan kong matutunan kung paano sila ibinaba ng gansa.”

Siyempre, pinilit ng estado ng kanyang kagamitan si Menuhin na kumuha ng ganoong panganib, dahil "ganun lang" dahil sa labis na pag-usisa, walang musikero sa kanyang posisyon ang makisali sa pag-aaral ng teknolohiya ng violin, na tumatangging magbigay ng mga konsyerto. Tila, sa oras na iyon ay nagsimula siyang makaramdam ng ilang mga sintomas na nakaalarma sa kanya.

Kapansin-pansin na ang Menuhin ay lumalapit sa solusyon ng mga problema sa biyolin sa paraang, marahil, wala pang ibang tagapalabas na nagawa bago siya. Nang walang tigil lamang sa pag-aaral ng mga metodolohikal na gawa at manwal, siya ay bumulusok sa sikolohiya, anatomy, pisyolohiya at … maging sa agham ng nutrisyon. Sinusubukan niyang magtatag ng isang koneksyon sa pagitan ng mga phenomena at maunawaan ang epekto sa pagtugtog ng violin ng pinaka kumplikadong psycho-physiological at biological na mga kadahilanan.

Gayunpaman, sa paghusga sa mga resulta ng masining, si Menuhin, sa panahon ng kanyang pag-iisa, ay nakikibahagi hindi lamang sa isang rasyonalistikong pagsusuri ng mga batas ng pagtugtog ng biyolin. Malinaw, sa parehong oras, ang proseso ng espirituwal na pagkahinog ay nagpatuloy sa kanya, kaya natural para sa oras na ang isang binata ay nagiging isang lalaki. Sa anumang kaso, ang artista ay bumalik sa pagganap na pinayaman ng karunungan ng puso, na mula ngayon ay nagiging tanda ng kanyang sining. Ngayon ay hinahangad niyang maunawaan sa musika ang malalim nitong espirituwal na mga layer; siya ay naaakit nina Bach at Beethoven, ngunit hindi bayani-sibilyan, ngunit pilosopiko, bumulusok sa kalungkutan at bumangon mula sa kalungkutan para sa kapakanan ng mga bagong moral at etikal na labanan para sa tao at sangkatauhan.

Marahil, sa personalidad, ugali at sining ng Menuhin ay may mga katangian na karaniwang katangian ng mga taga-Silangan. Ang kanyang karunungan sa maraming paraan ay kahawig ng karunungan sa Silangan, na may pagkahilig sa espirituwal na pagpapalalim sa sarili at kaalaman sa mundo sa pamamagitan ng pagmumuni-muni ng etikal na kakanyahan ng mga phenomena. Ang pagkakaroon ng ganitong mga katangian sa Menuhin ay hindi nakakagulat, kung ating aalalahanin ang kapaligiran kung saan siya lumaki, ang mga tradisyong nilinang sa pamilya. At kalaunan ay naakit siya ng Silangan sa kanyang sarili. Matapos bumisita sa India, naging masigasig siyang interesado sa mga turo ng mga yogis.

Mula sa isang self-imposed estrangement, bumalik si Menuhin sa musika noong kalagitnaan ng 1938. Ang taong ito ay minarkahan ng isa pang kaganapan - kasal. Nakilala ni Yehudi si Nola Nicholas sa London sa isa sa kanyang mga konsyerto. Ang nakakatawa ay ang kasal ng magkapatid na lalaki at magkapatid na babae ay nangyari sa parehong oras: Si Khevsiba ay nagpakasal kay Lindsay, isang malapit na kaibigan ng pamilyang Menuhin, at si Yalta ay nagpakasal kay William Styx.

Mula sa kasal na ito, nagkaroon ng dalawang anak si Yehudi: isang batang babae na ipinanganak noong 1939 at isang lalaki noong 1940. Ang batang babae ay pinangalanang Zamira - mula sa salitang Ruso para sa "kapayapaan" at ang pangalang Hebreo para sa isang ibong kumakanta; natanggap ng batang lalaki ang pangalang Krov, na nauugnay din sa salitang Ruso para sa "dugo" at ang salitang Hebreo para sa "pakikibaka". Ang pangalan ay ibinigay sa ilalim ng impresyon ng pagsiklab ng digmaan sa pagitan ng Alemanya at Inglatera.

Ang digmaan ay lubhang gumulo sa buhay ni Menuhin. Bilang isang ama ng dalawang anak, hindi siya napapailalim sa conscription, ngunit ang kanyang budhi bilang isang pintor ay hindi nagpapahintulot sa kanya na manatiling isang tagamasid sa labas ng mga kaganapan sa militar. Noong panahon ng digmaan, si Menuhin ay nagbigay ng mga 500 konsiyerto “sa lahat ng kampo ng militar mula sa Aleutian Islands hanggang Caribbean, at pagkatapos ay sa kabilang panig ng Karagatang Atlantiko,” ang isinulat ni Winthrop Sergent. Kasabay nito, pinatugtog niya ang pinakaseryosong musika sa anumang madla - sina Bach, Beethoven, Mendelssohn, at ang kanyang nagniningas na sining ay nasakop kahit na ang mga ordinaryong sundalo. Pinadalhan nila siya ng nakakaantig na mga sulat na puno ng pasasalamat. Ang taong 1943 ay minarkahan ng isang mahusay na kaganapan para kay Yehudi - nakilala niya si Bela Bartok sa New York. Sa kahilingan ni Menuhin, isinulat ni Bartók ang Sonata para sa solong biyolin nang walang saliw, na ginanap sa unang pagkakataon ng artista noong Nobyembre 1944. Ngunit karaniwang ang mga taong ito ay nakatuon sa mga konsyerto sa mga yunit ng militar, mga ospital.

Sa pagtatapos ng 1943, pinabayaan ang panganib ng paglalakbay sa karagatan, nagpunta siya sa England at bumuo ng isang masinsinang aktibidad ng konsiyerto dito. Sa panahon ng opensiba ng mga kaalyadong hukbo, literal siyang sumunod sa mga takong ng mga tropa, ang una sa mga musikero sa mundo na naglalaro sa liberated na Paris, Brussels, Antwerp.

Ang kanyang konsiyerto sa Antwerp ay naganap noong nasa kamay pa ng mga Aleman ang labas ng lungsod.

Matatapos na ang digmaan. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, si Menuhin muli, tulad noong 1936, ay biglang tumanggi na magbigay ng mga konsyerto at magpahinga, na inilaan ito, tulad ng ginawa niya noong panahong iyon, sa muling pagbisita sa pamamaraan. Malinaw, ang mga sintomas ng pagkabalisa ay tumataas. Gayunpaman, ang pahinga ay hindi nagtagal - ilang linggo lamang. Mabilis at ganap na naitatag ng Menuhin ang executive apparatus. Muli, ang kanyang laro ay umaatake nang may ganap na pagiging perpekto, kapangyarihan, inspirasyon, apoy.

Ang mga taong 1943-1945 ay napatunayang puno ng kaguluhan sa personal na buhay ni Menuhin. Ang patuloy na paglalakbay ay unti-unting nakagambala sa kanyang relasyon sa kanyang asawa. Si Nola at Yehudi ay masyadong magkaiba sa kalikasan. Hindi niya naiintindihan at hindi pinatawad sa kanya para sa kanyang pagkahilig sa sining, na tila walang oras para sa pamilya. Sa loob ng ilang panahon sinubukan pa rin nilang iligtas ang kanilang pagsasama, ngunit noong 1945 napilitan silang makipagdiborsiyo.

Ang huling impetus para sa diborsyo ay tila ang pagpupulong ni Menuhin sa English ballerina na si Diana Gould noong Setyembre 1944 sa London. Sumiklab ang mainit na pag-ibig sa magkabilang panig. Si Diana ay nagtataglay ng mga espirituwal na katangian na lalong nakaakit kay Yehudi. Noong Oktubre 19, 1947, ikinasal sila. Mula sa kasal na ito ay ipinanganak ang dalawang anak - si Gerald noong Hulyo 1948 at si Jeremiah - pagkalipas ng tatlong taon.

Di-nagtagal pagkatapos ng tag-araw ng 1945, si Menuhin ay naglibot sa mga bansang Allied, kabilang ang France, Holland, Czechoslovakia, at Russia. Sa England, nakilala niya si Benjamin Britten at nagtanghal kasama niya sa isang konsiyerto. Nabighani siya sa napakagandang tunog ng piano sa ilalim ng mga daliri ni Britten na sumabay sa kanya. Sa Bucharest, sa wakas ay nakilala niyang muli si Enescu, at pinatunayan ng pulong na ito sa kanilang dalawa kung gaano sila kalapit sa espirituwal sa isa't isa. Noong Nobyembre 1945, dumating si Menuhin sa Unyong Sobyet.

Ang bansa ay nagsimulang muling mabuhay mula sa mga kahila-hilakbot na kaguluhan ng digmaan; ang mga lungsod ay nawasak, ang pagkain ay inisyu sa mga kard. At gayon pa man, ang buhay ng sining ay puspusan. Tinamaan si Menuhin sa masiglang reaksyon ng mga Muscovites sa kanyang concert. "Ngayon ay iniisip ko kung gaano kapaki-pakinabang para sa isang artista na makipag-usap sa gayong madla na natagpuan ko sa Moscow - sensitibo, matulungin, paggising sa tagapalabas ng isang pakiramdam ng mataas na malikhaing pagkasunog at isang pagnanais na bumalik sa isang bansa kung saan ang musika ay may. pumasok sa buhay nang lubos at organiko. at buhay ng mga tao… “.

Nagtanghal siya sa Tchaikovsky Hall sa isang gabi ng 3 concerto - para sa dalawang violin ni I.-S. Bach kasama si David Oistrakh, concertos nina Brahms at Beethoven; sa natitirang dalawang gabi – ang Sonatas ni Bach para sa solong biyolin, isang serye ng mga miniature. Tumugon si Lev Oborin ng isang pagsusuri, na nagsusulat na si Menuhin ay isang biyolinista ng isang malaking plano ng konsiyerto. "Ang pangunahing saklaw ng pagkamalikhain ng kahanga-hangang biyolinistang ito ay mga gawa ng malalaking anyo. Siya ay hindi gaanong malapit sa estilo ng mga miniature ng salon o mga gawang birtuoso. Ang elemento ng Menuhin ay malalaking canvases, ngunit hindi rin siya nagkakamali na nagsagawa ng ilang mga miniature.

Ang pagsusuri ni Oborin ay tumpak sa pagkilala sa Menuhin at tama ang mga tala ng kanyang mga katangian ng violin – isang napakalaking pamamaraan ng daliri at isang tunog na kapansin-pansin sa lakas at kagandahan. Oo, sa oras na iyon ang kanyang tunog ay napakalakas. Marahil ang kanyang katangiang ito ay tiyak na binubuo sa paraan ng paglalaro ng buong kamay, "mula sa balikat", na nagbigay sa tunog ng isang espesyal na kayamanan at densidad, ngunit sa isang pinaikling braso, malinaw naman, na naging sanhi ng labis na pagkapagod. Siya ay walang katulad sa mga sonata ni Bach, at para sa Beethoven concerto, halos hindi marinig ng isa ang gayong pagtatanghal sa alaala ng ating henerasyon. Nagawa ni Menuhin na bigyang-diin ang etikal na bahagi nito at binigyang-kahulugan ito bilang isang monumento ng dalisay, kahanga-hangang klasisismo.

Noong Disyembre 1945, nakilala ni Menuhin ang sikat na konduktor ng Aleman na si Wilhelm Furtwängler, na nagtrabaho sa Alemanya sa ilalim ng rehimeng Nazi. Tila ang katotohanang ito ay dapat na naitaboy kay Yehudi, na hindi nangyari. Sa kabaligtaran, sa isang bilang ng kanyang mga pahayag, si Menuhin ay dumating sa pagtatanggol kay Furtwängler. Sa isang artikulo na espesyal na nakatuon sa konduktor, inilalarawan niya kung paano, habang naninirahan sa Nazi Germany, sinubukan ni Furtwängler na pagaanin ang kalagayan ng mga Hudyo na musikero at iniligtas ang marami mula sa paghihiganti. Ang depensa ni Furtwängler ay nag-uudyok ng matalim na pag-atake sa Menuhin. Napunta siya sa gitna ng debate sa tanong - mabibigyang katwiran ba ang mga musikero na nagsilbi sa mga Nazi? Ang paglilitis, na ginanap noong 1947, ay nagpawalang-sala kay Furtwängler.

Di-nagtagal, nagpasya ang representasyon ng militar ng Amerika sa Berlin na mag-organisa ng isang serye ng mga philharmonic concert sa ilalim ng kanyang direksyon na may partisipasyon ng mga kilalang Amerikanong soloista. Ang una ay ang Menuhin. Nagbigay siya ng 3 konsiyerto sa Berlin - 2 para sa mga Amerikano at British at 1 - bukas sa publiko ng Aleman. Ang pagsasalita sa harap ng mga Aleman - iyon ay, kamakailang mga kaaway - ay nag-uudyok ng matinding pagkondena sa Menuhin sa mga Hudyo ng Amerikano at Europa. Ang kanyang pagpaparaya sa kanila ay tila isang pagtataksil. Kung gaano kalaki ang poot sa kanya ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na hindi siya pinahintulutang pumasok sa Israel sa loob ng ilang taon.

Ang mga konsyerto ng Menuhin ay naging isang uri ng pambansang problema sa Israel, tulad ng Dreyfus affair. Nang sa wakas ay dumating siya roon noong 1950, binati siya ng maraming tao sa paliparan ng Tel Aviv nang may yelong katahimikan, at ang kanyang silid sa hotel ay binabantayan ng mga armadong pulis na sinamahan siya sa paligid ng lungsod. Tanging ang pagganap ng Menuhin, ang kanyang musika, na nananawagan para sa kabutihan at ang paglaban sa kasamaan, ang nakabasag sa poot na ito. Pagkatapos ng ikalawang paglilibot sa Israel noong 1951-1952, ang isa sa mga kritiko ay sumulat: “Ang laro ng gayong pintor gaya ng Menuhin ay maaaring makapagpapaniwala kahit sa isang ateista sa Diyos.”

Ginugol ni Menuhin ang Pebrero at Marso 1952 sa India, kung saan nakilala niya sina Jawaharlar Nehru at Eleanor Roosevelt. Namangha sa kanya ang bansa. Naging interesado siya sa kanyang pilosopiya, ang pag-aaral ng teorya ng yogis.

Sa ikalawang kalahati ng 50s, ang isang matagal na naipon na sakit sa trabaho ay nagsimulang kapansin-pansing ihayag ang sarili nito. Gayunpaman, patuloy na sinusubukan ni Menuhin na malampasan ang sakit. At nanalo. Siyempre, hindi tama ang kanang braso niya. Sa harap natin ay isang halimbawa ng tagumpay ng kalooban laban sa sakit, at hindi isang tunay na pisikal na paggaling. At pa Menuhin ay Menuhin! Ang kanyang mataas na artistikong inspirasyon sa bawat oras at ngayon ay nakakalimutan ang tungkol sa kanang kamay, ang tungkol sa pamamaraan - tungkol sa lahat ng bagay sa mundo. At, siyempre, tama si Galina Barinova nang, pagkatapos ng paglilibot ni Menuhin noong 1952 sa USSR, isinulat niya: "Mukhang ang inspiradong pagtaas at pagbaba ng Menuhin ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang espirituwal na hitsura, dahil ang isang artista lamang na may banayad at dalisay na kaluluwa ay maaaring tumagos sa kaibuturan ng gawa ni Beethoven at ni Mozart”.

Dumating si Menuhin sa ating bansa kasama ang kanyang kapatid na si Khevsiba, na matagal na niyang kasama sa konsiyerto. Nagbigay sila ng mga sonata na gabi; Nagtanghal din si Yehudi sa mga konsiyerto ng symphony. Sa Moscow, nakipagkaibigan siya sa sikat na violist ng Sobyet na si Rudolf Barshai, pinuno ng Moscow Chamber Orchestra. Sina Menuhin at Barshai, na sinamahan ng grupong ito, ay nagtanghal ng Symphony Concerto ni Mozart para sa violin at viola. Kasama rin sa programa ang isang Bach Concerto at isang Divertimento sa D major ni Mozart: “Nahigitan ni Menuhin ang kanyang sarili; Ang napakahusay na paggawa ng musika ay puno ng mga natatanging malikhaing paghahanap.

Ang enerhiya ng Menuhin ay kamangha-mangha: gumagawa siya ng mahabang paglilibot, nag-aayos ng taunang mga pagdiriwang ng musika sa England at Switzerland, nagsasagawa, nagnanais na kumuha ng pedagogy.

Ang artikulo ni Winthrop ay nagbibigay ng isang detalyadong paglalarawan ng hitsura ni Menuhin.

“Chunky, red-haired, blue-eyed with a boyish smile and something owlish in his face, he gives the impression of a simple-hearted person and at the same time not without sophistication. Nagsasalita siya ng eleganteng Ingles, maingat na piniling mga salita, na may accent na itinuturing ng karamihan sa kanyang mga kapwa Amerikano na British. Hindi siya nawawalan ng galit o gumagamit ng masakit na pananalita. Ang kanyang saloobin sa mundo sa paligid niya ay tila kumbinasyon ng pagmamalasakit na kagandahang-loob at kaswal na kagandahang-loob. Ang mga magagandang babae ay tinatawag niyang "pretty ladies," at tinutugunan sila nang may pagpigil ng isang mahusay na lalaki na nagsasalita sa isang pulong. Ang hindi maikakaila na paglayo ni Menuhin mula sa ilan sa mga karaniwang aspeto ng buhay ay nagbunsod sa maraming kaibigan na ihalintulad siya sa Buddha: sa katunayan, ang kanyang pagkaabala sa mga katanungan ng walang hanggang kahalagahan sa kapinsalaan ng lahat ng bagay na temporal at lumilipas ay nag-uudyok sa kanya sa pambihirang pagkalimot sa walang kabuluhang makamundong mga gawain. Knowing this well, hindi na nagulat ang kanyang misis nang magalang niyang tanungin kamakailan kung sino si Greta Garbo.

Ang personal na buhay ni Menuhin kasama ang kanyang pangalawang asawa ay tila napakasaya. Kadalasan ay sinasamahan niya siya sa mga paglalakbay, at sa simula ng kanilang buhay na magkasama, hindi siya pumunta kahit saan nang wala siya. Matatandaan na isinilang pa niya ang kanyang unang anak sa kalsada - sa isang pagdiriwang sa Edinburgh.

Ngunit bumalik sa paglalarawan ni Winthrop: "Tulad ng karamihan sa mga artista ng konsiyerto, ang Menuhin, kung kinakailangan, ay humahantong sa isang abalang buhay. Tinawag siya ng kanyang asawang Ingles na "isang violin music distributor". Mayroon siyang sariling bahay - at isang napaka-kahanga-hangang bahay - matatagpuan sa mga burol malapit sa bayan ng Los Gatos, isang daang kilometro sa timog ng San Francisco, ngunit bihira siyang gumugol ng higit sa isa o dalawang linggo sa isang taon dito. Ang pinakakaraniwang setting niya ay ang cabin ng isang ocean-going steamer o ang compartment ng isang Pullman na kotse, na inookupahan niya sa halos walang patid na mga concert tour niya. Kapag ang kanyang asawa ay hindi kasama niya, siya ay pumasok sa Pullman compartment na may pakiramdam ng ilang uri ng awkwardness: marahil ito ay tila hindi mahinhin sa kanya na umupo sa isang upuan na inilaan para sa ilang mga pasahero nang mag-isa. Ngunit ang isang hiwalay na kompartimento ay mas maginhawa para sa kanya upang magsagawa ng iba't ibang mga pisikal na pagsasanay na inireseta ng silangang mga turo ng yoga, kung saan siya ay naging isang sumusunod ilang taon na ang nakalilipas. Sa kanyang opinyon, ang mga pagsasanay na ito ay direktang nauugnay sa kanyang kalusugan, tila mahusay, at sa kanyang estado ng pag-iisip, tila matahimik. Kasama sa programa ng mga pagsasanay na ito ang pagtayo sa iyong ulo sa loob ng labinlima o labindalawang minuto araw-araw, isang tagumpay, sa ilalim ng anumang mga kondisyong nauugnay sa pambihirang koordinasyon ng kalamnan, sa isang umuugong na tren o sa isang steamboat sa panahon ng isang bagyo, na nangangailangan ng higit sa tao na pagtitiis.

Ang mga bagahe ng Menuhin ay kapansin-pansin sa pagiging simple nito at, sa tagal ng kanyang maraming paglilibot, sa kakapusan nito. Binubuo ito ng dalawang malabo na maleta na pinalamanan ng damit na panloob, mga kasuotan para sa pagtatanghal at trabaho, isang walang pagbabago na dami ng pilosopong Tsino na si Lao Tzu na "The Teachings of the Tao" at isang malaking violin case na may dalawang stradivarius na nagkakahalaga ng isang daan at limampung libong dolyar; palagi niya itong pinupunasan ng mga tuwalya ni Pullman. Kung kakaalis lang niya ng bahay, baka may basket siya ng pritong manok at prutas sa kanyang bagahe; lahat ay buong pagmamahal na binalot ng wax paper ng kanyang ina, na nakatira kasama ng kanyang asawa, ang ama ni Yehudi, malapit din sa Los Gatos. Hindi gusto ni Menuhin ang mga sasakyang kainan at kapag huminto ang tren nang mas marami o mas kaunting oras sa anumang lungsod, pumupunta siya sa paghahanap ng mga stall ng pagkain sa pagkain, kung saan kumakain siya ng carrot at celery juice sa maraming dami. Kung mayroong anumang bagay sa mundo na mas interesado sa Menuhin kaysa sa pagtugtog ng biyolin at matayog na mga ideya, kung gayon ang mga ito ay mga tanong ng nutrisyon: matatag na kumbinsido na ang buhay ay dapat tratuhin bilang isang organikong kabuuan, pinamamahalaan niyang ikonekta ang tatlong elementong ito nang magkasama sa kanyang isip. .

Sa pagtatapos ng karakterisasyon, naninirahan si Winthrop sa kawanggawa ni Menuhin. Itinuturo na ang kanyang kita mula sa mga konsyerto ay lumampas sa $100 sa isang taon, isinulat niya na ibinabahagi niya ang karamihan sa halagang ito, at ito ay bilang karagdagan sa mga charity concert para sa Red Cross, ang mga Hudyo ng Israel, para sa mga biktima ng mga kampong konsentrasyon ng Aleman, upang tumulong. ang gawaing rekonstruksyon sa England, France, Belgium at Holland.

"Madalas niyang inililipat ang mga nalikom mula sa konsiyerto sa pondo ng pensiyon ng orkestra kung saan siya gumaganap. Ang kanyang pagpayag na maglingkod kasama ang kanyang sining para sa halos anumang layunin ng kawanggawa ay nagdulot sa kanya ng pasasalamat ng mga tao sa maraming bahagi ng mundo - at isang buong kahon ng mga order, hanggang sa at kabilang ang Legion of Honor at ang Cross of Lorraine.

Malinaw ang imahe ng tao at malikhain ni Menuhin. Maaari siyang tawaging isa sa mga pinakadakilang humanista sa mga musikero ng burges na mundo. Tinutukoy ng humanismong ito ang pambihirang kahalagahan nito sa kulturang musikal ng mundo ng ating siglo.

L. Raaben, 1967